古装圆房戏就那些套路,但还是被这一对拿捏了,会动的茶壶是精髓

说子鱼之迷 2024-12-19 18:10:24
古装圆房戏就那些套路,但还是被这一对拿捏了,会动的茶壶是精髓

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基于尺度和中式含蓄,古装剧里的圆房戏都是点到为止。

但是怎么点到,还是给导演和演员不少发挥空间。

老剧里,印象深刻的是《上错花轿嫁对郎》。

当时的黄奕和聂远是真情侣,演起圆房戏只需真情实感。

他们没拍什么吻戏,只拍看彼此的眼神,情意绵绵就溢出来了。

他们是的前戏是打打闹闹,玩谁输了就脱衣服的闺房之乐,增添了情趣。

等彼此都只剩一件单衣时,两人在含情脉脉中一起开窍,镜头就推远了。

最后镜头定格在床边的两双鞋,搭配百年好合的音乐,氛围拉满。

中年组的师父和师娘就更生猛一些。

他们的设定是久别重逢,胜过新婚。

演员的台词都很直白,打情骂俏的话,用现在的话说就是虎狼之词。

而且这部剧没有因为他们是配角一笔带过,还拍了第二天早上的情话,很完整。

2

现在古装剧嘛,反而不这么敢拍了,称之为“拉灯文学”。

拉灯,顾名思义,就是把灯熄灭,全靠读者自己脑补。

当然,开头结尾得渲染一下气氛,才有想象切入口。

影视化在古装圆房上,一般是床边表个白,吻一下,拉床帘,礼成。

有时候吧,就用动物来表意,两条鱼、两只鸟,还有花开了之类的。

这一次在疲软的古偶中杀出的《九重紫》也有这些套路,却还是被钓到了。

导演曾庆杰拍短剧起家的,本来节奏要起飞,但是男女主圆房戏他却迟迟不安排。

男女主是19集结婚的,26集才真正圆房,然后就短短几个镜头,不够看。

镜头落脚点在会动的茶壶,也就一扫而过,只有“磕学家”能发现这个华点。

3

不过,从大婚到真正圆房的七集了,他们没闲着,前戏算是做足了。

他们洞房花烛夜时,男主宋墨和观众一样是充满期待的,坐床上扣子都解了。

结果女主窦昭一心只想搞事业,一结婚就摊牌,搬出“PPT”给夫君上课。

好不容易上完课,真要亲热,窦昭又饿了,要去厨房吃东西。

中间还有没眼力见的表姐来横插一脚,春宵一刻算是废了。

本想说来日方长,但他们都挺忙,女主忙内务,男主忙报仇。

说窦昭不解风情吧,她会蒙眼给宋墨量尺寸,把他撩动的燥热不堪却又只是送出一件软甲。

说宋墨不开窍吧,他会知道真正的夫妻之爱绝不是相敬如宾没有肌肤之亲,他是如此渴望。

中间安排了一些会引起别人遐想的情节,但发乎于情后又止于礼,有吻戏就是亲热的极限了。

主要是宋墨太守男德,妻子累了不敢碰,喝醉酒了不能趁人之危,知道自己时日无多,更是不想耽误她。

只有窦昭主动,和他一起回忆初识的美好,开导他珍惜当下,要和他生孩子,他们才真正行了周公之礼。

结语

《九重紫》导演还是很会拍的。

算上大婚之前好磕的“暧昧期”,再到婚后的水到渠成,中式浪漫算是拍明白了。

含蓄是在积攒情谊,让我们相信他们情深义重后,一个眼神一个小动作都会激起涟漪。

至于圆房,可以说是一种礼仪,也可以说是延迟满足,拍得朦胧唯美能过审就是皆大欢喜了。

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