28、斯图尔特的《玛莎·华盛顿像》，造型是通过光线来实现的，而宽阔、轻松的笔触抓住了那一刹那，并以极大的直接性传达出来。画作没有拘泥于正式性，因此，这幅著名的华盛顿夫人肖像看起来更像是一幅草图。在与其欧洲同代人相当的水平上，斯图尔特创作了将可信的相似性、真实的性格诠释与最精湛的绘画品质相结合的肖像画。

29、在布歇这幅画的画面上，洛可可式的曲线影响了整个人物的构图，从倾斜的姿势到交叉的脚和打开书本时弯曲的手指。这种曲线也出现在羽毛笔上、桌腿上、窗帘的褶皱上，以及随意散落的玫瑰上。与此同时，室内装饰不再仅仅是背景，而成为画面中不可分割的一部分，被画者也成为一个华丽的装饰方案中的一个元素，两者共同创造了一个不可分割的统一体。

30、蓬巴杜夫人的面庞更多地说明了路易十五这位著名情妇的社会地位，而不是她的性格。画布上闪烁着兴奋和嬉戏的冲动，光线在华贵的绸缎之间跳动，但它又有一种秩序和宫廷的纪律，使它成为路易十五时期风格的完美体现。布歇将各种视觉元素巧妙地结合在一起，间接捕捉到了一个非常独特的个性光环。

31、大卫的《雷卡米耶夫人像》，是在布歇的《蓬巴杜夫人》之后43年创作的，集中体现了新古典主义对洛可可风格的反对。洛可可风格使用了各种绘画手段来捕捉瞬间，让流畅的曲线反映出难以捉摸的个性；相比之下，新古典主义只承认一种视觉表现手段，即线条，只有线条，在中立的背景下创造出冷峻、浮雕般的形式。大卫通过勾勒出雷卡米耶夫人的肖像，以其平静完美的轮廓与布歇丰富的色彩形成鲜明对比。

32、大卫是布歇的侄子，他看不起肖像画，认为伟大的历史画作更配得上他的艺术创作。由于对批评的敏感，他留下了这幅未完成的作品，这幅作品后来成为他最著名的肖像画。然而，今天人们对大卫的肖像画的钦佩远远超过了他矫饰的历史画作。

33、1831年，帕格尼尼在巴黎举行了他的首场音乐会，德拉克洛瓦为他创作了这幅画。画家笔触的高超技艺与帕格尼尼的琴弓挥舞精准对应。德拉克洛瓦运用他那不同寻常的共情能力，全身心地描绘了这位小提琴家，特别是他那弯曲的臀部，因为只有一幅“全身像”才能传达出这位不可思议的音乐家的恶魔般的特质。整个浪漫主义时期的情调几乎以抽象的方式被投射出来：头部、小提琴和手的三位一体，基于身体动作的深色三角形。

34、作为大卫最杰出的学生，安格尔在这幅肖像画中，使用了更丰富的色彩来营造更强烈的三维效果，特别是在通过镜子将表现对象的正面和背面视角连接起来时。与同时代的德拉克洛瓦不同，他并未寻求捕捉某种情绪，而是将情感的激情服从于客观和精确的表现。

35、莫修·乔奎是一位艺术收藏家，也是许多伟大的印象派画家的朋友，雷诺阿曾为他画了两次画像。雷诺阿专注于捕捉乔奎的面部，将其形态和特点融入到画面的表现之中。为了明确展示被画者的姿态的极端非正式性和瞬间性，雷诺阿让一把椅子如此鲜明地分割画面，或者说以如此醒目的方式限制了肖像的范围。

36、尽管艾金斯是在印象派的鼎盛时期进行创作的，但他始终没有尝试去创造一个美式的印象派。他的写实主义继承了库尔贝那一代的传统，与他那种对细节极度敏感的美国情感相融合。与雷诺阿的肖像画相比，艾金斯对诗人沃尔特·惠特曼的刻画让人感受到了主题的活力和厚重，这些都以坚实的三维形态和与同时代的印象派色调大相径庭的色彩——深色和接近黑色来表现。

37、卢梭对艺术经纪人约瑟夫·布鲁默的肖像体现了他清晰、“原始”、未经训练的风格。展示了卢梭典型的扁平化处理、清晰的轮廓和精细的细节。卢梭的画作以其质朴的风格和梦幻般的氛围而闻名，这在这幅肖像画中也有所体现。

38、夏加尔的《维捷布斯克的拉比》，描绘了一位犹太拉比，表现了他对家乡犹太文化和宗教传统的敬意。他运用鲜明的黑白色彩对比和富有表现力的线条，创造出一种既现实又超现实的感觉。画中拉比的形象可能看似简单，但细节丰富，充满了夏加尔对故乡的怀念和对传统的尊重。

39、乔治·格罗茨是一位德国画家和插画家，以其犀利的社会批判和讽刺作品而闻名。赫尔曼·奈斯是一位著名的德国文学评论家和剧作家，二人之间有着深厚的友谊。画作中的奈斯身着深色服装，背景简洁，突出人物的存在感。格罗茨以其的擅长使用的夸张手法和强烈的笔触，展现了奈斯的面部表情和心理状态。奈斯的眼神深邃，面容略显忧郁，似乎在沉思，突出了他作为知识分子的深沉思考和复杂情感。