家园远望——张世明先生山水画展在济南开幕

家园远望——张世明先生山水画展开幕式现场

3月1日，“家园远望”——张世明先生山水画展在济南府学文庙开幕，来自艺术界、收藏界、传媒界等六十余位嘉宾参加了开幕式。本次画展以小品为主，家园题材居多，共展出作品近百幅，展期自3月1日至3月10日。

张世明先生向济南市文物保护利用中心赠送作品

活动现场，张世明先生为济南市文物保护利用中心捐赠了书画作品。参加仪式的嘉宾围绕画作细细观摩，感受其中蕴含的家国情怀，发表了自己的感悟和宝贵意见。

画展现场

张世明，字今日，号溪清，别署半耕，山水画家，1952年2月生于山东省临朐县，现为中国美术家协会会员，中国画研究院研究员，中国工艺美术家协会副主席，国家一级美术师。

张世明先生

张世明先生自幼习画，对山水、人物、花鸟多有涉猎，上世纪七十年代开始主攻山水，1994年进修结业于中央美术学院中国画系专业，2014年结业于国家画院范扬高研班。

张世明先生作品

2003年，其山水作品《山雲嫁秋》入选“第二届全国中国画作品展”；山水作品《雲厚溪清》在“2003年全国中国画作品展”获优秀奖，并于2004年在第二期美术杂志上发表。其山水作品《故乡的雲》在“2004年全国中国画作品展”中获得优秀奖；2002年全国首届“城建杯”职工美展中，其山水作品“家住青山绿水边”获铜牌。

张世明先生作品

2016年，其山水作品《家住山前怀》入选“第三届中国美术家协会会员中国画精品展”，2012年其山水作品《家住深山云雾中》在“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”中获优秀奖。

张世明先生作品

笔墨清新田园诗意

——浅析张世明先生的绘画艺术

中国的山水画经过历代名家的不断创新发展，从青绿山水逐渐发展到当代多元式的绘画形式，使山水画发展走进了一个崭新的时期，在这艺术变革的过程中，一些画家潜心研磨，用毕生的精力融入到艺术创作中，写就了我国艺术事业的辉煌，张世明就是为绘画事业拼搏的佼佼者。

张世明先生作品

张世明先生1952年生于书画之乡的山东临朐，浓厚的艺术氛围和沂蒙山区绚丽风光给他的山水画创作注入了激情。为了再现祖国的大好河山，他走遍了名山大川。泰山的雄伟，华山的险奇，太行山的苍凉厚重，佛山的灵秀等，奇山峻峰以及大自然的静美和天籁的神秘，使他置身其中沉醉于妙境，心中装着千万山的凝重，笔下自然流淌着潺潺的小溪、烟雨苍茫的村舍，还有白云载山，云水相伴的美景。

张世明先生作品

中国传统的山水画程式化皴法，既是艺术成熟的标志又是艺术创作的束缚，张世明的山水画在尊重传统的同时，创造出自己山水画的特点，他的画个性鲜明，在气韵上运用浓重活泼的水墨营造出了云气蒸腾，烟雨迷蒙，小桥流水田园诗歌般的氛围。读张世明的画，给人一种走入大自然的感觉，这也是画家经常在山区采风的自然表白，那山的奇妙，小溪的流动，村舍古朴，树的苍遒尽展于目光之下，其画风纯朴圆润，疏朗别致，气韵生动，给读画者以尽善尽美的享受。

张世明先生作品

熟练地掌握用墨的技巧是世明先生的主要特点，如作品《三佛山朝光》，在画的技法上运用淡墨，没用一点颜色，靠着墨的浓淡营造出画面的层次，陡峭的山石，隐约可见的农舍，参差不一的树木，整个画面呈现给读者是烟雨朦胧，清新的山区一隅，用墨色处理画面达到如此的视觉效果，可见世明先生的功底之深。一些画家在山水画的技法上大都是用线、点、皴来勾划，世明先生在山水画的创作上大胆采用了自己的技法，淡而不虚，虚而不乱。如果说运用墨的技巧是世明先生的创新，用大胆的满幅构图方式是他绘画的又一特点。

张世明先生作品

如作品《林间》《崖上秋》《秋实》等构图都很满，把远景拉近，这样给读画者一种身临其境，心旷神怡的感受。虽然画面上没有留白，但是画家用笔墨的技巧写出了立体的空间，使作品有了曲径通幽，广阔深邃的意境。再就是作品有浓厚的田园气息，充盈着浓浓的山野气息，这也是张世明绘画艺术追求的特点。乡土艺术是中国本土艺术的基点，只有站在这个基点上，艺术家才有优势，世明先生深信这一道理，他把家乡沂蒙山特有的风情融进了绘画之中。

张世明先生作品

这使他的作品更有了可读性，如作品《林间》，潺潺流动的小溪，溪边嬉闹的山羊，这些来源于生活的素材，经过提炼达到了一种超然脱俗，以形写神，神形兼备的境界。画面墨趣横生，潇洒自如，扣人心弦，显现出一种形魂一体的魅力，正如板桥老先生所说：“画到情神飘没处，更无真相有真魂”。《秋实》则用写实的手法再现了农村秋天的意境，构图巧妙，树干线条流畅，红叶点缀画面，作为画的主题的那位农妇手拿竹扒，背筐里装着秋天的落叶。