第八届《兰亭奖》，湖南———钟全昌老师的楷书作品格外亮眼。三件楷书作品，字径有大有小，二十公分到九公分之间，取法上一眼就可以看得出从传统中来，特别是两件大楷作品，属典型的字大内涵多的构成，结构和线条极具丰富性， 写出了磅礴开张、饱满雄浑，有正大气象。

钟老师的书法取法较广，走的一条纯正且传统路线，涉猎融合中先进行融合，不断的做加法，在多技法中再进行提纯，把复杂的技巧简约化，写出了自己的个性。从钟老师楷书作品中可以看出，智永及唐四家的笔意，起承转合，入锋收笔等调锋技巧显然是褚遂良二王一脉，多体融合之下，并不显得那么繁杂，这一点是很难得的。

学习书法肯定要学习前人的技巧，向古人讨“养分”，来加强自己书写的内涵。这里有一个问题，先贤们们留下来的碑帖，一碑一帖都是极具代表性的，每个人都有各自的面貌。如果是机械性的全盘接收，吸收越来越多，到最后就会越来越杂乱，如果不进行技法归类的话，创作使用时就没有方向，没有主心骨。

还有一种就是不同碑帖技巧相互对冲，对比之下存在着“打架”的情况：例如，有的接笔多用实接，转折喜欢重复发力，有焊接感；有的接笔多用虚接，转折处常出现笔端意连的状态。如果没有正确的主观意识，怎样取舍？便变含糊犹豫。再例如、先写褚再学颜，写哪一种字体都能临得很像，创作时用颜的技巧便没有一点褚的痕迹，写褚的时候便又失去了颜味。给人的感觉是捡的芝麻丢了冬瓜。

这种情况显然就是只知道提取不知道融合，提起融合变成了两独立部分，不能将众多技巧进行取舍组合。一般这种情况，多是缺少专项训练造成的，临帖太多，创作太少。只有平时创作训练时去刻意尝试，通过多创作才能判断出作品取舍的合理性，选择适合创作的技巧才是好技巧！

我们看钟老师的作品，钟老师“武器库”很丰富，不同字径的作品选用不同的技巧。笔者认为他写中小字时，起笔和收笔运用二王体系的运笔技巧，显得清灵飘逸，一眼看出有智永、褚遂良的笔意。中段往往写得很实，表达出唐楷的中正刚直，有欧柳影子。钟老师从小字过渡到大字，便又换了另一套技巧，起笔收笔多用褚法，有的字能看出褚的笔触，或露或藏，细心观察笔触的尖尖还是可见，中段线条便采用了颜的篆籀，显现出了雄强厚重。

人是感性动物，书法创作往往也是感性的，喜欢哪一种技巧，创作中便会有意无意的多使用某些技巧，久而久之，便形成了自己的特色，也就是书者的个性。笔者认为，钟老师的楷书确实有很多值得我们学习的地方。细心观察，明显的看出钟老师把笔法字法进行的技巧分类，选用二王一脉灵动用在起收上，把唐楷的“实”用在行笔上，把虚和实、曲和直巧妙的进行运用，形成的用笔的一个主要思路。这也许是钟老师长期临帖创作总结出来的实战经验。

很多书友多体融合往往会出现很多问题：

临得像但不知道提纯、

会提纯但不知道取舍、

会取舍但不知道融合、

会融合但又没有新意、

这一切都建立在个人审美的基础上，您问任何书法老师，他们解决的办法各不相同。绕来绕去便迷失了方向，很多人练书法，练着练着走不出来，也许就是这个道理。笔者认为解决的办法只有多思考、多创作、多尝试，现实中很多书家都是这样一步一步的淌过来的，没也有完全照搬的方法，只有借用的思路。先辈如此、今人如此、后人如此，都需要靠一点点的积累、摸索、总结。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。