最近，都市剧《心居》在观众中掀起了追剧热潮，这部由童瑶和海清主演的作品，剧情环环相扣，反转不断，让观众欲罢不能。

真的，能够将都市剧拍得如此“上头”，除了剧本给力外，最让人惊艳的是演员们精湛的演技。每个角色都如活物般，走出了荧幕。

海清饰演的冯晓琴，是个外来媳妇，一心想要融进上海这个城市。在丈夫顾磊意外身亡后，冯晓琴从绝望中站了起来，并创立了养老院“不晚”。

在这个过程中，她还与童瑶饰演的顾清俞化解了误会，一起肩负起了整个家庭。

海清把这段心路历程演绎得真实感人，感动了众多观众，让人泪目。

剧中还有众多实力派演员的加入：张颂文演得好极了的展翔，冯绍峰塑造的施源这一复杂角色，吴冕饰演的施源母亲充满张力，以及严晓频、张芝华、节冰等演员，都使得这部剧的品质不断提升。

你们发现没有？剧中那些出色的演技派，大多数都是科班出身的。

这不是巧合，而是一种必然。

北电和上戏的演员在《心居》中占据了"半壁江山"，这背后的门道可就有意思了。这其中到底有何讲究呢？别急，听我慢慢说。

毕竟在国内影视圈里，能把都市剧拍得这么有质感的可不常见。特别是《心居》的演员阵容，真的是给国产都市剧设立了一个新的标杆。

我们想知道这些实力派是怎么炼成的，是不是？那我们就一起扒一扒他们的来路。

无论是角色之间的互动，还是剧情的推进，亦或是人物形象的塑造，《心居》都展现出了一种真实的生活质感。这部剧不仅是一部都市剧，更是一次实力派演员们的华丽大秀。

让我们从一个个角色背后的故事讲起，看看这些科班出身的演员们，是如何用自己的演技让这部剧成为2024年开年话题剧的。

提及《心居》这部电视剧中的上海派演员，就不得不先提到一位堪称戏骨级别的人物，也就是徐峥饰演的顾士海。这位演员在上海话剧界享有很高的声誉和地位，他在剧中的一登场就展现出了非凡的演技，给观众们留下了深刻的印象。

那场顾士海会亲家的戏，你还记得吗？他举杯痛饮的场景，将一个老上海演员的风骨展现得淋漓尽致。他的话语充满了上海腔调，一角欢笑下隐藏着深深的悲凉。

即使是酒杯碰撞的微弱声音，也能让人感受到角色内心的挣扎和无奈。

上海戏剧学院历届演员阵容都是代代出高手，而78级的吴冕，更是在剧中饰演施源的母亲。这个角色既优雅又带着一点神经质，表演起来难度相当大。

吴冕的演技很到位，她能把这个复杂的母亲形象演绎得入木三分。无论是台词功底、情绪转变还是肢体语言，她都能处理得恰到好处，让观众很容易地被她的表演所吸引。

93级的高蓓蓓在剧中的表现同样不俗。她扮演的角色辛迪是顾清俞的师父，即便年纪不小了，却展现出了风韵犹存的气质，再加上处事老辣的手段，让观众一看便知道她是一位不好惹的角色。

有趣的是，她和李冰冰、廖凡同为同学，至今仍是闺蜜，这种几十年的同窗情谊在娱乐圈并不多见。

尽管冯绍峰在剧中扮演的施源97级，但我们不能忽略他的表演，而只关注角色。他在剧中表现出的孝顺值得称赞，但赚钱和做人的态度却是缺乏底线的。

尽管冯绍峰饰演的是个"落魄公子"的形象，但他却能让观众们对这一角色产生复杂的感情，既讨厌又心疼。

实际上，上戏实力派的演员远不止这些。比如薛宇槟演的史老板，看着就让人气愤不已，但他不仅仅是本科毕业，还读过表演系的硕士呢。

佟悦、张兰、梅妮莎、尹彤等配角也都来自上戏，每个人都在剧中展现出了扎实的演技。

能够从上海戏剧学院培养出来的《心居》戏骨多的原因，在于他们骨子里就有上海的气质。

当故事发生在上海，有谁能比土生土长的上海演员更懂得这座城市的烟火气息呢？这也许就是上戏演员在《心居》中大放异彩的原因。

说完了上戏系的故事，现在我们来聊聊北电系的演员们。如果要细说北电系的故事，那就得从海清说起。

1997年，海清收到两份录取通知书：中戏和北电，当时的她是学霸，这可把她难住了。但是，她最后选择了北电。

这个选择就像蝴蝶扇动翅膀一样，导致了她之后的整个演艺生涯发生了改变。

在北电，海清的班主任是黄磊老师，大家现在都很熟悉。他们的师生关系可不一般。温峥嵘、张棪琰、李解、王晴、涓子都曾是海清的同班同学。

海清无疑是黄磊在97级众多学生中最得意的弟子，他们私下里关系非常好，合作也一个接一个。

再聊聊00级的张颂文。曾经的他和周一围、车晓是同班同学，如今在剧中饰演的展翔虽然是个通过炒房暴富的“暴发户”，但人品十分端正，并且幽默开朗。

有件挺有趣的事情，就是这个在戏中对顾清俞暗生情愫却畏手畏脚的展翔，在现实中居然是北电的"明星教父"。

你知道吗？05级的陆思宇曾经在剧里扮演过顾昕这个角色，虽然他是个软饭硬吃的形象，让观众们忍不住摇头，但实际上，他可是和杨幂、经超、张小斐是同班同学哦。

虽然他现在的名气还不如这几位，但在《大决战》和《八佰》里的表演也是受到认可的。

除了这些，还有"北电校花"孙安可。在剧中，她饰演冯茜茜，是一个既让人心疼又让人生气的角色。在她考北电的经历中，也是一段充满追梦故事的历程。

为了实现自己当演员的梦想，她甚至选择离家出走以逼迫父母同意。这份执着的精神最终不仅让她赢得了北电的录取通知书，还一举成为了北电校花。

据说，02级的张陆和罗晋、刘亦菲、朱亚文、芦芳生是同学，并在剧中饰演赵总。这位张陆当年可是班级公认的帅哥，但现如今和同学们的名气差距甚远。

09级的董晴更有趣，她是吴谨言、张云龙和李纯的同学，同时还有"小周迅"和"北电校花"的称号。这样的履历实在是无人能敌。

在剧中扮演99级的韩雨芹所饰演的李安妮，是顾清俞的闺蜜，虽然只是个小角色，但是作为金句输出机，让观众们一下子就记住了她。

韩雨芹与姚晨、凌潇肃、杜淳曾是同学，曾经用过韩雪这个名字，与姚晨是好闺蜜，曾合作出演过电视剧《离婚律师》，韩雨芹甚至在采访中透露姚晨在戏中戏外都争论不过她。

这些北电系的演员，哪个来头不是很大呢？可以肯定的说，他们在北电打下的坚实基础，为他们今天在《心居》中的出色表现铺平了道路。

每个人都带着自己独特的经历和故事参与到这部剧的演出中，共同成就了一场高水准的演技盛宴。

在电影制作中，导演的选角哲学起着至关重要的作用。他们需要挑选出最合适的演员来扮演角色，以确保电影的成功。以下是导演选角的一些常见哲学：。

1. 演员与角色的匹配度：导演们注重演员与角色的匹配度，即演员的个性、经历、外貌等方面是否与角色相符合。他们希望演员能够完全融入角色，创造出一个真实和富有生命力的角色形象。

2. 经验和演技：经验丰富、演技精湛的演员能够为电影带来更多的深度和情感。他们能够出色地演绎角色的内心世界，并让观众产生共鸣。

3. 多样性和创新：导演们也注重演员的多样性和创新性。他们希望能够挑选出不同类型的演员，以创造出更加丰富和多样化的角色形象。

4. 演员的可塑性：导演们也会考虑演员的可塑性。他们希望演员能够在角色中不断成长和发展，以创造出更加真实和富有深度的角色形象。

总之，导演的选角哲学是电影制作中至关重要的一环。他们需要挑选出最合适的演员来扮演角色，以确保电影的成功。

《心居》中北电和上戏演员数量占大多数，这并非偶然。实际上，这背后藏着导演滕华涛的一番心思。

滕导本身就是北京电影学院文学系的毕业生，他与北电的情感深厚无法割舍。他选择海清出演女主角，除了看中她扎实的演技功底，可能还与他对老校友的情感有关。

滕导是一位既讲情怀又讲实力的导演。《心居》的故事发生在上海，要演好这些角色，光有演技还不够，还得懂上海这座城市的味道。

因此，导演选择了许多上戏的演员。

你看冯绍峰、徐风、吴冕这些上戏出身的演员，他们饰演上海人时展现出的韵味和细节令上海观众都赞不绝口，认为他们的表演非常逼真。

这哪是技巧能速成的？这是从灵魂里透出来的上海气质。

所以说，滕导的选角哲学，既体现了他对母校的深厚感情，也包括了对角色的高标准要求。《心居》演员阵容的独特魅力，得益于北电系的默契与上戏系的地道相结合。

然而更深一层，滕指导更关注的是演技。无论一个人曾就读于北影还是上戏，能否塑造好一个角色才是真正的关键。正如他常说的："演员的学历背景固然重要，但塑造角色的能力更为关键。

这种选角理念，就是现在观众最爱看的"实力派"。难怪《心居》能成为开年话题剧，这离不开滕导这个伯乐的慧眼识珠。

回到开头的问题，为什么《心居》里北电和上戏的毕业生占了多数？答案已经非常明确了。

首先，导演滕华涛的北电情结让他与北电校友更容易产生共鸣。海清、张颂文、陆思宇等演员的加入，不仅带来了扎实的演技，还形成了一种同出一门的默契。

二是上海故事需要地道的上海味道。冯绍峰、徐风、吴冕这些上戏出身的演员，他们天生就懂上海人的语言、表情和性格，这种与生俱来的感觉，是其他演员很难模仿的。

第三点，所有这些科班出身的演员全都经过了严格的专业训练。尽管童瑶毕业于中戏，但她的演技和北电、上戏的演员相比，也是毫不逊色。

这表明，真正的实力派演员是没有限制的，他们的演技才是最重要的。

《心居》的成功，为国产都市剧树立了新标准：好的剧作，除了剧本要精良，演员的专业素养也是关键。这也让我们看到，那些踏踏实实学表演的科班生，终究会在实力说话的时代大放异彩。

97级到09级，这些演员通过不断努力和拼搏，证明了科班出身并不是炫耀的资本，而是对观众的一种负责任的实习态度。无论是在北电进修还是在上戏深造，都不能保证一个人一定会成为优秀的演员，但他们的不懈努力和丰富实践经验，使他们在表演艺术领域展现出独特的魅力和实力。

《心居》能引发追剧热潮的真正原因可能是每一个角色都被演活了，每个故事都值得细品。

在我们这个全民追剧的时代，电视剧《心居》通过其演员实力派的精彩演出，展现了真正的表演艺术。这也许就是这部剧能够盛行并引起大家广泛关注的原因。