当你没有携带相机时，可以用手指练习构图。散步时，用你的手指来框定场景，模拟不同的构图技巧。这种练习有助于你在日常生活中识别出优秀的构图。

注意阴影的变化以及一天中场景的变化。注意光线如何塑造物体并创造出不同的情绪，比较不同的光线条件以及在不同天气下的同一场景。对我来说，在火车上进行这样的练习再完美不过了。

想象一下拍摄后的画面。在拍摄之前，在脑海中构想一下最终的画面。这有助于你规划构图和曝光，无论是在拍摄过程中，还是为下一次拍摄做准备。

分析著名摄影师的作品，学习他们的技巧和风格。参观展览会寻找灵感，从我的经验来看，它们甚至不一定是摄影展览会。这让你能够亲身体验艺术，从不同的角度出发，从而获得更深的理解。

在不拍照的时候，阅读摄影书籍和文章。了解不同流派和技巧，阅读传记，了解著名摄影师的生活和灵感。

寒冷的天气即将来临（至少在北半球是这样），这是报名参加在线课程的完美时机。可以选择故事讲述、后期处理或特定摄影流派的课程。除了课程，还可以参与在线社区，分享自己的作品以获得建设性的批评和反馈。

练习用语言表达你的构想。详细描述潜在的摄影场景，包括光线、构图和主题。对于那些在火车上或者坐在长椅上等待总是迟到的朋友的时刻，这是一个很好的练习。

当我们不拍照的时候，大多数人都在编辑照片。虽然你可能不像拍照那样喜欢编辑照片，但至少编辑可以为照片带来完全不同的维度。因此，花点时间学习它，尝试不同的编辑工具和技巧。

技术层面涉及到很多东西。最明显的是，要熟悉相机的设置和控制。但也包括学习摄影理论。要理解一些概念，比如曝光、光圈、景深和快门速度（仅举几个例子）。

思考是什么让你的摄影作品与众不同，并努力保持一致性。这将帮助你发展自己的风格，创作出具有辨识度的作品。

学习什么是建设性的批评，并分析其他摄影师的作品。评估他们的图像的优点和缺点，并从反馈中学习。然后，将这些洞见应用到自己的摄影中。

正如俗话所说，“历史是生活的老师”。作为摄影师，我们可以从过去学到很多东西。了解摄影的发展历程以及早期先驱使用的技巧。这不仅有用，而且探索起来也很有趣！推荐从《50张照片背后的故事》开始，至少对于初学者来说是这样的。

额外建议：创建一个作品集：收集你最喜欢的图像，并将它们展示在作品集中，以展示你的最佳作品。回顾你的进步，并分析你的作品集，以找出需要改进的领域。

“出去拍照”是人们在练习和提高摄影技巧时最常听到的建议。建议非常有用。首先，相机并不总是随身携带。其次，例如，你可能在火车或公交车上，无法随时停下来拍照。即使在这样的情况下，没有那件必备的器材，你仍然可以磨练自己的技艺。