美国David Michael Bowers（1956-）的超现实主义没有早期超现实主义画者诸如达利，米罗等人 那样在造型上荒诞不经，而是置身于传统的意象风格，在观感上没有太多的突兀意味，他的表现风格十分古风，欧洲绘画的一些传统风格都渗和在他的作品中，但他同样在表达梦幻与荒诞的意味，而不是现实的真实，只是我们在艺术的感觉上，还有大多数观者的认知与理解上，变得更加容易一点。如果我们看到一个裸女拿着一个苹果，我们确认她的身份是夏娃，在伊甸园，或者是原本应当是夏娃偷吃的苹果被耗子偷吃了，而她的身体被一层薄膜包缠着，是欲望被限制吗，他的绘画中的艺术语言，正是难以言说，远没有我们观赏一幅印象派的作品那样轻松，而是费猜。这个艺术风格特点正是它的高明之处，艺术本来就不是机械地再现，而是一种可以思想与幻想的语言。

显然超现实主义的作品，每一幅都有他的特定的表达，我们需要从图像的非自然的安排中，理解画者的意绪，当然我们会有与画者不太一样甚至完全不同的理解，这也是艺术欣赏的奇妙之处。（文：雷家林）

附超现实主义资料：

弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。

"超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。" 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。（文字转自网络）

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雷家林主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》、《张旭与怀素的草书展示的唐朝浪漫精神》等