曾经拿奖拿到手软,如今演啥毁啥,这5位影帝视后求求别再尬吹了

我是陈屿 2024-12-04 17:57:29

在影视的广袤天地里,曾经有那么一群闪耀的存在,他们以卓越的演技征服观众,将各类影帝视后的殊荣收入囊中,成为影视界的中流砥柱与璀璨明星。然而,时过境迁,当下的影视圈却呈现出令人揪心的景象:部分昔日辉煌无限的影帝视后,如今竟深陷演技滑坡的泥沼,作品口碑急转直下,往昔的耀眼光环也渐渐失色。这背后究竟隐藏着怎样的玄机?是岁月这把无情刻刀的肆意雕琢,还是另有诸多复杂因素在暗中作祟?

且看蒋雯丽,这位曾经在影视界呼风唤雨,手握金鹰、白玉兰、飞天三料视后桂冠的传奇人物。早期,她凭借《黑冰》中对复杂女性角色的精准诠释,在与一众实力派演员的飙戏中脱颖而出;《大宅门》里,她又将坚韧且富有智慧的女性形象刻画得入木三分,每一个眼神、每一句台词都彰显出深厚的表演功底;而《金婚》更是让她的演艺事业达到一个高峰,在这部剧中,她成功地塑造了一位经历婚姻起伏的女性,从青春年少的羞涩懵懂到中年时期的疲惫沧桑,再到晚年的淡定从容,她用细腻入微的表演,将角色一生的情感变迁毫无保留地展现在观众眼前,让观众仿佛置身于角色的漫长人生旅程之中,感同身受,也因此收获了无数观众的喜爱与赞誉,在影视界奠定了极高的地位,甚至得以跻身大奖评委之列,其演技和行业影响力一度令人敬仰不已。

然而,近期在东方卫视热播的《转角之恋》却让人大跌眼镜。年近六旬的她,在剧中却强行扮嫩,试图演绎出活泼可爱、灵动俏皮的少女形象,结果却适得其反。在一场本应展现角色内心纠结与情感冲突的戏码中,她的表演却完全脱离了应有的轨道。只见她五官扭曲,面部肌肉不受控制地抽搐,摇头晃脑的幅度之大,仿佛身体不受大脑支配,活脱脱一副癫痫发作的模样。而在另一些情节里,她又毫无节制地装疯卖傻,情绪爆发时如泼妇骂街般咆哮嘶吼,声音尖锐刺耳,让观众的耳膜饱受折磨。她似乎陷入了一种表演的误区,错误地认为只要通过这种极度夸张的外在表现,就能弥补剧情本身的苍白无力,却全然不知这样的表演方式早已破坏了角色应有的可信度和观众观剧时的沉浸感。与她早年在《金婚》中那种丝丝入扣、自然流畅的表演相比,简直是天壤之别,不禁令人感叹岁月究竟是如何将一位演技精湛的演员推向了如此尴尬的境地。

再瞧陈道明,其演艺之路也曾一帆风顺,三十出头便凭借在《末代皇帝》中对溥仪这一复杂历史人物的精彩演绎,一举拿下金鹰和飞天双料视帝,开启了他辉煌的演艺征程。在《康熙王朝》里,他将康熙大帝的雄才大略、睿智威严展现得淋漓尽致,那举手投足间的帝王风范,那威严深邃的眼神,以及富有磁性且极具感染力的台词功底,让无数观众为之折服,这部剧也成为了影视史上的经典之作。而在《围城》中,他又成功地塑造了一位充满书卷气却又深陷生活困境的知识分子形象,将角色的矛盾、挣扎与无奈刻画得细致入微,展现出了他对不同类型角色的强大驾驭能力,无论是在电视剧领域还是电影领域,他都能游刃有余,各类大奖拿到手软,与王志文在当时的男演员阵营中堪称双雄并立,“南帝北丐”之名便是对他们演技和地位的高度赞誉。

但人到中年后,他的表演却逐渐走起了下坡路,开始出现诸多不尽人意之处。以《楚汉传奇》为例,剧中的刘邦本应是一个出身市井、有着草莽气息的混混流氓形象,在未发迹之前,他的言行举止应充满着接地气的痞气和狡黠。然而,陈道明或许是由于长期饰演帝王等高贵角色的惯性使然,在诠释刘邦时,尽管在外形上做出了邋遢的装扮,但在举手投足之间,却总是不经意地流露出一种高高在上的傲娇与贵气。在刘邦与兄弟们在酒馆中畅饮打闹的场景里,他的坐姿依旧端正优雅,说话时的用词和语调也显得过于文绉绉,缺乏那种底层人物应有的粗俗和豪放。当他与他人发生争执时,本应是怒目圆睁、破口大骂,动作粗鲁且充满攻击性,但陈道明的表演却只是轻轻皱眉,眼神中带着一丝淡淡的不悦,语气虽有不满却依旧平稳,肢体动作也显得极为克制和内敛,这种表演方式与角色的设定严重脱节,使得观众在观看时极易产生跳戏之感,仿佛看到的不是那个在历史长河中崛起于草莽的刘邦,而是一位微服出巡的帝王在体验民间生活,那种装模作样、完成任务式的流水线机械式表演痕迹太过明显。

而在《庆余年》中,他再次饰演皇帝角色——庆帝。这一次,他的表演模式似乎彻底陷入了固化的泥潭。从庆帝的语气神态到动作表情,几乎都能看到他早年饰演康熙时的影子。无论是坐在龙椅上接受群臣朝拜,还是在与臣子们商议朝政时,他的表情总是那几种固定的变化,眼神时而威严时而深邃,嘴角微微上扬或下垂来表现情绪的起伏,手部动作也局限于轻轻抬手示意、微微握拳等标志性姿势。甚至在一些生活场景中,如看书时的坐姿,他依旧保持着那种端端正正、气宇轩昂的模样,仿佛在拍摄一部古装版的康熙续集。发怒憋气时的样子也如出一辙,让人不禁怀疑他是否只是将康熙的表演模板简单地套用到了庆帝身上,除了造型上的差异,庆帝这个角色几乎没有展现出任何独特的个性与魅力,完全沦为了一个没有灵魂的复制品,使得这个原本可以被塑造得更加丰满立体的角色变得扁平而无趣。

到了《流金岁月》,他试图挑战都市剧里的男霸总角色,本以为可以凭借自己的演技为这个角色注入新的活力,然而结果却不尽如人意。在剧中,他饰演的霸总本应是在商场上雷厉风行、果断决绝,在感情中自信满满、掌控全局的形象。但实际呈现出来的却是一个完全偏离角色设定的形象。他在剧中患上了“手机上瘾症”,无论身处何种场景,无论是躺着休息、站着交谈,还是在工作会议、与他人聊天的过程中,手机始终不离手。在一场重要的商务谈判中,对方正在滔滔不绝地阐述合作方案,其他与会人员都全神贯注地聆听,而他却一边拿着手机随意地划动屏幕,一边心不在焉地回应着对方,当对方提出一个关键问题时,他先是一愣,然后才尴尬地放下手机,试图重新找回霸总的威严与气场,但此时他之前的漫不经心已经让整个谈判氛围变得尴尬无比,也让这个角色的可信度大打折扣。在与女主角的互动中,他也没有展现出霸总应有的体贴与霸气,反而总是一副漫不经心、慵懒的样子,穿着打扮也缺乏时尚感和精致感,整个人散发出来的气质更像是街头巷尾那些无所事事、悠闲度日的大爷,与霸总应有的形象相差十万八千里,这个角色也在他的演绎下变得毫无亮点,彻底失去了原本应有的魅力与吸引力。

陈建斌同样有着辉煌的演艺过往,三十出头的他便凭借着自身卓越的表演天分和不懈的努力,在影视界崭露头角,斩获各路最佳男演员的殊荣。在《结婚十年》中,他将一个被生活和婚姻百般磨砺的小人物刻画得生动鲜活,从新婚时的甜蜜憧憬到婚后面对生活琐事的无奈与挣扎,他用细腻的表演展现了角色在婚姻生活中的成长与蜕变。而在《乔家大院》里,他又成功地塑造了多谋善断、雄才大略的一代商场巨鳄乔致庸,将乔致庸在商场上的风云变幻、在情感上的纠葛缠绵表现得淋漓尽致,让观众看到了一个有血有肉、充满魅力的传奇商人形象。在《无名之辈》中,他更是突破自我,饰演了一位潦倒落魄的穷保安马先勇,将这个角色内心的自卑与渴望、善良与狡黠完美地融合在一起,通过他的表演,观众仿佛能感受到马先勇在生活底层挣扎求生的艰辛与不易,他也凭借这些精彩的表演,多次将飞天、金鹰等多个主流大奖收入囊中,一时间在影视界风头无两,成为众人瞩目的焦点。

然而,自《甄嬛传》大爆之后,他却在表演上逐渐迷失了方向,开始彻底放飞自我。从《爱我就别想太多》中与李一桐搭档的那场令人尴尬不已的“父女恋”便可初见端倪。在这部剧中,他所饰演的角色是一位中年富豪,与年轻貌美的女主角之间展开了一段浪漫的爱情故事。这本应是一个充满戏剧性和情感张力的设定,但在实际表演中,陈建斌却完全没有展现出角色对爱情应有的热情与渴望。在与女主角相处的众多场景中,他总是表情呆滞,眼神空洞无神,仿佛灵魂出窍一般,只是机械地说着台词,身体动作僵硬而缺乏协调性,没有任何能够体现角色情感变化的肢体语言,让人丝毫感受不到他们之间所谓的爱情火花与吸引力,整个剧情在他的表演下变得索然无味,观众也难以产生情感共鸣。

在《不惑之旅》中,他饰演的“间歇式发疯”的暴躁霸总更是让观众对他的表演大失所望。在剧中,他饰演的霸总角色性格暴躁,情绪波动极大,但他在表演时却只是简单地通过大声吼叫、眉头紧皱、面部表情狰狞等表面化、单一化的动作来表现角色的愤怒,没有深入挖掘角色内心深处的矛盾与挣扎,没有展现出角色性格形成的背后原因以及在不同情境下情绪变化的层次感。在一场公司内部的激烈争吵戏中,他对着下属大发雷霆,声音虽然高亢响亮,但话语却缺乏逻辑性和说服力,只是一味地宣泄情绪,没有让观众理解角色发火的真正动机和背后复杂的心理变化过程。而且,他在这部剧中的形象塑造也极为失败,穿着老气横秋的西装,发型凌乱不堪,整个人看起来毫无精神和气质可言,与霸总应有的干练、潇洒形象相差甚远,仿佛是一个从上个世纪穿越而来的落魄中年男人,完全无法让观众相信他是一个在商场上呼风唤雨的成功人士。此外,他还频繁地涉足真人秀和综艺领域,在《跨界歌王》《妻子的烂漫旅行》等节目中频繁现身,过度曝光在观众视野中,使得观众对他在影视剧中的角色形象产生了严重的混淆和审美疲劳,他在影视表演中的可信度和独特魅力也在这种过度娱乐化的氛围中逐渐消逝,让人不禁为他曾经辉煌的演艺事业感到惋惜。

孙红雷也曾在影视界留下浓墨重彩的一笔,以其独特的表演风格和强大的创新突破力而闻名遐迩。早年,他凭借在《征服》中对黑老大刘华强这一角色的精彩演绎,将刘华强的狠辣、狡黠与重情重义展现得入木三分,让观众对这个反派角色既恨又爱,他也因此成功地塑造了一个深入人心的经典反派形象。但孙红雷并不满足于被定型为反派专业户,他勇于挑战自我,在《我非英雄》中,他成功地转型演绎了一位正义凛然的警察,通过细腻的表演展现了警察在面对犯罪时的果敢与坚定,以及在复杂的人际关系和情感纠葛中的挣扎与抉择,让观众看到了他作为演员的多面性。在谍战剧《潜伏》中,他更是将余则成这个角色演绎得堪称完美,余则成表面上是一个斯斯文文、细心谨慎的小职员,但实际上却是一个深入敌营的地下党,孙红雷通过他精湛的演技,将余则成在潜伏过程中的紧张、机智、沉稳以及对信仰的坚守表现得淋漓尽致,每一个眼神、每一个细微的动作都充满了戏,让观众仿佛置身于那个充满危险与挑战的谍战世界之中,他也凭借这部剧迅速走红,将飞天、白玉兰、金鹰奖等众多大奖收入囊中,成为影视界一颗耀眼的明星,其演艺之路可谓一片光明。

然而,自 2015 年前后开始,他却未能抵挡住综艺以及真人秀火爆浪潮和天价片酬的双重诱惑,逐渐将大量的精力投入到综艺节目的录制中,成为了《极限挑战》等一系列综艺节目的常驻嘉宾。随着在综艺领域的深入涉足,他分给影视作品的时间和精力越来越少,表演态度也变得日益敷衍。在他主演的一些影视作品中,这种敷衍的态度表现得尤为明显。例如在《好先生》中,他饰演的陆远是一个有着复杂经历和情感的厨师。但在剧中,他却常常陷入一种莫名其妙的“间歇式无厘头假笑”的怪圈之中。在一场与女主角的情感冲突激烈的戏中,当女主角言辞犀利地指责他的过去时,他本应表现出痛苦、愧疚、愤怒等复杂的情感,但他却突然毫无征兆地露出了那种标志性的无厘头假笑,这种假笑不仅与当时紧张的剧情氛围格格不入,而且让观众感到十分困惑和尴尬,完全破坏了整个场景的情感连贯性和真实性。在《扫黑风暴》中,他饰演的李成阳同样存在这个严重的问题。在调查案件的关键情节中,当他发现重要线索或面临紧张局势时,他的表情不是专注、严肃和紧张,而是突然不合时宜地切换成无厘头尬笑,这种表情的出现让观众难以理解角色此时的心理状态和情绪变化,仿佛他在拍摄现场突然走神,进入了另一个与剧情无关的世界。

不仅如此,他还常常利用自己在影视圈的话语权,将自己主演的剧作变成了为好友提供“友情”加盟的平台,比如他的两位演技备受争议的好友江疏影和张艺兴,就在《好先生》和《扫黑风暴》先后两次“友情”出演。然而,他们在剧中的表现却差强人意,纷纷贡献了拖全剧后腿的表演水平,这也在一定程度上影响了作品的整体质量和口碑。而且,孙红雷在这些影视作品中的表演逐渐形成了一套固定的、脱胎于真人秀的“孙氏表演流程”,他总是习惯性地皱眉、瞪眼、憨笑,这些动作在不同的场景和角色中反复出现,缺乏对角色个性的深入挖掘和独特塑造,仿佛他在所有的作品中都在扮演同一个角色,只是换了不同的服装和场景而已。这种表演模式使得他在面对真正演技精湛的对手演员,如王志飞这样的实力派时,在演技和气场上很容易就败下阵来。近五六年他所饰演的角色,无论是《好先生》中的陆远、《新世界》中的金海还是《扫黑风暴》中的李成阳,无一逃脱被观众吐槽演技不够精湛、表演缺乏深度和创新的命运,曾经那个充满创新和突破精神的优秀演员形象在观众心中逐渐模糊,令人深感遗憾。

马伊琍的演艺之路也曾一帆风顺,她从《还珠格格 3》中凭借紫薇一角开始崭露头角,虽然在这部剧中她面临着前作的巨大压力,但她依然凭借自己的理解和表演,为紫薇这个角色注入了新的活力。在《奋斗》中,她饰演的夏琳更是成为了众多观众心中的经典形象,她将夏琳的独立、坚强、有主见以及在爱情中的勇敢与执着表现得淋漓尽致,通过她的表演,观众仿佛看到了那个时代年轻人的奋斗与迷茫,这部剧也让她迅速走红,成为影视圈备受关注的女演员之一。而在《我的前半生》中,她对罗子君这个角色的演绎更是让她的演艺事业更上一层楼,她成功地展现了罗子君从一个依赖丈夫的全职太太到经历婚姻挫折后独立自强的女性的转变过程,在这个过程中,她的表演细腻而真实,让观众深刻地感受到了角色内心的痛苦、挣扎与成长,她也凭借这部剧在剧圈树立了极高的影响力,手握各大主流奖项,成为当之无愧的视后。

然而,自《我的前半生》之后,她却像是走上了一条错误的表演道路,执着于扮嫩演少女,结果却一次次地让观众失望。在《在远方》中,她饰演的路晓鸥本应是一个充满青春活力和智慧的女大学生形象,但由于她实际年龄与角色年龄的较大差距,尽管她努力通过外在的打扮,如扎着高马尾、穿着青春风格的服装等来贴近角色,但她脸上无法掩饰的鱼尾纹和法令纹却无情地暴露了她的真实年龄,这种视觉上的反差让观众在观看时感到十分突兀。在一场与男主角的情感互动戏中,她的表演更是让人难以接受。她试图通过撒娇发嗲来展现角色的可爱与俏皮,但却用力过猛,声音娇柔得让人起鸡皮疙瘩,眼神刻意放电却显得十分做作,身体扭动的姿势也不自然,这种表演方式完全不符合角色应有的性格和情境设定,使得原本应该充满甜蜜和温馨的爱情场景变得令人恶心反胃。

在《龙城》的预告中,她的表现更是让原著迷们大失所望。她饰演的所谓叛逆美少女郑东霓,脸部僵硬,表情不自然,顶着一头老气十足且与角色形象极不相符的齐刘海假发套出镜,将一个原本在原著中充满魅力和个性的角色演绎得面目全非,仿佛是一个走错片场的陌生人,她的这种扮嫩表演不仅没有让角色鲜活起来,反而让观众对这部剧的期待值大打折扣,也让她自己的演技口碑受到了严重的损害,一次次用实际行动证明了什么是毁剧不倦,什么是在表演上的过度油腻和自我迷失。

周迅曾几何时,凭借着那份得天独厚的天赋和灵动的灵气,在影视界创造了一个又一个令人难以忘怀的经典角色。在《大明宫词》中,她饰演的小太平公主,那纯真无邪的眼神、灵动活泼的表演,将小太平在宫廷中的成长经历、

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