检验演技的最高标准——没台词。《琉璃》司凤重头戏片段解析

好剧榨干 2024-03-08 02:52:56

早上中午晚上好~久等了,很开心再次更新回应大家的期待ʕ ᵔᴥᵔ ʔ

今天我们想讲一下《琉璃》中男主角的几场重头戏,看看剧情“名场面”是怎么塑造出来的。

重头戏一般指的就是剧情的“冲突点”,例如一对恋人分手、重要之人离世、多年好友反目成仇、死对头一朝决战……

一般重头戏特写镜头更多、感情更复杂,对演员的心理素质和实力要求更高一些。

先看第一段,是司凤误会璇玑敏言、第一次情人咒发作的剧情 :

身体疼痛 + 心理受伤、两种因素导致的哭戏,不是哭出来就合格了,还是比较难演的。

司凤从角落里走出,刚看到璇玑抱住敏言的时候,第一反应更多的是惊讶、迷惑;

这里是合理的,璇玑不懂男女大防、行为跳脱也是常事。而且看清、接受事实需要一个过程,不用一上来就伤心吃醋。

而且注意看,男主刚进来的第一个镜头、他的表情其实还是比较平淡的;

等到“远景拉近景”之后,司凤眼神才有了聚焦和惊诧的光芒。

这个远景变近景的镜头就是司凤视角——

表示刚进门他没看清楚,仔细一看才发现那两个人紧紧抱着;

也说明演员和导演有默契、或者沟通得好,通过镜头把层次感展现了出来。

现场拍摄时,演员面前不但没有生动的画面,恐怕连对手演员都不在场,全靠工作人员乌泱泱的提示。

还是比较考验演员想象力和协调力的。

《演员自我修养》中说过 :

作为演员所做的任何准备和训练,都是为了对抗紧张的情绪、以及拍摄现场的干扰。

(你光说自己有潜力还不够、还要在最后的作品中展现出来。作为演员,应当为角色负责到最后。

所以,具备一定话语权的演员,还是要有与导演、工作人员沟通商讨的自觉——

某些粉丝也不要动不动就甩锅人导演,红利是大家分的、骂声也要一起扛。而且怎么人家别的演员就能掌控好。

一部影视作品是千百人的心血,台前露脸的演员还是要有谦卑心。)

璇玑假装自己是玲珑去哄敏言,司凤不知情、把她那句“成亲”当了真;

瞬间,司凤瞳孔震动、眼睛大睁,眼眶通红,一种震惊绝望的神态。

而且他的眉毛皱了一下、还急促眨眼,表示思考、困惑不解,其实是一种“逃避”状态——

就比如有的人突然面对亲人死亡,面对这种突发景象反而会做“困惑状”;

脑子乱糟糟地在想“怎么会这样”,但事实就摆在眼前、没有必要思考。

这只是极度冲击下,人们的一种无用的自我保护机制。

下一幕又有一个远景拉近景的镜头,但这次不一样,切镜头的时候使用的是“渐变式”转场、与刚才突然切镜头的方式不同——

用于表现司凤经历完初步的震惊之后,恍惚、煎熬的心态,类似心神不宁、眼花缭乱。

而且司凤此时刚试完药又发作情人咒,这个镜头也暗示那种悲伤到虚弱、眩晕的感觉;

偶像剧也是可以有细节的,导演为了把观众代入到司凤的悲伤,煞费苦心。

所以我一直觉得这个导演对男主拍得很用心,这一段镜头几乎全是配合男主心理,再加上演员沉浸的演技,很容易打动观众。

看着手腕上闪闪发光的情人咒印记,司凤知道自己要撑不住了;

他急促地喘了口气,最后又看了一眼璇玑,突然决绝地转身就走。

眼神怒张着触目惊心的悲伤,意味着不堪打击、迫切离开。

他回到房间时是恍惚的,脚步沉重虚浮,一副被心事压迫的样子,眼神中的“惊”依旧没有褪去。

回想起璇玑喜欢敏言的种种“证据”,司凤忍不住流下一行苦泪,忽然,他捂住胸口、皱眉痛苦地颤抖起来;

这说明是心理上的伤痛,牵动、诱发了身体上情人咒的痛。

情人咒的原理是“手腕的赤羽变作心口上”,仙侠剧中为求真实,演员表演时可以适当参考心绞痛之类病人的症状。

注意看这个过程,司凤刚开始痛的时候脸上还留有一点呆愣和困惑,好像在想“怎么回事儿”;

但渐渐的,他的脸越来越红、疼痛范围越来越大,进入一种极其痛苦的状态后,终于没心思疑惑了:

从疑惑惊诧,到痛苦忍耐,再到忍耐不住。

最后,他无助躺在地上、眼睛惊恐地大睁,一副被疼痛“打怕”了的表情;

然后他畏缩着拉拽衣服抱住自己,说明他筋疲力尽、开始冷了。

【很多年轻演员只会演单一的疼,这是不行的。可以学一下这种有逻辑有层次的思维——

从尚有余力到缴械投降、从压制疼痛到被疼痛压制。

而且演员最好不要在意仪表、敢于放开自己做表情;

这场戏成毅妆面明显很脏,应该是反复演了好几遍、哭花了脸,表情一度扭曲憔悴。

但他依旧成了众多观众心目中最美的少年。】

此时,身体上的疼痛又反过来带动了司凤的情绪,发作了他还在想璇玑;

所以除了生理上的痛,在感情上也不能忘了表演——

我们对比司凤被污蔑成天墟堂妖族时,当时虽然也不好受、面对的毕竟都是外人,所以他感情上受伤不大。

扎“噬魂钉”时他也会疼,但你会感觉到一种情感上的倔强和无谓,“你扎就扎,我不躲不忍,我疼完了还是这么说”;

他理直气壮、心理上很强大,时不时还会有轻蔑和嘲讽的微表情。

但这次不一样,疼起来时他眉毛几乎皱成“八字”、汗水眼泪直流,是一种类似“苦恼”、“委屈”的表情。

他的灵兽小银花匆匆赶来,又心疼又着急,但司凤避着她的触碰、自己转身默默承受;

这个行为也很贴司凤的性格。

而且他继续回忆璇玑的时候,回忆转场也从刚才的“渐变”变成了“直接剪辑”、开始突然跳出来,这也是导演为了配合男主角的状态——

刚才情况还算和缓、能慢慢回忆,但现在司凤的状况很紧张、疼痛很剧烈;

但他还是忘不了她,曾经美好的回忆不依不饶地“突袭”穿插而来。

还有另一个小巧思,大家有没有发现?

司凤一开始的回忆都是对“璇玑喜欢敏言”的怀疑的验证,后面的回忆却又变成了自己与璇玑的小美好;

这种心理逻辑应该就是——他知道现实残酷,但仍喜欢璇玑、喜欢得无怨无悔。

这些拍摄技巧算不上高超,却也是导演思虑过的小心思——

一个用心、尽力的恋爱小故事,有时甚至好过高傲、虚张声势的所谓“大制作”。

小银花喊叫着要杀掉璇玑,司凤坚决阻止她,并说出了这段堪称“全剧最佳”名台词 :

“她没有要求我喜欢她。

若是因为一个人无法给你回应,便要杀了她,那这样的人……就不配为人所爱,也不配爱人。

我不做那样的小人,我也不允许自己的灵兽做这样的事。”

爱情三观也太正了,第一次在偶像剧里听到耳目一新、温柔又自尊的台词。

小银花对于人类的感情一知半解,哭诉司凤为了璇玑命都不要、还要抛弃自己。司凤决绝地要断臂、与小银花解除主仆关系;

而且说了一句 :“我不是为了璇玑,我是为了自己。”

考虑到司凤正直又痴情的性格,我对这句话的理解是,司凤其实没有完全撒谎——

他不止是为了璇玑,也是为了自己的信念和人格;

他不允许自己有下作的想法、也不允许自己的灵兽这样杀人。

下面这场哭戏是最让我意外的,也是个人认为全剧最美的眼泪之一 :

其实下面这段戏按照基本要求不需要哭,按照台词的意思、只要演出“决绝痛苦”就合格了,毕竟偶像剧都这样的嘛;

但成毅这段表演,甚至跳出了我作为观众、事先框起来的要求和期待——

他是引导观众发现人物更深的一面,而且不依靠表面台词。

猜猜他下面这段眼泪是为谁流的?

司凤虽然在放狠话,但表情丝毫没有不耐烦和气愤。

他每一句狠话都说得很艰难、不忍,小银花哭着阻止他的时候,司凤的表情更加激动感伤。

小银花跪地拼命发誓、表忠心的时候,司凤的眼泪频频流下,眼神中出现了软化的温度;

眼中有种心痛。最后,他努力压下心软、继续强硬地说看似冷冰冰的话。

所以,是小银花的动作和话语动摇着他的情绪,他这段眼泪是为小银花而流的,他也不想绝交。

这个男女主感情路上的“柠檬精”、“绊脚石”,令很多观众烦的配角小银花,司凤竟然为她哭成这样?

可能很多人忽略了一点,司凤刚出场,身边只有小银花陪伴;

或许过去孤独的十几年,都是小银花带给司凤乐趣和真情。他把小银花藏在袖子里、当伙伴甚至女儿,不许别人说她坏话。

所以对不懂复杂感情的小银花来说,“无情”的璇玑才是那个企图害死司凤的外来者;

而且小银花虽然“手段简单粗暴”、“愚昧”,但绝不是一个自私、有所企图的人——

她所做的一切都是为了主人司凤,就算为他牺牲也在所不辞,只不过内心的观念与人类不同而已。

相伴这么多年,司凤是懂小银花的——

他知道她并非坏心,甘愿拼了命阻止小银花犯杀孽;

也接受爱的人看不上自己,他谁都不怪,只是尽力保全所有人。

善良、温柔有原则,这种脆弱的强大所凝成的无怨无悔的眼泪,真是极纯洁、美好的东西。

所以,演员成毅为这一段剧情设置的主题是“亲密的主仆之情”,他是为小银花和自己哭——

司凤对于小银花又愤慨又心疼,小银花无私,但是过激、愚昧。

观众可以不懂、可以暂时没注意到这些细节,但演员不能不了解自己角色的每一分经历。

成毅就做到了深入人物。

我甚至怀疑,剧本台词上可能根本没预设后期的司凤对小银花有多复杂的感情,她更像是个衬托男女主感情的工具人;

但演员在台词外演活了一个温柔、有情有义的司凤,不至于前后性格违和、衔接不当。

再看下一段重头戏,司凤受打妖鞭之刑 :

小银花潜伏进天墟堂打探,意外被正派们怀疑是妖;

司凤为护住自己的灵兽、也为了瞒住为璇玑寻万劫八荒镜的事,独自扛下了一切、接受打妖鞭检验。

首先,开头的空境就很妙——

镜头带过上一秒司凤被抓走的无人海边、转到海上漂浮的浮玉岛,然后从司凤的头顶往下带——

也是一种由远到近、由景到人的转场方式。

偌大的刑台,孤零零的单薄身影,所谓的名门正派们成圈站在四周、呈“围堵”之势,体现司凤的处境。

又一个仰拍,展现司凤头顶烈日炎炎、顽强支撑;

而司凤满脸汗水、神色自若。他缓缓环顾四周,看着这些道貌岸然的长辈、嘲讽一笑。

这些门派出于无能、逃避、泄愤、随波逐流、自保等原因,竟选择把一个证据不明的弟子架起来。

昊辰上前长篇大论前因后果、宣告所谓正道之理,预备行刑;

司凤再次左右撇了撇——

但这次不同的是,他皱眉审视着心安理得、自诩正义的掌门,冷冷地白了一眼;

司凤骨子里的清高正洁可见一斑。

我发现成毅的表情总是这么微小而精准,有时你甚至没意识到他在转换表情,就已经自然地演出来了;

而且这种大场面、多个配角的戏一般镜头都很碎,但司凤每个小片段的眼神都有信息、几乎没废镜头——

也是导演、演员共同努力的结果。

此时璇玑突然冲上来,司凤立刻扭头分心,那种怡然的状态也没了、眼神变得惊讶担忧。

璇玑挡在司凤面前、为他解释时,司凤胸口起伏,微微眨眼、瞳孔闪烁,是一种触动的表现;

但司凤不会愿意把璇玑牵扯进来,所以紧接着,他眼神依旧温和、但出现了摇头的动作。

意思是,“你关心我已经感动了,快回去吧”。

激动的璇玑被长辈们控制住,昊辰打了司凤第一鞭;

司凤跌倒在地、猛地吐出一口鲜血,还有点懵,眨眼、皱眉——

这表情与前面突发情人咒时相似,表示意料之外的痛、“猝不及防”的困惑。

他捂住被打的胸口,脖子绷直、大口喘气;

一方面是因为疼,另一方面是吐血阻塞呼吸道、有些不畅。

璇玑着急交涉无果,昊辰公报私仇的抡起鞭子、打了更重的第二鞭;

司凤像个破碎的木偶、直直地坠在地上,眼神空洞迷离、浑身不受控制的发颤。

和上一鞭相比,伤害性就很明显了——

第一鞭虽然也吐血了,但他还有余力伸直脖子把血吐到一边,还能用锐利地眼神瞪昊辰、还能为了尊严拼命站起来。

但这一次,他的身体是毫无反抗性的。血脏兮兮的顺着脸流下来,脸颊狼狈地贴着地面、只剩生理性的颤抖;

司凤不但抬不起头,面对昊辰的质问连声音都发不出来、几乎没力气睁眼。

司凤没有变成妖,冷漠麻木的众人竟然商议着要再对奄奄一息的司凤打第三鞭;

见状,受到刺激的璇玑爆发战神之力,突然召唤“定坤”、砍断了打妖鞭。

司凤似有所感的睁开眼,害怕璇玑暴露身份,他只能挣扎着皱眉、发出微弱的呢喃。

璇玑挡在司凤身前,因法力反噬受伤;

司凤顿时一震——

对璇玑的担心让他忘了自身安危、竟想要冲过去,只是他铆足劲、也只能动动手指。

这里大家可以仔细看一下,演员是怎么演“想动却动不了的”:

司凤的身体虽然动得很少,但让人感觉“很沉”,肌肉绷着、就像在沼泽里挣扎一样。

所以演这种戏的诀窍就是——

虽说人物此时虚弱,但演员不要不发力、虚虚浮浮做样子,而是躯体要在“注满力气”的前提下、克制移动;

这样就演出了这人感情上在努力,但身体上力不从心的感觉。

“没有司凤,我的命要与不要,也没有什么所谓。”

说完这句话,璇玑晕倒在地。司凤眼含泪水、悲从中来,又想过去接住她;

我们再仔细看一下演员的处理 :

吞口水、大张着嘴巴呼吸,手臂挣扎,脑袋晃动,手掌蹭着往前够,但依旧动不起来;

大张嘴是因为他此时着急、需要氧气和力气去动起来。

张嘴之前吞一下口水,看似是多余的动作——

但一个是因为他嘴里有血;再一个,吞咽的动作搭配他悲恸的表情,有种“哽咽”、“吞下眼泪”的憋屈感。

而且仔细看会发现,他脑袋和脖子其实是使不上力气的。脑袋之所以会晃,是他枕着右手臂挣扎、被带着动起来的;

一般一个人之所以站不起来,都是中心脊柱啊、腰背啊腿啊,这些重要肢体使不上力气——

成毅基本很遵循这个逻辑,只有手指、手掌、一点手臂能动一动,中心躯体提不起来,连带着脖子都很难动。

璇玑被长辈和朋友扶走了,司凤拼命往前伸手,却只能在地上摩擦几下;

终于,他用肘部撑起了一点前身、头也能抬了。但任由他费力匍匐,能动的也仅限于肩膀手臂,没一会儿就又脱力趴了回去。

大家就算没见过重伤的人,也应该见过躯干受伤的昆虫、或者生病的小猫小狗——

它们也是这样,就算手脚能扒拉,躯干周围的大部分身体也像注了铅一样沉重;

因为动物的中心神经都在脑和躯干脊髓,受伤生病最怕伤到那里,伤害是很大的。

而且这段表演从感情逻辑上看 :

从深深的感动到焦急痛苦,再从义无反顾地拼命到一下子脱力的绝望——

那种努力到极点、眨眼又归零的悲剧感演得很好,也对应司凤的十世情缘。

这场戏司凤可是全程没几句台词啊~能梳理出这么多情绪,还能不靠浮夸震撼到观众,演员都该给自己的表现鼓个掌。

这两场戏都属于身心两方面受创,演员不但要会区分这两种痛、还要会融合这两种痛,我觉得难度挺大的。

好啦,暂时写到这里,感谢大家捧场、求支持~下次再见了!(ㅇㅅㅇ❀)



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