不知道有多少漫迷喜欢早期龙珠的剧情呢？其实多年之后我们回过头重新看最初的龙珠不免能看到一个变化，那就是风格变了。什么风格呢？最初龙珠的定位是奇幻、冒险加上一些搞笑、比较污的剧情，后期则成为了热血的格斗漫。

尤其是早期频繁出现的污镜头后来都消失不见了，为什么鸟山明后来变不污了？是什么让他改变了风格呢？本期就来聊聊这个话题。

如果不看龙珠看鸟叔更早期的作品你会发现，搞笑元素加一些污一点的搞颜色镜头，这是他惯用的伎俩，或者说这就是鸟叔的特色。

就拿《阿拉蕾》来说，也是各种你懂得，甚至不乏有些“超速”的镜头，都能写进18禁的作品中了。比如暗示“SZQ”之类的描述，还有一些“果体”的描述。那些年的日漫没有像我们这边这么严格，在作品中加入“颜色”的漫画家很多，但鸟叔绝对是其中的翘楚。

鸟叔的这种风格促成了《阿拉蕾》的爆火，同时也定格了鸟叔的创作风格，更是榨干了鸟叔这种风格的天赋灵感。就在这种情况下《阿拉蕾》迎来了完结，《龙珠》提上了日程。

然后就是龙珠刚连载时期，我们都知道龙珠的故事背景是西游记，初期很多中国元素，将收集龙珠作为主线任务。依然是搞笑元素加一些污一点的搞颜色镜头这种风格，沿途冒险打怪，轻松日常等等，其实在作品风格方面依然是延续着阿拉蕾的创作风格。

但就是这种风格，粉丝不买账了，直接出现了爆冷的情况。当时以连续五周全彩开始连载的该作品，一开始并没有什么人气 ，本来当初被很多人期待，但是渐渐人气下降，调查问卷上的排名也下降到第15名以后。

对于当时已经有过人气作品的鸟山明来说，这种打击太过于沉重，甚至将要面临作品腰斩的风险。

就在这种情况下，时任编辑负责人的鸟岛和彦给出了一个宝贵的建议：“主角太普通了，所以才没人气！”

就是这句话给了鸟叔创作的方向，主角是关键，之后便改变创作思路，以“一心追求强大的主角”为主题进行创作。用这个想法做主线，同时将其他配角进行了弱化，以此为契机天下一武道会就诞生了。

正是因为这种改变，悟空奠定了主角的位置，龙珠的人气也迎来了飙升，正是这个时期，富士电视台也来找集英社商谈关于制作电视动画的问题。

后来鸟叔也是一改风格，用优秀的打斗分镜、完美的男性肌肉线条塑造了一场场充满了力量感的神级格斗，将龙珠带向了全世界。

所以说龙珠的成功离不开鸟叔的优秀创作，更离不开鸟岛和彦，当然还有后续优秀的编辑。

其实回过头来想想，如果没有鸟岛和彦的建议，鸟叔很有可能把龙珠创作成第二个类似于《阿拉蕾》的风格。因为他本质上就是这样一个人，画出这样的作品也是乐在其中。当然并不是说这种不好，其实我个人蛮喜欢鸟叔的这种创作风格。

但时势造英雄，鸟叔的改变只带来了更成功的结果，鸟岛和彦的出现让她改变了自己熟悉的风格，闯出了一条罗马大道，不得不感叹天分太强了。

鸟岛和彦确实是鸟叔一生的伯乐，他挖掘了鸟叔，支持鼓励他的创作，低谷时给出建议，将鸟叔送上了日漫神坛的顶端。