在介绍本季日剧片单之前，想先让各位把时光倒回2005年：
当年，有一本日记文体小说，相继被改编为电视剧、电影，不仅逼哭了大小银幕前的剧迷，更集结了平常没在看日剧的观众，心中的情绪随着故事的张力起伏，共同感受主角的眼泪、毅力与过人的勇气。
这部作品，就是经典催泪之作《1公升的泪》，今年9月初首度上架线上，不到一周的时间，就挤进了热播排行榜。不仅资深观众回味，就连年轻的日剧迷也争相补看，试着感受当年的共同记忆。
不过，观众们的共同记忆，其实也不仅限于故事之内。
当年声势如日中天的泽尻英龙华，在主演该剧后多次传出负面新闻，成为观众心中的恶女；
而在剧中的经典插曲〈粉雪〉，被去年《重启人生》中的角色加藤再度唱红，让剧迷笑称：原本让人感动的旋律，就此有了全新诠释。
与此同时，以日本历史为原型的架空戏剧《幕府将军》，在今年的艾美奖大放异彩，横扫18座奖项。虽使用了美国影集的节奏与叙事手法，但制作公司迪士尼对剧中的服饰、台词都极其讲究；
同时网罗大量的日本演员，借此呈现其深厚的文化底蕴。
《幕府将军》受欢迎的程度，也让这段逾200年前的时空，被现代人看到，更成为全球观众的“共同记忆”。
本次的秋季日剧片单，特别以“共同记忆”为主题，精选出6部2024秋季日剧作品，包括：拥有深植人心的前作，相隔9年推出续集的《民王R》；结合近代历史与社会议题，探讨煤矿工业黄金时期的《海中沉睡的钻石》等作品。
演员阵容方面，从资深艺人远藤宪一、泽村一树；中生代的斋藤工、菜菜绪，以及亮眼新星洼田正孝、清原果耶，横跨不同年龄段，坚强卡司也相当吸睛。此外，人气始终颇高的儿童医疗、青春群像等剧种，也都在本季以崭新形象呈现，这些作品将如何在剧情上玩出新花样，让观众有耳目一新的感受呢？
《民王R》
首播:2024-10-23
2015年的日本政治喜剧《民王》，借由日本首相父子的灵魂交换，带出许多政治隐喻；
也透过一连串荒诞却真实的事件，逐渐形塑出一位“理想领袖”应该具备的模样跟性格特质。
相隔9年推出的续集《民王R》，是以池井户润小说为灵感的原创剧情。故事从首相武藤泰山（远藤宪一饰）与儿子武藤翔（菅田将晖饰）换回身体后，虽然稳坐首相大位，但他心中已经萌生退位念头。就在此时，灵魂交换的戏码又再度上演，但对象竟然是全体国民？
在海报中，远藤宪一以严肃的神情端坐，一旁却出现了3个戴着远藤宪一面具的人，其中一位甚至拿着枪。看似带点悬疑、搞笑与社会现实面的氛围。
因此波老师认为，第二季将会利用不同的叙事角度，大力批判日本的政治与社会问题。
第一季中，略显笨拙的大学生儿子，因为互换身体必须领导国家，甚至差点引发国安危机，许多行径都让观众哭笑不得。《民王R》将延续前作的喜剧基调，甚至更变本加厉：每一集都会跟不同的人互换灵魂。这样的安排，或许是希望首相能够亲身感受、体察民情，也传递出了“政治乃管理众人之事”的核心精神。
“灵魂交换”已经是许多影视、动漫的老套路。两个性格不合或不对盘的人，因为各种原因互换身体，并在过程中了解对方的性格、生活，通常会带有喜剧或悬疑的意味。
这样的老梗能历久不衰的关键，就在于背后想要传达的意旨。
第一季的《民王》希望告诉政治当权者：身为全国最有权力的人，必须倾全力解决眼前的问题；
第二季的背景设定更加诡谲多变，究竟又想要“借戏剧抒何种情”，令人相当期待。
《无能之鹰》
首播:2024-10-12
每每欣赏职人类型的日剧，仿佛能看见各个时代的职场缩影。
相对于昭和时期“使命必达“的热血精神，在平成、令和时代逐渐出现“工作难道是生活的一切吗？”之反思。
在《无能之鹰》中的主角鹰野兹梅子（菜菜绪饰），是个外型亮眼、散发精英气质的上班族，因为谈吐得宜，在面试时获得极高评价；与他同期入社的鶸田道人（盐野瑛久饰），则散发着没有自信的胆怯，借此掩盖良好的工作能力。进入公司后，两个人看起来无能与看起来有才的极与极对决，便在职场中以喜剧的形式展开。
这部剧可以说是现代职场文化的体现。
观众将可能发现，自己工作时遇到的“妖魔鬼怪”，都在这出剧中被完美复刻。
例如：万年无法升官、不谙领导的老好人；不愿承认被时代抛下，经常刁难碎念的老害主管；还有以年轻人为视角，对工作毫不在意的00后员工。
这些在中日都共有的职场特色，相信能够引发上班族观众共鸣。
身处后口罩时代，职场环境有所转变，剧中也加入了这些元素，包括WFH（远距上班）、网络游牧、混合办公，上述多元的工作模式，不断挑战着传统的职场定位与习惯，宛如一场前所未见的“职场革命”。
就如同《不合适也要有个限度！》中所说，比较不同时代的样貌，能够窥见当代人的特色和社会氛围，但并没有所谓好坏之分。
这几年的电视剧作品，也不再以特定类型的员工为主角，不论是热血满点、工作摆第一的《校对女孩河野悦子》、《重版出来！》。
还是注重内心与个人生活的《我，到点下班》、《无法成为野兽的我们》——它们都利用了更细腻的笔触，描绘主角的特质。
改编自同名漫画的《无能之鹰》，由编剧根本非翟操刀影视化。
在《法医朝颜》、《女子警察的逆袭》等作品，他都能精准抓住原作想传达的核心，让社会新鲜人、三明治时代，甚至是高阶主管，都能在剧中找到自己。剧中也加入了许多喜剧元素，让原作者半崎朝未直呼：增加了许多原创情节，相信会是很有趣的作品！
《放学后的病例簿》
首播:2024-10-13
在日本教育圈中，有一群学生不登校——意指各种原因不上学的学生。
根据日本文部科学省的最新调查，这类人数已经突破30万人，占全体中小学人数3.2%，等于每30名学生中，就有一位“拒学”学生。
因此，必须在学生“拒学”之前，试着编织一张安全网，接住这些对上学感到灰心失望的孩子们。
而《放学后的病例簿》的校医牧野峻（松下洸平饰），就是从孩子们的细微警讯，发现其身心状态的变化。
全剧以牧野峻作为视角，平常不修边幅、经常大发牢骚的他，甚至对顽皮的孩子缺乏耐心，不过他在医疗专业上，则发挥了极高的专业。
班导师筱谷阳子（森川葵饰），是一位把学生摆在第一的热血教师，她原先并不认同校医的做法。
但随着每一次的“救援成功”，也逐渐对他筑起信任。
如果说《通往内心的桥－儿童心理诊所－》是关注孩童的心理问题，本剧则更着重在他们生活上的前因，像是：因为被同伴嘲笑，导致嗜睡症日益严重的女孩；跟同学参加丛林探险，结果患上莱姆病的男孩。
以往的校园剧多以高中、大学生活为主，这次把主体放到了小学生身上，也相当考验童星们的群演功力。
日本教育体制的发展完善，学校的保健室也不再只是受伤、休息和擦药的地方，更发挥了心灵避风港的功能。
在日本特有的职业“养护教谕”，跟校医相比更着重于心理健康层面。
他们擅长透过与孩子的亲密接触，引导学生说出自己的烦恼，甚至能够给予在家庭中得不到的成就感与心灵滋养。
在心理健康日益受重视的现代，社会能用比以往更宽广的心胸，试着认识、接纳这群心情感冒的患者。
主演松下洸平直呼：这是一个自己完全不了解的世界。
更感叹自己对小学生面临的烦恼一无所知，“原来他们和大人一样，每天都要烦恼各式各样的事情，并寻求着帮助。”
《海中沉睡的钻石》
首播:2024-10-21
曾创作出脍炙人口的《非自然死亡》、《机动搜查队404》，被誉为“日剧黄金铁三角”的编剧野木亚纪子、导演冢原亚由子与监制新井顺子，再度回归小萤幕。
这次将以50年代日本煤矿工业为本，打造出一段横跨70年的史诗故事。
《海中沉睡的钻石》取材自日本煤矿工业的兴盛与衰败。
在历经明治时期的工业革命后，位于长崎县的端岛，因为开采海底煤矿导致人口激增，甚至因为外移人口多次填海造陆。
然而，日本在1974年关闭岛上矿场后，住民纷纷离开，端岛也瞬间成为死寂的无人岛。
从端岛到东京，本剧不只横跨地域，也在两个时代来回穿越。
在战后复兴、经济起飞的年代，物资虽然匮乏，但每个人都充满了希望与活力，也奋力地享受青春；反观富足丰饶、应有尽有的现代，年轻人却失去了梦想与信心。
本剧想透过这些变迁，提出一个疑问：身处在躺平时代下，究竟是世界被我们改变，又或是我们被世界改变？
在去年晨间剧《烂漫》大受好评的神木隆之介，睽违11年再度主演民放（商业电视台）戏剧，并挑战饰演双角色，从现代的夜店男公关，到古代成为开矿的一份子，横跨两个时代所具备的深厚实力会如何展现，令粉丝相当期待。
此外，参演演员横跨老中青三代，从资深的泽村一树、中生代的斋藤工，到新生代的杉咲花、土屋太凤，演技实力都备受肯定。
野木亚纪子擅长以轻巧的笔触，在故事主体中加入当代社会议题，这几年更将作品格局拉高到新层次，把日本的近代历史影视化。
从去年由松冈茉优主演的《围栏》，就能看到美军长期驻扎冲绳，以及随之衍生出的“赛珍珠”议题；这次的《海中沉睡的钻石》，则挖出了日本煤矿工业的辉煌过往，以及埋藏于其中的青春与梦想。
《我的日记》
首播:2024-10-20
随着社会发展，王道剧情已经不再是“收视保证”，观众反而更在意剧情的内核，包括角色与自己的相像程度，以及是否能够精准打中内心共鸣。
例如去年秋季的《最喜欢的花》，讨论4位年轻男女在感情、友情之间的微妙关系，就深受都会圈观众喜爱。
《我的日记》的主角恩村优希（清原果耶饰）身为社会新鲜人，过着日复一日的平淡生活。
种种琐事却让她回想起求学时期，与4位朋友的重要回忆──大学时期的他们，拥有各自的个性与成长背景，面对生活也带有迷惘。
但他们逐渐从了解、磨合，最终互相接纳，成为彼此的心灵归属。
另外4位学生分别由佐野勇斗、吉川爱、见上爱、望月步饰演，都是近年在深夜剧闯出一片天，接着被提拔到黄金时段的明日新星。
编剧兵藤琉璃于2020年出道，以编写网络剧起家，去年凭为NHK执笔的《我最差劲的朋友》，以描写人性的细腻笔触夺下了“月间银河赏”。
这次首度编写民放剧本，观众也对她寄予厚望。
透过生活中的触动，以日记本的形式，穿插带出学生时期的情谊与回忆，这就是《我的日记》的魅力所在。
剧中角色的设定，体现出当代人际相处的困境。
像是存在着“无心之墙”的距离感，以及心中所想无法化为言语……
这些小而琐碎的烦恼，相信会让不少观众产生共鸣。
本剧采用轻抚、细腻且温柔的叙事风格，把看似琐碎且松散的青春纪事，随着剧情推移逐渐聚焦，最终化为向前迈进的动能。
其中最难的部分，则是演员必须用细微的动作，把角色的变化演绎出来。
清原果耶在《透明的摇篮》和《欢迎回来 百音》中，都曾有类似的戏份，且演技相当到位，让人期待她这次的好表现。
《我推的孩子》
首播:2024-11-28
论一部以“偶像文化”为题的经典动画作品，莫属动画大师今敏1997年的《未麻的部屋》。
虽然是20多年前的作品，但其讨论的社会现象、偶像文化、娱乐圈黑暗面与女性二元论等议题，在自诩进步的21世纪看来，仍是毫无违和。
同样以“娱乐圈黑暗面”为题材的《我推的孩子》，在动画推出后掀起一股炫风，并在今年宣布改编为电视剧。
结合悬疑、惊悚、推理、重生等多重元素，深入描写日本偶像圈幕后样态，翻转再翻转的紧凑剧情发展，一针见血地为观众剖析影视圈运作公式，让观众一窥演艺产业的光与暗。
本剧描述偶像女团成员星野爱（斋藤飞鸟饰）拥有十足的舞台魅力，她在16岁时未婚怀孕，生下了拥有前世记忆的双胞胎阿奎亚（樱井海音饰）和露比（齐藤渚饰）。
在事业蒸蒸日上之际，却突然遭到疯狂粉丝杀害，孩子们更是亲眼目睹母亲逝去——阿奎亚就此踏上为生母复仇之路。
本作的故事性极强，但这个剧本该如何透过真人形式、在不同载体上呈现，则是值得探讨之处。
就连《我推的孩子》原著作者赤坂明也透露，收到真人化的消息时非常惊讶：这部作品真的可以真人化吗？
除此之外，动画中常有的“非现实剧情”，也时常为转译真人作品时带来阻碍。
综观《我推的孩子》，不论是带有前世记忆的婴儿、可以将一切谎言变为真实的星星瞳孔，都是表现角色个性、状态，甚或是推进剧情进展的重要一环，遑论人物发色、发型，些许与原著不同的更动，都可能面临原作粉丝的挑战或批判。
尤其，动画版本的转译，精准将漫画中的细节安放于每帧画面，每集结尾也都落在能吸引观众持续关注的转折点。
在长度半小时的原作动画中，首集特别加长70分钟，以动画电影的形式来制作，许多观众也认为是点睛之笔的编排。
因此，影集版将以何种方式呈现这部改编难度偏高的作品，值得我们一同期待。
