太行之巅一一王生义山水画集

达官文艺 2024-04-19 03:34:46

王生义,1944年生,河北省石家庄市人,1966年毕业于天津美术学院。历任河北省山水画研究会副会长、河北省美协理事、石家庄市美协副主席。长期以来,王生义从事山水画创作,坚持在传统的基础上,一手伸向生活,一手伸向現代意识。几十年来深入太行山区。经过几十年的艰苦努力,他的山水画创作已经形成了具有浓厚的北方山川气概和鲜明时代特色的独特艺术风格。他的美术作品先后十次入选由中国美协举办的美展(一次获奖)。

作品赏析:

木石情(68x68cm)2023

砚边碎语

(王生义)

1.二十世纪以齐白石、徐悲鸿、潘天寿为代表的大写意花鸟画和动物画,足以与宋画媲美。而在笔墨趣味上,在作品艺术个性上,则是宋画无法相比的。大写意花鸟画已成为中国画最高艺术水平的代表画种。

云水太行(68x68cm)2023

2.2000年“百年中国画展艺委会”投票决出了上世纪十三名杰出的中国画家:齐白石、傅抱石,黄宾虹、吴昌硕,林凤眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海栗、石鲁、黄胄。从中看出,没有一位工笔画家入选,这反映了代表中国画艺术水平的是写意画,至少上个世纪是这样。

青山之情(68x68cm)2023

3.西方绘画在从古典向现代发展中,色彩的表现力和审美价值得到大幅度提高。同样道理,当前急剧演变的中国画,其笔墨的运用,在表现力和审美价值上,也应取得大幅度提高。这是衡量中国画变革成败的重要标准之一。

千里暮云平(68x68cm)2021

4.气质是一个画家艺术风格形成的重要因素之一。写意性越强的作品,阴阳刚柔粗犷灵秀的表现越明显。

黄叶秋(68x68cm)2023

5.潘天寿讲中国画六个特点之一就是以线造型。而现代山水画家在画面上运用大面积的重墨,是中国画笔墨的重大开拓。这将拓展中国画的表现能力,表现趣味和画家个性风格。就我所知,最早运用大面积重墨的是清末民国时的画家吴石仙。大块黑墨的运用,可以增强画面的重量,画面的滋润,画面的宁静神秘,画面的响亮、清新和视觉冲击力。

山水相连(68x68cm)2021

6.西方绘画在从古典向现代进展中,很多旧的审美标准发生了变化。如古典油画不允许平涂,而到了马蒂斯的笔下,大面积的平涂出现了,效果很好,也被认可。中国画是不是也会出现类似情况?中国画最忌讳用死墨,但是在吴冠中的作品中,到处都是大面积平涂的死墨。这是离经叛道,还是在改革中国画的笔墨标准?上世纪六十年代,李可染、石鲁等人在创作中运用大面积重墨(那些重墨还不是“死墨”),就被当时一些人批评为“野乱怪黑”、“江山如此多黑”。时间至今,这种黑已经被证明不是离经叛道,而是对中国画笔墨的一种发展。

泉水清流(68x68cm)202l

7.前些年在中国美术馆看《俄罗斯三百年油画展》时,得到三点印象:(1)古典油画都是写实的具象的作品;而现代油画不完全是写实的,具象的,已经有了很多抽象作品和抽象成分。(2)古典油画都是画的很细腻,很复杂,而现代油画画的不都是很细腻,很多作品已经变得简洁概括、粗犷。(3)古典油画画家的艺术风格都很接近;而现代油画画家的艺术风格,已经大大地拉开了距离。大而想之,欧美的绘画发展也是如此;连远离西方的中国画的发展历史大致也是如此。当然,因为各种原因,有时某些画种会产生反复,但是总体规律是不会变的。

山之韵(68x68cm)2023

8.墙里有人,墙外有人,同在一个画面上。这是中国传统小说绣像的一幅画。采用的是整体画面俯视,具体人物平视的表现方法。传统山水画层峦叠嶂,也是采用这种方法。这比西画写生来得更自由,也是单纯对景写生得不到的画面。

野山坡(68x68cm)2023

9.构图需要丰富的想象力。一幅好的构图意味着一幅画成功了一半。

春日(68x68cm)2023

10.当代的画家,就像坐在一条没有指南针的船上,在大海上行进,时时要靠自己的判断,寻找奔向目的地的方向。

雪河(68x68cm)2023

11.李可染说:”意境是山水画的灵魂”。吴冠中说“形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂,块、面、点、线等等之间的节律成为绘画的根本”。

两者结合看,可以来认识中西绘画之不同。

秋之韵(68x68cm)2023

12.山水画创作四大要素:意境、构图、笔墨、造型。其中意境是灵魂;构图是创造意境的第一要素。笔墨是艺术语言。造型则是最直观的显示画家个人艺术特色的视觉形象。

寒山(68x68cm)2023

13.隐逸文化是中国传统文化中重要的组成部分,对中华民族的文化做出了巨大贡献。特别是绘画,在一些时期成为主流(如元朝的绘画)。进入明朝,隐居已从山林进入城市。隐逸文化也变了味,变成对园林建筑的贡献。虽然如此,隐逸文化仍有其现实意义。

清风(68x68cm)2023

14.过去有一句话是,画家画到最后是画修养的。在创作实践中,

一个画家画到最后,是画构图。这句话虽然不够严谨,但是很实在。笔墨可以在千万次重复中提高,而一幅画的构图就不能总去重复。

云水情(68x68cm)2023

15.过去老一代出国学习的画家,成为世界级画家和国内顶尖画家,大有人在;这是现在出国学习的画家们望尘莫及的。

清风徐来(68x136cm)2020

16.山水画的意境也受时代不同,画家个性、审美观不同的影响而产生不同的意境。文革前就产生了一批革命的红色意境的山水画。

野风(68x68cm)2017

17.中国画历来有“大气”一说,这是对高层次作品的赞誉。大气是与画面的薄气,俗气、繁琐、琐碎相对而言,大气的作品从外观上看有以下几个特点: A、表现景物多用平直线。这一点与现代一些书画作品处理手法一致。如齐白石的篆刻,毛主席的书法,潘天寿的花鸟画作品。B、大气的作品,笔墨往往是厚重古朴,如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅的作品无不如此。C、大气的作品所描绘的景物都是具有概括简洁的特点,这一点与西方现代绘画简化说相近。

大河滩(68x68cm)2017

18.中国画的笔墨有两种性能,一是造型,二是独立的审美趣味。上个世界六十年代,张大千、李可染、傅抱石、石鲁等人创造了泼墨、泼彩、积墨、粗笔大墨,大面积黑墨。把中国画的笔墨提高到了一个新水平。而今山水画家绝大多数只会用笔墨来刻画形象,绝无艺术趣味可言。

山野(68x136cm)2020

19.张仃说,笔墨是中国画的底线。也有人说,笔墨是生命线。还有人说,笔墨是中国画的灵魂。我以为皆非也。笔墨就是中国画的艺术语言,就像汉语是中国人的语言一样。语言的运用就有高雅、低俗之分。

铁壁铜墙太行山(68x136cm)2020

20.吴冠中是四十年来用死墨最多的画家。齐白石也有用死墨的作品。中国书法基本上都是用死墨。都很美。用死墨画山水画,一要能运用形式美组织画面;二要能运用中国画的笔墨钩线、点点、泼大面。

日暮寒鸦(68x68cm)2024

21.造型的重要性并不亚于笔墨和构图。观众看画,第一眼看到的是形象。绘画就是造型艺术。形成个人艺术风格的优秀画家,无不在作品中,创造出个人特色的艺术形象。徐悲鸿的马,齐白石的虾,黄胄的驴,张大千、李可染、傅抱石、石鲁的山水林泉,都是源自生活,又无不打着强烈的个人印记和特色。

水畔(68x68cm)2017

22.在中国画发展的长河中,历来有清秀和厚拙两类画风。两类画风各有长处。但一般的来讲,厚拙的画风品味和格调更高一些。最高妙的当属——寓秀巧於厚拙一寓巧于拙。

雪地(68x68cm)2013

清泉流(68x68cm)2022

古木秀石(68x68cm)2023

忆太行(68x68cm)2024

秋之趣(68x68cm)2024

寒林(68x68cm)2023

山间绿树(68x68cm)2024

山间清风(136x68cm)2020

野山梁(68x136cm)2024

山景(68x68cm)2022

野山坡(68x68cm)2019

野山野岭(68x68cm)2024

雪野(68x68cm)2017

山水云雾间(68x68cm)2011

0 阅读:0