黄晓明再次出演民国剧，情商与颜值并存，按理说足够吸引人了吧？

但，好像还不够。

那蒋欣一改往日的高贵傲娇，挑战素面朝天的“童养媳”和俩娃妈呢？

如果这还不行，万茜饰演的军统特工苏雅露“恃美行凶”，表面冷酷却又风情万种的模样，总足以让人眼前一亮吧？

《潜行者》不久前登陆央视，播放市占率稳步提升。

开播以来，连续5天占据全国黄金时段收视第一宝座，市占率最高破了7.2。

还稳坐舆情热度宝座，可谓赚足了眼球和话题度。

本以为《潜行者》最抢眼的是强大的演员阵容，可一路追下来才发现，这部剧最拿的出手的其实是细节。

置景、光影设置以及伏笔的埋设看似微不足道，但却是这部剧用心的最直接体现。

光影的运用是影视作品叙事的一部分，出众的光影造型手段赋予了电视剧画面的艺术生命。

《潜行者》中，对光的巧妙处理，对故事背景和人物形象以及角色的变化都有很强的推动作用。

《潜行者》以1941年的上海为背景，讲述了方嘉树（黄晓明饰演）以三种身份潜伏在汪伪特工总部76号，和少年时的童养媳陶玉玲（蒋欣饰演）默契配合，与身边的敌对分子巧妙周旋，从而寻找机会获取有价值的情报的故事。

电视剧的开篇通过远景镜头的推进，以乌云密布的天空和凄厉惨叫的飞鸟烘托了当时社会的大背景。

由此不难看出，方嘉树想在国民党和日寇势力遍布的上海顺利展开工作，要承担怎样的风险。

以布景和不同程度的光线明暗对比，来表现环境和气氛以及人物情绪的变化，是《潜行者》的一大特点。

审讯室中，76号情报处处长叶兴城和副处长方嘉树一起审讯嫌疑人李正勋时，压抑昏暗的光线让人一秒入戏。

同样是方嘉树的住处，不同的置景和配色也能体现出他处境和情绪的变化。

在家人没来之前，独自住在偌大的房子里，蓝色衬托出的冷清和方嘉树的警惕暗相契合。

但当陶玉玲和一双儿女入住后，以蓝和深色相间的房间布景中，仿佛多了一丝平静和温馨。

等搬到76号负责人李力行安排的住处时，以深色调为主的房间内则多了几分阴郁和压抑，与他们随时被监视的情景不谋而合。

光线的不同运用，在陶玉玲的人物情绪铺垫中也同样起到了作用。

趁着执行任务时，偷偷跑去找赵全章，前期陶玉玲始终躲闪在暗处，但在成功完成信息传递走出躲雨的小屋时，她昂首挺胸又信心满满。

此时的陶玉玲显然从只做外围工作的情报员，已经逐渐蜕变成可以从事专业地下工作的潜伏人员了。

色调和布景的变化在一定程度上，也为人物定位做了注脚。

苏雅露是个表面高酷但内心丰富的女人，这在她家里的陈设和配色中也可以窥见。

以白色调为主的房间设置，与她冷漠、飒爽的外表一致，但细看房间里的陈设却又不乏情调与品味，由此，就不难理解为什么她会对假恋人方嘉树动了真情。

当苏雅露向方嘉树表白失败时，恰巧银狐来了新指令，让苏雅露对叶兴城使用美人计。

此时，苏雅露背对方嘉树望向窗外，镜头由聚焦于方嘉树而苏雅露虚化，再转化到聚焦于苏雅露而方嘉树虚化。

这种移位的镜头表达了苏雅露内心强烈的波动，再配合上演员对微表情的控制，让整个人物纠结的情感更直观地呈现在了观众眼前。

一部好的影视作品必定是生活和艺术的复合体，想将二者做到完美结合，离不开细节的推动。

而走心的细节永远是推进剧情叙事和触发观众情绪的最佳“燃料”，也同时是审视一部作品优劣的重要指标。

从细节处反观《潜行者》，不难看出这部剧拍摄和制作时的用心。剧中有两处伏笔的埋设十分重要：

怕被暗杀，每天睡在卫生间里的李力行念着念着“等到你死我再死”才能入睡，却在酒楼里放着一堆陪酒的姑娘不理，单独让女侍者坐下来玩游戏，还俯身在她耳边私语，足见这个人物不一般。

后来，方嘉树果然通过他的一段划拳词猜出了情报内容。

军医杨俊平被当成杜鹃的“替死鬼”抓走后，李力行的头号保镖郑飞熊立马开走了他的车。

看似什么都没说，但通过这个细节设置早把76号内部捞钱成风的腐败风气，全给抖落出来了。

在深夜人的意志最脆弱时搞“突然袭击”，李力行和方嘉树的第一次正面交锋堪称剧情推进的小高峰。

正如陶玉玲说的那样，每个字都听了，但却一句也没听懂，足见这场”文斗“的含金量。

两次杯盖险些落地也深深揪着观众的心，让人忍不住后背直冒冷汗。

既有谍战剧的紧张刺激，又不乏生活味的烟火气，也难怪《潜行者》让观众沉浸感十足。

而央视也再一次证明了自己的眼光，收视口碑兼具下，这次该换黄晓明大火了。

撇开谍战剧的外衣，《潜行者》也是一部生活感十足的好作品。

因为“童养媳”的到来，方嘉树和“假女友”苏雅露不得不假意吵架来将戏做全套。

好玩的是，他俩当众吵架时，居然有两个吃瓜群众“呼朋引伴”式地前来看八卦，这个细节的安排实在是太有心了。

实力派演员精心演绎，细节处经得住推敲，又有后期团队的强力护航，《潜行者》冲击爆款谍战剧指日可待。