9.6分！2025年国产剧质量飞跃，预示行业新篇章

未曾料想，2024年的岁末钟声敲响，竟又成就了国产剧的辉煌盛景。热度如潮水般涌动，《小巷人家》独领风骚；艺术之花绚烂绽放，《繁花》绽放着独特的魅力；创新之力破茧成蝶，《边水往事》以新颖的笔触勾勒出别样的画卷。

在这片繁花似锦的影视天空下，还有《我是刑警》、《唐朝诡事录之西行》、《山花烂漫时》等佳作，如同璀璨星辰，熠熠生辉，赢得了观众的一致好评，口碑如潮水般涌来，将国产剧的魅力展现得淋漓尽致。

这番剧集盛宴，如同春华秋实，绚烂多姿，从年初绽放至岁末，犹如一幅流动的画卷，将国剧的魅力娓娓道来。回首往昔，熟悉的身影跃然眼前，却在不经意间添上了一抹温馨的亲切感。

在与这些“老友”依依惜别的时刻，心中不免泛起层层涟漪，引发阵阵思索。在这经济浪潮起伏不定，隔壁的电影市场正遭遇前所未有的严寒之际，国产剧却犹如一抹暖阳，独占鳌头，风光无限。同样是光影的艺术，国产剧何以在这场盛宴中独领风骚，成为众人瞩目的焦点？这其中，又蕴藏着怎样的奥秘？

它究竟揭示了哪些密码，竟能穿越时间的洪流，触动观众内心深处的感动？今日，皮哥将带领大家深入挖掘，一同展望2025年的影视趋势。

回望2024年之初，王家卫导演的《繁花》犹如一股清风，为观众带来了前所未有的视觉盛宴，让人深刻领略了镜头语言的魅力与电影质感的独特韵味。

《繁花》改编自金宇澄的同名小说，这部小说本身就是一部先锋之作。在小说的《跋》中，金老曾感慨，当代书面语的波长，似乎总是缺少了一份调性。而《繁花》正是以电影的形式，将这份缺失的调性完美呈现，让人不禁为之动容。

他于传统之海中汲取力量，于当代小说与书面语之间，觅得一段别具一格的夹层——写作时，对话摒弃分行，标点简约至极，文字如块垒般堆砌，宛如梦境中的低语，又似古卷中的文字，读者得以随心所欲地断句，于瞬息之间，便收获了那份“熠熠生辉的韵味”。

王家卫，上海土生土长的电影人，耗时十年，怀揣着满腔深情，将这部小说化作了一部电视剧。

这部剧集并非简单的文字与画面的“嫁接”，其故事人物与原著小说大相径庭，然而，流露出的气质却如出一辙，令人叹为观止。

这看似貌合神离的表象之下，实则精神内核中蕴藏着殊途同归的奥秘。王家卫导演以其独到的匠心，为所有观众演绎了一堂生动鲜活的艺术课。他巧妙地挑选演员，为他们量身定制华美的服饰，点缀精致的妆容，却无需过多言语，只需导演镜头的巧妙调度，便能将一个个惊心动魄的故事娓娓道来。

与此同时，同期播出的《大江大河3》虽承载着正午阳光的经典IP，与《繁花》相较，却如同未经雕琢的毛坯房，显得粗糙而缺乏韵味。

《繁花》的联袂导演程亮，继之挥毫泼墨，又一举创作了《春色寄情人》。在这部作品中，他巧妙地汲取了王家卫先生的文艺风骨，巧妙融入其中，终成豆瓣评分高达7.9分的剧集佳作。

谈及《繁花》的拍摄经历，程亮不禁回忆起那段时光。为了完美还原上世纪那特有的痰盂韵味，道具组倾力改装，而程亮也因急于推进拍摄进度而焦虑不已。然而，与之形成鲜明对比的是，王家卫先生却始终保持着从容不迫的态度，甚至让整个剧组耐心等待痰盂的制作完成。

毫不夸张地讲，王家卫手中的一只痰盂，竟成为了国剧创作者梦寐以求的圣物。其新作《繁花》如同春雨润物，大幅提升了国产剧的艺术水准，为后来者播撒了无尽的恩泽。

其实，从文学与电影中汲取力量的佳作，又岂止《繁花》一枝独秀？五月份播出的《我的阿勒泰》，便是改编自作家李娟那部饱含真情实感的同名散文集。值得注意的是，这并非一部小说，而是李娟以自传形式倾注心血的散文集作品。

余华赞誉李娟为天才型作家，其人性格淳朴无华，然而笔下的文字却独具一格，辨识度极高。当两人一同踏足美国土地，有人好奇地询问她为何钟情于非虚构创作，李娟坦诚回应：“因为我，实在不擅长虚构。”

正因非虚构，她的文字才能如泉水般清澈见底，带着强烈的代入感，直抵人心。

她的文字，看似简单淳朴，却如同夜空中最亮的星辰，闪耀着智慧的光芒，引人深思。

这部戏剧中，此类充满哲理的台词俯拾皆是。奶奶的话语，如同晨曦中的暖阳，照亮了颠沛流离的生活，她说：“即便命运多舛，生活亦当熠熠生辉。”妈妈则吟咏着草原之歌，她说：“草原上的青草，纵无人采撷，无人利用，静静生长在广袤的草原之上，亦是安好。”寥寥数语，犹如春风化雨，抚慰了无数人的焦虑，点燃了一座城市的激情。

6月播出的《玫瑰的故事》，改编自40年前亦舒的传世之作。亦舒与琼瑶，皆属一代文学巨匠，她们的作品虽曾被视为“古董”，但在当下女性独立精神蔚然成风之际，却焕发出新的生机，被改编为一部部大女主剧。

文学与影视，如同两股清泉，悄然润泽着“艺术扶贫”的田野。在这片沃土上，即便是走通俗路线的国产剧，亦如浴火凤凰，焕发出勃勃生机。

然而，不少观众不禁要发出诘问：国产剧的舞台上，为何不见了穷人的身影？翻开电视剧的排行榜，映入眼帘的，尽是古装偶像剧的华丽身影，他们身着华服，锦衣玉食。

即便在一些标榜为现实主义题材的作品中，“穷人”的形象也变得颇为诡异。他们或是那张布满风霜的单亲父亲，却居住在北京高档小区的独栋别墅，对孩子苦口婆心地诉说着“吃得苦中苦，方为人上人”的教诲；或是那名来沪务工的外来妹，税后工资仅剩不足4000元，却住在装修精致的单身公寓，窗外的黄浦江波光粼粼，与她微薄的收入形成鲜明对比。这样的描绘，不禁让人疑惑：这真的是我们身边那些默默承受生活重担的“穷人”吗？

家中背负着沉重的债务，母亲急需动手术，而她，一个在商场里辛勤洗盘子的打工妹，竟与一位富家公子同校共读。他们身上，不是日常生活的痕迹，更似微服私访的贵胄，深入民间，体验人间烟火。

然而，这看似光鲜亮丽的生活，实则充满了戏剧化的色彩。一旦厌倦了贫穷的束缚，只需轻轻一触，那隐藏在心底的主角光环便立刻绽放，解锁白马王子的浪漫邂逅、一夜暴富的奇幻梦境，乃至神秘莫测的金手指，瞬间跃升至财富的巅峰。如此戏剧化的转变，不禁让人好奇，这究竟是一场关于生活的真实演绎，还是一场精心编排的奢华游戏？

国产剧中，主角的光环往往止步于中产阶层，而那些真正的底层百姓，却常常沦为模糊的“他者”。他们或是《欢乐颂》中樊胜美那群无休止汲取血肉的吸血鬼家人，或是《都挺好》里为了私欲不惜牺牲女儿的天真母亲。创作者在不知不觉间，将“贫穷是可耻的”这一观念悄然植入观众心中。

无数观众在996的残酷洗礼中挣扎求生，捧着泡面，试图在剧集的慰藉中寻求一丝慰藉，却不料被剧中那些“精致穷”的奢华生活激怒，内心无法与之产生共鸣，原来，自嘲的小丑，竟是我们自己。

回望二十年前，情形却截然不同。

那时，国产剧正值盛世，有人戏谑地称之为“煤老板时代”。那时的他们，顶多沉迷于女演员的倩影，对国产剧的创作保持距离，给予创作者极大的自由空间。于是，那一时期涌现了大量反映时代风貌的鲜活佳作，穷人，依然是那个时代的主角。

然而，十年前，互联网的浪潮席卷而来，资本巨头纷纷涌入，他们手持大数据和热搜关键词，如同掌控着创作命运的“上帝之手”，许多国产剧就此沦为了“资本的奴隶”，失去了原本的生机与活力。

那些所谓的“208”们，西装革履，端坐会议室，一边品着香浓的咖啡，一边苦思冥想，试图揣摩穷人的世界。这不就是现代版的“皇帝的金锄头”吗？这样的剧集，又怎能令人赏心悦目呢？

然而，在2024年的岁月长河中，皮哥敏锐地察觉到，随着资本的退潮，“穷人”这一群体再次回到了国产剧的舞台上。

《山花烂漫时》这部作品，正是以张桂梅校长的感人事迹为蓝本，将她的故事真实而生动地呈现在观众面前。她的故事，早已感动了无数人的心，而这部剧集，不过是将这份感动，用镜头和文字，传递给了更广阔的天地。

在这空旷的教室中，铺着简陋的行军床，前三年时光里，师生们未曾沾染半点儿女情长，他们跋山涉水，招揽学子。这固然是一段讲述贫瘠与艰辛的往事，然而，我们读到的并非浓重的苦情戏码，而是鲜活跃动的群像，以及一颗熠熠生辉的高尚灵魂。

在这片贫瘠的土地上，他们用坚韧的步履，踏出了一条教育的征途。那些日子，没有繁华的喧嚣，没有温暖的慰藉，只有一颗颗热忱的心，在贫瘠中孕育希望，在艰辛中砥砺前行。

编剧袁子弹坦言，她曾尝试以热门话题为基石，编织过几部引人瞩目的剧集。然而，她却发现，在创作界，鲜有同行愿意踏上这条充满挑战的道路。她不禁感慨，或许在追逐流量的时代，坚守匠心独运的创作者愈发显得弥足珍贵。

随着观众审美素养的不断提升，他们渴望在影视作品中窥见更具逻辑、贴近真实的人物纠葛。正如由张桂梅事迹改编的电影《我本是高山》，因其避开了现实的苦难内核，融入了过多的艺术加工，引发了公众的热议与讨论。

反观《山花烂漫时》，它直面人生的苦难深渊，镜头紧紧跟随张桂梅，一同走进那群身处困境的学子世界。正是这份直面现实的勇气，让观众们为之动容，感动不已。豆瓣评分更是水涨船高，一路攀升至9.6分，一举跻身中国电视剧史上的TOP5，成为了一部经得起时间检验的经典之作。

12月荧屏上绽放的佳作《灿烂的风和海》，由才华横溢的导演李漠执导。近年来，李漠潜心耕耘，将镜头对准了都市职场这片沃土，创作出一部又一部引人入胜的作品。

从《我在他乡挺好的》到《装腔启示录》，再到《三悦有了新工作》，李漠导演的作品如同一股清流，广受好评，好评如潮。他以其独特的视角和细腻的笔触，描绘出都市职场中的喜怒哀乐，让无数观众为之动容。

他之所以能取得如此成就，其关键在于那段在广告公司摸爬滚打的经历，那段岁月，他真正体会过生活的艰辛，尝过贫困的滋味。

他，曾与普通打工人肩并肩，近距离观察他们的一举一动：如何解决一日三餐，如何谈情说爱。这份亲身体验，让他与打工人群体建立了深厚的情感纽带，也让他的作品不再虚无缥缈，而是能在平凡的生活中捕捉到那些打动人心的细节。

就在同一月份，一部名为《我是刑警》的刑侦剧也应运而生。这部作品，虽以刑侦为主题，却将穷困潦倒的气息刻画得淋漓尽致，让人仿佛置身于那个充满挑战与艰辛的时代。

在大众的幻想画卷中，刑警的形象往往被赋予了007般的传奇色彩，身边环绕着如影随形的佳人，又或是如同福尔摩斯再世，凭借一串串精巧绝伦的推理，便能轻松破解重重迷雾。然而，镜头之下，那些身处九十年代风尘的刑警们，却并无高科技DNA检测的助力，亦无高清监控的协助，他们依靠的，仅仅是走访调查的脚踏实地，以及日夜不息的蹲守守候。这份职业，远非表面上的酷炫，而是充满了平凡与辛劳。

然而，众多刑警坦言，平淡无奇方是刑侦生涯的如实写照。《我是刑警》这部作品，便将这种质朴的真实感细腻呈现。

当贫困人群重归社会，国产剧方能真正展现出阔绰的风采。

诚然，电视剧的本质仍属通俗艺术。大众追剧，往往只为寻求片刻的欢愉。一旦剧情无法带来畅快淋漓的体验，他们便会毫不犹豫地转身离去。

短剧浪潮席卷而来，其剧情如同疾风骤雨，一气呵成，瞬间点燃观众的爽快感；那些冗长拖沓的长剧，如同被时代洪流冲刷的沙砾，不可避免地迎来了倍速播放的挑战。众多知名演员纷纷放下身段，投身短剧的演绎，收获了一场场辉煌的成功。观众们亦开始坦然追看短剧，甚至不惜慷慨解囊，为心爱的作品助力。昔日长剧对短剧的傲慢鄙视链，正逐渐消弭于无形，取而代之的是一种平等与尊重的新秩序。

爱奇艺旗下的奇爱工作室，在张研的智慧引领下，于一场思想盛宴上掷地有声地指出：在快节奏的时代浪潮中，创作者们需敏锐地调整叙事步伐。文艺作品，如同夜空中最亮的星，静静陪伴着人们。当我们沉浸在剧集的海洋，首要追求的，便是那份心灵的愉悦。因此，如何在趣味性与深度之间巧妙平衡，成为了创作者们亟待攻克的课题。

在这场寻求平衡的智慧角逐中，创作者们巧妙地开辟了两条路径，以应对短剧时代的挑战。

第一条路径，便是以“快”制“快”。他们借鉴短剧的节奏感，将其融入电视剧的创作之中。正如《边水往事》这部作品，便是一次成功的实践。故事中，一位看似平凡的废柴主角，意外闯入一个神秘莫测的架空世界，从此踏上了一段惊心动魄的冒险之旅。

追剧之旅，宛如一场精心设计的PS闯关游戏，每一集都隐藏着令人心潮澎湃的爽点，节奏紧凑，宛如短剧般令人欲罢不能。

然而，遗憾的是，随着这部剧的爆火，剧方却将原本紧凑的16集硬生生拉长至21集，导致后期节奏失衡，原本有望成为快节奏爽剧标杆的《墨雨云间》，最终却成了一次令人扼腕的失败尝试。

这部剧，宛若一块未经雕琢的璞玉，带着浓厚的市井气息和俗套的狗血情节，却依旧让人欲罢不能，沉醉其中。它如同一剂速效的强心针，虽带着一丝投机取巧的嫌疑，却无法抵挡那瞬间爆发的畅快淋漓。

剧情如同走马灯般，讲述了一段前妻浴火重生，逆袭复仇绿帽男的传奇故事。若仅是如此，倒也可浓缩为一部精炼的短剧。节奏之快，令人咋舌，第一集短短十分钟，便将成亲、陷害、抓奸、解救、活埋等剧情一网打尽，简直是将短剧的精髓发挥到了极致。

然而，这部45集的剧集，在起初的爽快之后，却逐渐变得索然无味。如同品尝过头的甜食，最初的美味渐渐被腻味所取代，让人不禁感叹，爽快的背后，似乎隐藏着一种难以言说的疲惫。

削足适履之举，终将滋生诸多弊端。

而另辟蹊径，选择“慢工出细活”，在差异化竞争中寻求突破，方为明智之道。

短剧以其快节奏的剪辑，带给观众一时之爽，长剧则应以舒缓的节奏，给予观众心灵的陪伴。

《漫长的季节》、《我的阿勒泰》、《春色寄情人》便是此类作品的典范，它们以细腻的笔触，缓缓铺展着故事的画卷，引人入胜，回味无穷。

在这条星光璀璨的赛道上，正午阳光无疑是当之无愧的领航者。他们以近乎匠人的执着，每年以一到两部作品的稳健步伐，为市场源源不断地输送着充满年代气息的优质剧集。

今年，一部承载了六年时光的IP巨作——《大江大河3》终于揭开神秘面纱，迎来了其史诗般的终章。或许，它似乎未能完美邂逅最佳时机，却终究做到了善始善终。在这部戏里戏外都流淌着坚守与热爱的作品中，我们看到了一份难能可贵的执着与坚持。

《小巷人家》这部作品，宛如一帧标准的年代画卷，以其浓郁的烟火气息和煽情的笔触，勾勒出一幅温馨而感人的生活画卷。它虽沿袭了年代剧的经典模版，却依旧俘获了众多观众的心。在这场精神按摩的旅程中，创新的手法或许并非必需，一招足以，足以让这独特的韵味贯穿始终，让人回味无穷。

恰如宿命的轮回，当年正当于正的剧集如日中天，电视剧市场亦是一片喧嚣，各路英豪争奇斗艳。正是在这样的背景下，正午阳光以一己之力，挥洒匠心，以一部部精品剧集，逆流而上，与古装宫斗之风形成鲜明对比。

而今，短视频风潮席卷而来，于正与正午阳光，宛如双龙戏珠，一快一慢，共舞于时代洪流，以不同的节奏，对抗短剧的狂潮。这变幻莫测的时代，其流转之速，竟超乎我们的想象。

回望电影界，电影《上海堡垒》的溃败，犹如一声惊雷，标志着流量时代的落幕，口碑时代的大幕缓缓拉开。在当下的电影市场，票房号召力已不再是所有演员的标配。沈腾、吴京等寥寥数人，依旧能够凭借一己之力，掀起票房的狂澜，而其他演员，似乎已逐渐淡出这场票房的角逐。

纵使天王刘德华亲临现场，亦难挽狂澜于既倒，观众们唯有以作品质量为尊。在这电视江湖，口碑二字，已悄然升华为至高无上的法则。

张颂文，这位在《狂飙》中一炮而红的演员，携着盛名，接拍了《清明上河图密码》。这部作品，本应是众星捧月的焦点，然而开播之后，却因口碑平平，未能激起预期的热潮，终究是波澜不惊，未能掀起半点涟漪。

《白夜破晓》，这部承载着观众翘首以盼七年的《白夜追凶》续篇，终于在千呼万唤中揭开面纱。然而，它的上线似乎并未如预期那般掀起波澜，口碑如同过山车般起伏不定，讨论度亦未见得高涨，仿佛在静谧的夜空中，悄然无声地滑过，留下了一抹淡淡的痕迹。

秦昊与杨幂携手演绎的《哈尔滨一九四四》，一部汇聚了演技派与话题女王的双重魅力之作。导演张黎，曾以《大明王朝1566》蜚声影坛，其执导的这部作品，堪称阵容豪华，如同一枚重磅炸弹，引爆了观众期待。

然而，当这部力作与观众见面，却未能激起预期的波澜。如同流星划过夜空，短暂而耀眼，却终究归于沉寂，未能留下深刻的水花。

不妨以《唐朝诡事录之西行》为例，这便是一部正面的佳作。回顾两年前首部《唐朝诡事录》的上线，彼时并无明星大腕的加盟，却以超高性价比为核心理念。出乎众人之意，这部作品以匠心独运的品质脱颖而出，成为了影视圈中难得一见的高性价比良心之作。正是凭借这份诚意与实力，剧方趁热打铁，续写了这部传奇，推出了备受期待的续集——《唐朝诡事录之西行》。