一片墨色漆黑中，中国大鼓声，有节奏地响起
随之，啪、啪、啪，几束光柱点亮
鼓声由慢转快， 电影《黄飞鸿》的主题音乐，由现场乐手激情奏响，由此，本期电影音乐主题演唱会拉开序幕！
从此刻开始，观众的眼泪就再也刹不住车，那些见证过青春的经典电影画面，轮翻出现在屏幕上，轰炸着我们神经。那些曾进驻过我们内心的音乐，接连叩击心弦。
这是一场电影OST之旅，更像一条回忆的绳，将我们拉回到那些个青葱岁月。
《男儿当自强》
《男儿当自强》90年代，“黄飞鸿”系列电影，迎来武打片的巅峰时代。
在《黄飞鸿》中，世界级功夫巨星的李连杰，以其矫健的身姿和俊朗的外表，成为中华民族好男儿的代表形象。
他不苟言笑、不解风情，内敛深沉、忧国忧民，完美诠释了中华民族一代宗师的凛然风范。
“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许，我们已经站在金山上了。
《黄飞鸿》系列电影，将维护民族大义、诠释爱国情绪演绎得淋漓尽致。
“黄飞鸿”能够成为不可超越的经典，不仅仅在于，那些让人血脉喷张的武打动作场面，更在于其“民族觉醒，为民请命，勇于拼搏”的精神。
内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木愚昧的国民，保守顽固的清政府。乱世出英豪，在徐克氛围营造圣手的打造下，《黄飞鸿》昂首踏步以热血之躯，成为“中国的脊梁”。
《男儿当自强》这首歌，更是成为电影的点睛之笔，将电影主题再升华。前奏响起，瞬间就将我们拉回到黄飞鸿的电影情境中。
《男儿当自强》由黄霑填词创作。
黄霑的词，铿锵有力，热血澎湃、铁骨铮铮，就像号角一样，激发起每个热血男儿的血性，和民族自豪感。
它的旋律改编自古曲《将军令》
改编后的旋律。不仅保留了激昂粗犷，战鼓声声、浩浩荡荡、气势恢宏、威武雄壮，战士驰骋沙场的氛围，更蕴含指向个人的奋进精神。
《男儿当自强》包揽了《黄飞鸿之一：壮志凌云》和《黄飞鸿之二：男儿当自强》的主题曲。分为了粤语、普通话两个版本，皆由林子祥演唱。
词、曲、唱完美融合，在2020年，该曲提名新时代国际电影节新中国成立70周年全国十佳电影金曲奖。
《小刀会序曲》这首乐曲简直成了周星驰电影的御用配乐。
其华彩在于其充满戏剧张力。
小刀会序曲开头，唢呐声先声夺人，就营造出一种磅礴的气势来。接着，主题不断进行升华和深化，琵琶、二胡的加入，更是将音乐的表现力推至高处。
这首经典乐曲的作曲人为商易，是上海歌舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧《小刀会》的序曲。整部曲子撷取了诸多戏曲元素，并加入了江南民间音乐的素材，使得整首音乐有着强烈的抗争精神。
周星驰对这首曲子十分偏爱，先后在《大话西游》中至尊宝被点三颗痣、至尊宝变成孙悟空大战牛魔王等场景大量使用，更在《龙门客栈》、《鹿鼎记》、《大内密探零零发》等影片也采用了这段配乐。
周星驰的电影，我们之所以被感动的笑泪横飞，就是因为我们在那些让人发笑的情节中，看到了作为小人物的酸甜苦辣。看到了他们被社会欺负得灰头土脸又强装笑颜的苦，看到了面对爱情时拿不起又放不下的难。
当然，最最让我们感到慰藉的是，“小人物”那奋进抗争的精神。
这首《小刀会序曲》，在《大话西游》中两次出现，都是在表达孙悟空的英雄主义段落时。可以说，这首《小刀会序曲》是电影的题眼、核心。
周星驰曾在采访中透露，自己的一大爱好，就是躺在客厅听《小刀会序曲》。
《小刀会序曲》不仅仅是电影的配乐，它更是当我们习惯了城市的催眠术、社会的阉割术，引发自我向上的一个渡口。
《偷功》在《太极张三丰》配乐中，《偷功》绝对数得上佼佼者。
这首乐曲，轻快兼具紧张；潇洒更有刚劲；它刚柔并济，内外兼修，就如太极。
我对这首作品尤为偏爱，因为，它不仅是一首紧扣电影主题的好作品，更是超脱电影主题之外，表达出中国民族性格的一首音乐。
在配器上，二胡作为主旋律，柔韧十足；琵琶和中国大鼓声，则刚劲有力，既有刀光剑影，又有侠骨柔情，将太极一样力道的美感体现得淋漓尽致。
它成为了诸多武侠电影的标志性符号，在《情人保镖》等港台电影电视剧中也经常出现。
这样一首传世佳作，是由香港优秀的电影配乐大师胡伟立创作。
这首作品不仅体现着武侠精神，同时更从人性角度，塑造的是有血有肉的人物。不仅仅用音乐去营造场景，更多的是深入主题，与人物结合起来，与形而上的主题兼融并蓄，从而让这首乐曲具有了更广泛的普适性。
再往深里去分析， 我认为这首乐曲，其实亦与道家的思想理念有着某种契合，阴阳和谐、柔和与刚劲并存、以柔克刚等，都在这首乐曲中有所体现。
《偷攻》悠美刚劲，意境深远，真乃乐中之瑰宝。
《声生不息·大湾区季》第2期开场的这三首OST，全部为我们自己的原创音乐，是从我们自己的土地生长出来的音乐，散发着与我们的血脉与灵魂共震的力量。
有的，来自古曲改编； 有的，从戏曲中吸引灵感；有的，则从中国人文精神、道家思想中汲取养分。
就像中国的武侠精神，是独一无二的存在；中国的武侠音乐，只能诞生于中国人的笔下。
虽然这些音乐已有些年纪，但它们却不曾随时间的流逝而失去价值 ，再次聆听，会如泛黄的旧照片，让我们发自内心地感动，从而对它越加珍爱。
是几代人的努力，才让香港电影成为耀眼的明星，而那些和电影相伴而生的电影音乐，不仅唤醒了我们的记忆，留住那份宝贵的回忆，更是持续不断地传递着中华文脉和精神内核，瞬间成为振响整个内心宇宙的最强音。
