1958年，京剧界刮起了现代戏的热潮，其中一部名为《智取威虎山》的现代京剧引起了广泛关注，主演童祥苓随之走红。

这位崭露头角的30岁演员以其独特的表演风格，使观众群体记住了他塑造的鲜活的杨子荣形象。

观众们直呼过瘾：这小伙子眉头一皱，计上心来，聪明伶俐得很！童祥苓的表演让杨子荣这个角色活灵活现，仿佛从戏文中跳出来一般。

他是如何做到的呢？原来，童祥苓在唱腔上融合了余派的玲珑、马派的流畅以及麒派的棱角。

童祥苓晚年表示，“我很遗憾，我一生作品不多，只有一个，但我认为《智取威虎山》是我最成熟和最成功的作品。”

虽然这话显得谦虚，但又不得不说《智取威虎山》的确是童祥苓艺术生涯的一个重要转折点。

怎么说呢?首先，这部戏奠定了童祥苓在京剧界的地位。你想想看，能把现代题材演得这么出彩，这可不是一般人能做到的。

其次，更重要的是，童祥苓对他的表演风格成熟的展示。

童祥苓在塑造杨子荣这个角色时，充分展现了他"博学广纳"的艺术理念。他强调，“要用他的东西，把他们主要的创造思路融会贯通，并且自己进行发展”。

因此，《智取威虎山》不仅仅是童祥苓的代表作，更是他艺术生涯的一个重要里程碑。这部作品见证了一个艺术家从学习模仿到创新突破的过程。

童祥苓凭借这部戏向世人展示了他的独特艺术魅力，同时也为京剧的现代化探索做出了重要贡献。

谈及童祥苓的艺术道路，就不得不提到他那位威猛的姐姐。1957年，童祥苓仍在鞍山京剧团挣扎度日，他的姐姐突然打来一通改变人生的电话。

姐姐是怎么说的呢？姐姐说："咱们童家有四个兄弟姐妹都在京剧圈混，这在中国是很少见的。除了北京的叶家，叶盛兰、叶盛章、叶盛茂、叶盛长，恐怕仅次于咱们童家的就是叶家了。

童祥苓听了这番话，顿时热血沸腾，于是决定放弃留在北京，跟着姐姐去了上海。

姐姐的话中有更深的含义。她说："京剧光靠吃别人的饭是不行的，我们得闯出自己的一条路。她指出，四大名旦、四大须生都有各自的特点和流派，因此我们也应该创造出类似的艺术。

这句话的意思不就是要创造"童家风格"吗?姐姐的这番话，成为了童祥苓艺术生涯的重要转折点。从此，童家的兄弟姐妹们齐聚上海，立志要在京剧界闯出一片天地。

童祥苓在后来的回忆中说，“创造一个流派并不是一个人可以成功的，而是需要一个集体，这个集体中的每个人都有一个共同的目标，可以在舞台上共同努力。

就这样，童祥苓在姐姐的一番话中找到了人生的目标。从那时起，他不再满足于模仿前辈的表演，而是开始思考如何创新，如何形成自己独特的表演风格。

这不正是每个艺术家都应该追求的吗?童祥苓的故事告诉我们，有时候，一番话就能改变一个人的一生，甚至能影响一个艺术流派的形成。

童祥苓之所以来到鞍山，背后有个有趣的故事。实际上，他和他老婆张南云是包办婚姻，这一点真是让人感到意外。这事儿的过程就像一场戏剧一样，精彩程度甚至超过了他所演绎的戏。

有一天，童祥苓的父亲拿出了一份订婚书，上面有自己的签名和盖章，写着"张南云"三个字。童祥苓看了看，内心非常不情愿，直觉告诉他这就是包办婚姻。

然而，尽管他感到无奈，但他也只能接受这一切。

后来，张南云在东北三省会演上获得了一等奖，并在鞍山进行了演出。童祥苓借此机会，去了鞍山。当时他非常忧虑，因为行李和衣物已经随着马剧团运走了，只剩下一件姐姐的蓝色布质解放装。

不过,与张南云本人见面时，童祥苓感到十分惊艳。他回忆道:"那个时候看到张南云梳着一条长长的大辫子，应该说是个美人。

就这样，童祥苓离开了马剧团，转而投向鞍山京剧团，并且和张南云结了婚。谁能想到，这场由父母包办的婚姻竟成为他戏剧人生的一个重要转折点。

从北京到鞍山，童祥苓的人生舞台变得更加宽广了。

这段经历让我们看到，人生就像一出戏，你永远无法预知下一幕会发生什么。包办婚姻虽看似是一种束缚，却意外地为童祥苓开启了新的人生篇章。

童祥苓的演艺生涯堪称一部精彩的"人生大戏"，他用自己的才华将其演绎得淋漓尽致。也许这是命运的安排吧？但无论如何，这都是他精彩人生的真实写照。

在童祥苓的艺术生涯中，周信芳这个名字无疑是至关重要的。周信芳是京剧界的大师级人物，得到他的指点，对于童祥苓来说无异于如获至宝。

有一次，童祥苓在排练《义责王魁》的时候，他大胆地改动了周信芳的一些唱法。这个举动让其他人吓坏了，纷纷指责童祥苓不尊重前辈。

童祥苓心里没底，正在发愁，这时周信芳来了。童祥苓慌张地向他解释了自己的改动，还举了个例子："王中听见那个王魁舍去了敷桂英，跟相府的女儿结亲了，他唱了一句'晴天霹雳一声震'，我唱出高腔了。

童祥苓说完便低着头，准备接受批评。

最后，周信芳听完童祥苓的演唱后，说了一句让童祥苓惊喜万分的话：“如果我有那样的嗓子，我也会这样唱。”

这次经历给童祥苓带来了很大的鼓舞和启示。他理解到，艺术创新并非简单的模仿，而是要根据自身的特点去进行创作。

周信芳的开明态度对童祥苓的艺术创新产生了积极影响，让他对艺术创新有了新的认识。

童祥苓晚年回忆道：“周院长他就是注重演人物，这个是北方不如南方的地方，北方讲究唱，南方讲究演。”这话说得多有道理啊！艺术的发展不是固步自封，而是要不断创新，不断突破。

通过这次经历，童祥苓对于艺术有了更深的认识和理解，这为他后来在表演艺术中形成独特风格奠定了基础。从此以后，童祥苓在表演中更加大胆创新，不再局限于传统的框架。

周信芳的这一番话，对童祥苓艺术生涯的发展具有了深远影响，同时也为整个京剧界带来了新的启示，使得我们开始重新审视自己的艺术理念。

这不正是一个真正的艺术大师应该做到的吗？引导后辈，鼓励创新，推动艺术的发展。

童祥苓的故事告诉我们，艺术创新需要很大的勇气，更需要有前辈的理解和支持。

1958年，全国都在搞"大炼钢铁"的运动，这股热潮蔓延到了文艺界，京剧圈也被席卷其中，现代戏旋风肆虐，让人心生向往。

童祥苓回忆历史：“那个时候人们都处于激奋状态，进行大炼钢铁的活动，现在看来是非常盲目的，但是在当时的那个时期，那种思想和情感是非常普遍的。

在这个时代，不尝试一些现代戏，都不好意思称自己是京剧演员。上海京剧院也不甘示弱，立马创作了三台大型京剧，一团的纪玉良创作了《智取威虎山》，二团的童祥苓和他的姐姐排演了《赵一曼》，三团则呈上了《红色风暴》的精彩演出。

童祥苓对此可是充满热情啊。他称:"当时就在想，第一，京剧能不能开辟一条新的道路，如果开辟成功了，对京剧的发展会有益处，那我们这一代年轻人也算是为京剧做了一些事情。

童祥苓的目光看得更远：“首先，我们这个时代是如此多彩的，有丰富的戏曲创作素材，京剧为何不能自由地展示呢？同时，把这些内容表现出来，也许在百年之后，这些革命性的历史将成为全新的经典。

童祥苓的艺术转型一部分来源于这一股现代戏热潮。他开始将传统京剧的表演技巧融入现代题材，这为他后来在《智取威虎山》中的成功表演打下了基础。

童祥苓的故事告诉我们，艺术家要敢于创新，敢于尝试。面对时代的变化，不能固步自封，而要勇于接受挑战。这不正是一个真正的艺术家应该具备的品质吗?童祥苓通过现代戏的实践，不仅丰富了自己的艺术表现，也为京剧的现代化探索做出了重要贡献。