我之为我 自有我在——品读洪和文画作

张瑞田

当我们把欣赏的目光不拘泥于一种风格或一种流派时，审美的视野也会进一步拓展，而我们在更为广阔的社会里，也会认识众多优秀的画家，看到更多精彩的作品。

作为中国国际文化交流中心艺术馆的馆长，画家洪和文既策划展览，也研习经典画作。他的作品简净清新、个性鲜明，得到了读者的喜爱。洪和文画画是为了遣性，他说，自己画画是为了修炼审美能力。作为文化活动的组织者，洪和文不在国内画坛角逐，反倒愿意安静地看画、画画。这样的生活使他的艺术感觉异常灵敏，用笔自如。

我对洪和文的画作并不陌生，而我在策划书画展时也经常向他约稿。洪和文弱冠学书，他的草书劲利、放达，抒情性极强。有了书法基础后，他又开始学画，以临摹《芥子园画谱》为开端，打下了扎实的基本功。他在书法、花鸟、写意、工笔方面同时展开研习。他的花鸟画造型准确，线条洗练，格调明快；尤其是妙趣横生、言犹未尽的题跋给我印象深刻，掩卷后有爱不释手之感。凭着如此精湛的功力和丰富的艺术感染力，将洪和文置于当代画坛也毫不逊色。

品读洪和文的花鸟画，不难看出，他深受八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等人的影响；用笔舒润，构图清新，中国画的神韵一目了然。石涛在《苦瓜和尚画语录》中说：“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”反对泥古不化，强调艺术个性，是石涛重要的艺术思想。尽管有的人把清代以来花鸟画的衰微归于“院体画”的兴起，但对此，洪和文却有自己的理解。他认为，花鸟画必须与传统保持密切的联系，摹古无可厚非，只是一个时代有一个时代不同的精神特质，一代人眼中的山川河流、鸟语花香，往往有一个时代的内涵。那么，画家想要接近古人，使画作具有新颖的情思，只有登名山，涉江河，行万里路，身体力行地观察和写生，才能心胸开阔、视野放达。洪和文深明此理，在休假或休息时通常会一个人去野外观察、写生，让自己的画笔与大自然紧密相连。

洪和文的花鸟画运笔灵活，不同的题材对应不同的笔法。他画花、鸟、树、石以细笔勾勒，笔墨简练、层次分明，使画面有了岁月的质感。同时，在转折处以粗笔勾斫，时而酣畅，时而朴拙，加上中锋与偏锋并用，使树枝的肌理，禽鸟的生动，花的柔美，皆有了诗般意趣。洪和文注重墨法的变化，合理调剂干、湿、浓、淡，把水墨的特点和色彩加以融合来刻画花鸟的性格和风雅姿态。在布局上，洪和文把“三远”法用到好处。基于自己的写生经验，他以“截取法”选景，大幅多雄厚，小幅有简逸，以拟人、夸张的艺术手法，赋予画面斑斓的韵致和生命情感。搜尽奇峰，勤于笔耕，再加上他正确的艺术观念和深切的生活体验，使洪和文的花鸟作品达到了“我之为我，自有我在”的高度。

洪和文，回族，1963年出生，山东人，号“三石斋主”。中国国际文化交流中心“国际文化交流艺术馆馆长”。组织、策划了许多中外文化交流活动。自幼研习中国传统书画艺术，几十年笔耕不辍，书法倾心于草书大家毛泽东、于右任、林散之，认为书法之美，首在结构形质，其次是笔墨情趣，要不断寻找汉字的内在与外在、唯一与多样、中和与偏正之美。通过近三十年的学习，逐步形成瘦硬、险劲的艺术风格。国画倾心于齐白石先生的花鸟画、贝叶草虫和傅抱石先生的山水画。将率意、豪放的写意与细致、淡雅的工笔融为一体，渐成自家风貌。《中国艺术报》、《华夏艺术家》、《人民美术家》、《中华书画家》、《学习强国》等报刊杂志和中央人民广播电台等媒体做过专门报道。其作品参加“首届中国作家书画展”、“首届书堂山文人书法周”等展览，获得观众好评。