近几年兴起的“博物馆热”，吸引了越来越多游客走进博物馆。打卡博物馆已经成为当代年轻人最热门的娱乐方式之一。特别是今年寒暑假，热门博物馆的门票简直是一票难求，不少博物馆更是延长了闭馆时间。北京微创新媒商学院文创课题组研究博物馆文创是一件文物、一座城市、一段文化的名片；博物馆承载着文化和历史的精华，是社会历史最生动的写照，也是一个国家、一座城市文化展示和输出的重要窗口。悠远的历史文化对于人们的吸引力始终都在，而有了爆款博物馆文创产品的出现，这些文物与文化才能以更生活化的方式走进人们的生活，让更多年轻人去了解其内核，感受其魅力。

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我们从滕州博物馆文创是一件文物、一座城市、一段文化的名片。只有不断挖掘和利用好各类优质IP，完善相关产业链，加强知识产权保护，才能推出更多更好的文创产品，为我们的生活增添更多小美好，为古老文化增添更多新鲜活力。文创产品的另一重意义在于文化传承，让文物“活”起来，把文物带回家。那些束之高阁的文物，化身成书签、文具乃至盲盒、玩偶、各式衍生品，或是制作精美令人爱不释手，或是嬉笑搞怪让人感到活泼亲切，文物的“严肃感”消失了，变得平易近人。

“文创产品也可以看作‘眼球经济’的一种，就是通过设计、制作先把消费者尤其是年轻人的眼球吸引过来，勾起他们的好奇心和求知欲，让他们主动探究文物背后的历史、文化意义，从而达到文化传承的效果。”

从生活家居到文具用品、服装配饰、创意玩具、茶咖冷饮……一件件走“新”又走“心”的博物馆文创产品，既承载着中华民族的历史记忆，又在创意形态中焕发着新的生机，激活着文旅市场的消费动力。正是这场文化自信与消费升级的“双向奔赴”，让博物馆文创能够持续“破圈”绽放。在我们的文创研究中发现：

1、文化价值：博物馆文创产品通常以历史、艺术和文化为基础，具有深厚的文化内涵和故事背景。这些产品不仅满足了年轻人对知识的渴望，还能让他们在日常生活中感受到文化的魅力。

2、创新设计：现代博物馆文创产品在设计上往往融入了现代元素和创新理念，将传统与现代相结合，使得产品既有文化底蕴又富有时尚感。这种独特的设计吸引了许多年轻人。

3、个性化表达：年轻人追求个性和独特性，博物馆文创产品因其独特的设计理念和限量版的特性，成为他们展示个性和品味的一种方式。这些产品不仅是物质上的拥有，更是精神上的认同和表达。

4、社交属性：博物馆文创产品常常成为年轻人之间的热门话题和社交工具。通过购买和分享这些产品，他们可以在社交媒体上展示自己的兴趣和爱好，与志同道合的人进行交流。

5、情感共鸣：许多博物馆文创产品背后都有一个动人的故事或历史事件，这些故事能够引发年轻人的情感共鸣，使他们在购买和使用产品时产生一种情感上的连接。

6、收藏价值：一些博物馆文创产品具有较高的收藏价值，尤其是限量版或特别版的产品，吸引了许多年轻收藏家的关注。他们希望通过收集这些产品来提升自己的文化素养和审美能力。

7、教育功能：博物馆文创产品往往具有教育功能，通过购买和使用这些产品，年轻人可以学习到更多的历史文化知识，增加自己的见识和学识。

博物馆文创产品以其独特的文化价值、创新设计、个性化表达、社交属性、情感共鸣、收藏价值和教育功能，成功地吸引了大量年轻人的关注和喜爱。对此，苏州博物馆文创部主任蒋菡表示，文化传播才是做文创的初衷，文创产品再花样翻新，也不能脱离文化传承载体的功能。从产品开发角度，也只有更好地挖掘文化，设计灵感才可持续。比如，“吴门四家”系列文创传递着江南文人的生平，“文衡山先生手植藤种子”背后是苏州古城文脉的象征。

图为“吴门四家”系列文创产品。图片来源：苏州博物馆

谈到文创领域跟风现象，北京社会科学院传媒与舆情研究所所长郭万超表示，解决这一难题需要追根溯源。“一方面加强知识产权保护，在发展中大浪淘沙，让优秀的创意设计更顺利地脱颖而出。另一方面，推动提高文创产品的艺术性，多渠道、多手段提升设计人员的水平和能力。此外，还要挖掘和利用好各类优质IP，完善相关产业链，推出更多文创衍生品。”郭万超说。

博物馆作为文化的宝库，承载着丰富的历史、艺术和科学知识。文创产品以博物馆的藏品或文化元素为灵感源泉，将这些深厚的文化内涵融入到日常用品或饰品中。对于年轻人来说，购买和使用这些文创产品不仅仅是获得了一件物品，更是与历史文化建立了一种亲密的联系。例如，故宫博物院的文创产品常常以故宫的建筑、文物图案等为设计元素，年轻人通过使用带有这些元素的文具、饰品等，仿佛能够触摸到古老的历史，感受到传统文化的魅力。这种文化内涵所带来的情感共鸣，满足了年轻人对文化认同感和归属感的追求，让他们在快节奏的现代生活中找到了一片精神的栖息地。

现代年轻人追求个性，注重自我表达。博物馆文创产品在设计上充分迎合了这一需求，不断推陈出新，以新颖、独特的创意吸引年轻人的目光。文创产品不再局限于传统的复制品形式，而是通过巧妙的设计将文化元素与现代审美、实用功能相结合。比如，一些博物馆推出了以文物形象为蓝本的卡通玩偶，既保留了文物的特色，又具有可爱、时尚的外观，深受年轻人喜爱。还有的文创产品采用了互动式设计，如拼图、盲盒等，增加了产品的趣味性和参与感。这些创意设计不仅让文创产品具有了更高的艺术价值，也为年轻人提供了一种独特的个性化表达方式。他们可以通过选择自己喜欢的文创产品，展示自己的兴趣爱好和文化品味，与他人分享自己对文化的理解和热爱。

社交媒体的兴起为博物馆文创产品的传播提供了广阔的平台。年轻人热衷于在社交媒体上分享自己的生活点滴和喜好，而独特、有趣的文创产品往往成为他们分享的热门内容。当一款精美的博物馆文创产品在社交媒体上出现时，很容易引起其他年轻人的关注和兴趣，从而形成一种传播效应。例如，许多年轻人会在微博、抖音等平台上晒出自己购买的博物馆文创产品，并配上文字说明或使用心得，这种分享不仅能够让更多人了解到文创产品的存在，还能够激发他人的购买欲望。博物馆也充分利用社交媒体的优势，通过举办线上活动、发布产品信息等方式，加强与年轻人的互动和沟通，进一步扩大了文创产品的影响力和知名度。社交媒体的传播效应使得博物馆文创产品在年轻人中迅速走红，成为一种时尚潮流。

随着经济的发展和生活水平的提高，年轻人的消费观念也在发生变化。他们不再满足于单纯的物质消费，而是更加注重消费的品质和体验。博物馆文创产品通常在品质上有较高的要求，从选材到制作工艺都力求精益求精。与一些普通的商品相比，文创产品往往具有更高的附加值，这也符合年轻人对品质生活的追求。购买一件优质的博物馆文创产品，不仅能够满足他们的实际使用需求，还能够带来一种审美享受和文化体验。此外，博物馆文创产品的价格区间较为广泛，既有价格亲民的小物件，也有一些高端的限量版产品，能够满足不同层次年轻人的消费需求。这种消费升级趋势为博物馆文创产品的市场发展提供了有力的支撑。

博物馆文创产品还具有一定的教育功能，能够在潜移默化中传播知识。许多文创产品都附带了相关的文化说明或介绍，让年轻人在使用产品的过程中，能够了解到背后的历史故事、文化背景等知识。这种寓教于乐的方式，使得学习变得更加轻松有趣，深受年轻人的喜爱。例如，一些博物馆推出的文化书籍、科普读物等文创产品，以生动形象的方式讲述了历史文化知识，成为年轻人学习的好帮手。同时，博物馆也会通过举办文创产品相关的讲座、展览等活动，进一步加深年轻人对文化知识的理解和认识。这种教育功能不仅有助于提升年轻人的文化素养，也为博物馆的文化传播使命做出了积极贡献。

综上所述，博物馆文创产品之所以能够引得大众年轻人喜欢，是多种因素共同作用的结果。文化内涵与情感共鸣让年轻人在文创产品中找到了文化归属感；创意设计与个性化表达满足了他们对个性和时尚的追求；社交媒体的传播效应扩大了文创产品的影响力；消费升级与品质追求符合年轻人的消费观念；教育功能与知识传播则为年轻人提供了学习的机会。可以预见，随着博物馆文创产业的不断发展和创新，将会有更多优秀的文创产品涌现出来，进一步满足年轻人对文化和生活品质的需求，同时也为传承和弘扬中华优秀传统文化做出更大的贡献。

文化和旅游部、国家文物局等8部门联合印发的关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施强调，要把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，避免过度商业化、娱乐化。

业内人士认为，博物馆文创的开发要注重对标志性文化元素的准确提取，避免因新潮设计而产生廉价的消费质感、丧失文化品格。博物馆文创同质化背后是文创产品开发的阶段性瓶颈问题：不少博物馆的重要藏品已被开发过一轮，后续需解决创意枯竭问题，挖掘新的内容、提升产品质量。

目前，苏博在馆舍建筑、明清才子、苏州非遗及馆内典藏四大选题的基础上，不断寻找新切入点，衍生各种创意。如唐寅创意茶泡袋装茶包、青瓷莲花杯、灵感来源于贝聿铭设计的建筑纸花瓶等，都颇受欢迎。

业内人士分析，博物馆文创在为博物馆带来经济效益的同时，收益也可投入到馆内展品的日常保护与修缮，形成良性循环。博物馆文创发展工作仍处于培育阶段，要加强行业监管，加大文创侵权赔偿和打击力度，完善原创和产权保护机制。

敦煌研究院融媒体中心负责人杜鹃表示，数字文博产品仍需不断完善功能、充实内容，通过“文化+科技”的全面融合发展，让文物真正活起来，更好体现文物的历史、文化、审美、科技、时代价值。

高质量的文创产品，需要以恰当创意形式，将历史内涵与时代审美相结合，达到文化价值与实用价值相统一。南京博物院结合馆藏清乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉推出“小粉炉”甜品；成都金沙遗址博物馆参照太阳神鸟金饰等六个标志性文物推出月饼礼盒；河南博物院以商代“妇好鸮尊”为原型打造立体拼装积木…… 近年来，各地博物馆运用现代化设计理念和技术手段，打造了一系列既符合当下审美又具实用性、品类更加丰富的文创产品。文创产品开发要贴近市场需求，充分挖掘文物本身的美学、历史、科研或美好寓意等多重价值，开发出更多得到消费者认可、具备深厚文化内涵和代表性、能够反映博物馆核心价值的文创产品，并以产品的广泛传播，反哺具体文物甚至整个博物馆。

同时，还要追求创新，在“产品差异化”与“紧扣地域主题”上下功夫，让文创产品巧妙融入当地特色，让更多人愿意了解并走近当地风景、特产、人文。文化价值是博物馆文创产品最核心的吸引力。这些产品往往以历史、艺术和文化为基础，具有深厚的背景和故事，满足了年轻人对知识的渴望。比如，故宫文创推出的小挎包，用苹果皮制作，不仅美观实用，还带有传统文化的韵味，让年轻消费者在日常生活中也能感受到文化的魅力。

创新设计则是吸引年轻人的另一个重要因素。现代文创产品在设计上融入了当代元素和创意，既

保留了文化底蕴，又不失时尚感。这种独特的设计理念让产品更符合年轻人的审美，比如茶叶梗做的杯子、矿泉水瓶做的雨衣，都充满了新意和趣味。

“文”是根本，“创”是生命。我们也应看到，随着文创爆款频出，市场上有部分从业者因一味追求商业效果而走向“重产品、轻文化”的怪圈，导致一些文创产品出现设计雷同、抄袭、粗制滥造、价高质次等问题。我们要不断完善知识产权保护管理制度，引导文创产品版权方和创作者增强知识产权保护意识，提高知识产权保护能力，不断推动提高文创产品的艺术性，多渠道、多手段提升设计人员的水平和能力，推动优秀创意设计更顺利地脱颖而出，持续挖掘和利用好各类优质IP，完善相关产业链，推出更多文创衍生品。有关部门也要加大对文创产品侵权行为的打击和查处力度，持续整治文创行业乱象，让侵权者付出沉重代价，为文创行业持续健康保驾护航。

博物馆文物是历史的见证，也是文化的重要载体。一件件青铜玉器，一片片竹简木牍，一册册历史典籍……这些藏品蕴含着中华民族的智慧、精神、文化，更蕴含着生生不息的力量。让更多人走进博物馆，不仅是满足人民群众精神文化需求的内在要求，也是坚定文化自信、建设文化强国的题中应有之义。

消费者要通过官方、正规渠道购买“正统”产品，自觉抵制“山寨”产品，共同维护好文创行业发展环境。面对逐渐年轻化的游客群体，各家博物馆在讲好传统文化故事的基础上推出多样化的产品，趣味互动、手工制作、夜游、探秘、鉴宝及各类研学课程深受游客欢迎。在杭州工艺美术博物馆，孩子们动手体验兔年纸伞制作；在河南博物院，人们带上白手套、拿起洛阳铲，挖掘、修复、还原，体验考古过程；玩偶“马踏飞燕”、川蜀麻将摆件、可以吃的“古钱币”，各式各样的文创产品成为“网红”……

我们感悟到博物馆文创确实是一件文物、一座城市、一段文化的名片‌。通过创意设计和市场推广，博物馆文创产品不仅展示了文物的独特魅力和文化内涵，还促进了文化旅游的发展，增强了公众对传统文化的认同感和兴趣。打造“博物馆之城”，太原举措强。太原市围绕弘扬黄河文化、晋阳文化等主题，深挖古建筑、重工业、晋商、壁画、雕塑、非遗、老字号等内涵，建设专题博物馆；依托优势产业、龙头企业、高等院校、事业单位、社会团体，兴建一批国有行业博物馆；全面梳理民间藏家底数，鼓励扶持其兴办非国有博物馆，并通过多种方式，支持其持续发展；联合教育行业，将文物保护利用常识纳入中小学教育体系，推出特色文创产品，将博物馆文化融入百姓生活。

打造博物馆之城，让文物活起来，打造博物馆之城，让文化传承开，这是“锦绣太原城”将城市精神、历史文化融入现代城市，全面提升城市文化软实力的果断行动。太原市应当以高质量打造“博物馆之城”为抓手，盘活用好文物资源，充分发挥文化优势，用这张“金名片”推动文化事业蓬勃发展。

博物馆文创产品是以博物馆为灵感来源的创意产品，通常以博物馆藏品的造型、形象或元素为基础，经过创意构思和设计后制作成可供销售和推广的产品‌。这些产品不仅包括生活家居用品如冰箱贴、书签、钥匙扣等，还包括服装配饰、创意玩具、茶咖冷饮等‌。关于博物馆旅游未来的发展，也有专家认为，要慎重对待商业化、娱乐化的趋势，将文物保护和旅游开发结合起来，将经济效益和社会效益统一起来，要坚持“内容为核”的发展理念，扩大有效供给，提高文化消费品质，推动文化资源与现代生产生活相融合，不断满足多样化的博物馆旅游需求。博物馆旅游不仅能够让游客近距离触摸历史、接受传统文化熏陶，也能有效树立民族自尊心和自信心、增强爱国情。同时，博物馆旅游也是人们追求美好生活的重要表现形式，满足了人们陶冶情操的需要。

近年来，博物馆文创产品逐渐成为文化旅游的重要组成部分。通过新颖有趣的设计，博物馆文创产品吸引了大量年轻消费者，激发了他们对传统文化的兴趣和认同感。例如，明孝端皇后九龙九凤冠冰箱贴、天宫藻井冰箱贴等产品在市场上取得了巨大成功，不仅销售量巨大，还通过社交媒体传播，进一步扩大了博物馆的影响力‌。一座城市，一段历史，一件文物，承载几千年沧桑文化。博物馆旅游“出圈”，让文物背后的故事走向大众，让文化遗产知识“飞入寻常百姓家”，成为文旅融合发展的生动实践。