假如我问大家：你最喜欢的男神，是哪一个？
估计有无数的网友会回答同一个名字。
王心刚。
但是事实上，他已经息影十多年了，现在已经91岁了。
可是为什么那么多影迷，还在想念他？
当然是长得帅，性格好，演技好。
与王心刚时代出道的男明星，数不胜数。在这些人中，长得帅，也是车载斗量。
但是为什么没有人能取代他在影迷心中的地位呢？
在我看来，除了他俊朗的颜值，洒脱的气质。
更为重要的原因，还是他崇高的品德令人敬佩，以及精湛的演技令人叹为观止。
演员，究竟还是要靠作品说话的职业。
如果没有拿得出手的代表作品，那么即使他看起来比潘安好，那么他在每个人心中的魅力，也会大大降低。
现在，我们不妨来仔细看看王心刚的演技。
看看男神的魅力，到底是怎么产生的？
一、在20世纪50年代中期，王心刚第一次出现在银幕上。
当时，新中国成立后不久，在银幕上扮演男主角的演员，要么是20世纪30年代和40年代从电影中获得的老牌明星，要么是从工农队伍中挑选出来的电影新秀。
但是此时的大银幕，非常需要一个年轻、又俊朗、符合大众审美要求的男明星，才能成为新的偶像。
正是在这种情况下，王心刚脱颖而出。
他年轻，俊朗，气质纯真，充满阳光。
一出现在屏幕上，他甫就像一股清新的风，吹进了千千万万观众的心中。
一九五六年，他被长影厂导演广布道尔基选中。《寂静的山林》其中，出演了男主角史永光一角。
因为是第一次拍电影，王心刚对镜头前的表演还是比较陌生的，还处于探索和学习的阶段，所以演技还是比较年轻的，有些场景看起来比较机械。
例如，在影片中，有一部史永光与妻子俩久别重逢的戏，王心刚在与长影女演员柏瑞桐搭戏时，显然有些局促。
很明显，他还是很不习惯和漂亮的女演员，这么近距离地扮演亲密的角色。
但《寂静的山林》一九五七年上映后，王心刚依然一炮而红。
由于他的银幕形象，实在是太帅了，面值逆天。
而他所表现出来的气质，也是如此简单不造作。因此，每个人都在第一时间，就记住了他的名字。
但是此时的王心刚，还没有成为真正的男神。
那时候，赵丹、冯喆、孙道临等男明星的名气，比他大得多。
接着，王心刚又出演了广布道尔基导演的角色。《牧人之子》。德力格尔是其中的男主角复员军人。
这一次，王心刚的表演明显醇厚自然。他在镜头里自由地和女主角谈笑风生，在镜头前得心应手地鞭打着马，骑着马奔腾。一个健康明亮的草原年轻牧民的形象就在眼前。
这时，他已经摸到了在镜头前轻松恢复生活的门道，和格根塔娜一起扮演女主角，他不再害羞。相反，他用真诚的创作态度诠释了动人的爱情故事。
他的屏幕形象，也依然英俊无敌，但他真诚的表演，更让人感动。
此时已有更多的影迷，永远记住王心刚的名字。
正是由于他的表演，赋予了德力格尔鲜明的性格色彩，以及强大的生命力。
但是在这个时候，王心刚，实际上还处在“本色表演”的阶段。
但他很快就有意识地开始了“性格演员”的转型之路。
二、一九五八年，王心刚被调到八一工厂演员剧团当演员。
但他进厂后得到的第一个角色，却是由王苹执导的。《永不消逝的电波》其中，扮演一个贪得无厌的反派姚苇。
那是王心刚以前从未接触过的角色。
他在这之前就在这里《寂静的山林》和《牧人之子》所塑造的，都是正面形象，而且他还总结了扮演这类人物的经验和习惯。
与此同时，在广大观众的心目中，他已经成为“英俊小生”的代言人。
因此，如果他接下姚苇这个角色，他将面临两大风险。
一是假如演得不好，那么他之前所取得的成就，也很可能是以前所有的成就都白费了。
一是假如他演得好，那么很有可能在“反派”圈子里被定型为“难翻身”。
所以许多人劝王心刚不要“冒险”，但他却毫不犹豫地迎接这个挑战。
由于他认为，一个真正的演员，应该勇于尝试任何一个角色。
为了所谓的“人设”，他永远不会放弃演员的职责。而且没有所谓的“偶像包袱”。
以前没有演过“叛徒”，没关系，那就从头开始摸索。
事实上，正是通过姚苇这一角色，王心刚才知道如何塑造一个自己“不熟悉”的角色。
在此之前，不管是史永光，还是德力格尔，由于他的生活经历，只有“本色”才能演绎得心应手。
但是姚苇，离自己如此遥远的角色，需要他有“创造”的能力。
事实上，这也是“性格演员”必备的能力。
最后我们在屏幕上看到的，是王心刚在大胆突破自我之后，所表现出的完全不同于以往的表演状态。
首先，在外观上，他为姚苇设计了一个身穿花衬衫、梳着光头、嘴巴上留着两个小胡子的造型。人物的轻浮感是显而易见的。然后他通过一些具体的动作来体现姚苇胆小懦弱的性格特征。
比如面对特高科长中村，他会不自觉地把自己矮矮的下半身剪掉，把自己的角色“卑躬屈膝”的一面展现到极致。然而，面对李侠，他不停地左右摇摆，以显示内心的“不安”。
影片中有一个场景，给雅清留下了深刻的印象。就是看到李侠受刑后，姚苇躲在不远的地方，心里慌了，豆子的汗流浃背。在敌人受苦之前，他迫不及待地喊道:“我说我说”。然后我们看了看王心刚的表现，手里拿着楼梯，身体已经站不稳了，像一滩泥一样歪歪扭扭的。
正是有了这些精确的身体动作，他才能把人物恐慌的内心展现出来。
因此，我们也可以看到一个英俊的演员，他强大的塑造角色的能力。
由于姚苇这一角色的成功，我们非常担心王心刚从此被定型为“反派”，幸好没有。
相反，当他回到自己熟悉的戏路时，他的表演状态，变得越来越游刃有余。
三、在银幕上，王心刚塑造得最多、最成功的角色，就是军人。
不管是什么，他扮演的军人形象，《海鹰》中间的张敏，还是《勐垅沙》中间的江洪，不管是什么《红色娘子军》洪常青中，还是《侦察兵》中国的郭锐，或者说《知音》中间的蔡邈将军等，都是相貌堂堂，身姿挺拔，正气凛然。没有人能比得上。
那王心刚为什么能把中国军人的形象塑造得如此神形兼备呢？
我认为主要有三个原因。
一是17岁时加入东北军工局文工团，在部队接受了严格的军事训练。换句话说，他是一名合格的士兵。
另外一种是他自己刚正不阿的性格，为他所扮演的角色增添了不少色彩。
还有一点就是他非常努力，善于思考，能够从不同的角色身上，敏锐地捕捉到自己的闪光点。
每个人都发现了，虽然王心刚扮演的军人很多，但是他并没有重复自己。
比如在《红色娘子军》和《野火春风斗古城》在这两部电影中，他扮演的洪常青和杨晓冬，都有“受刑”的戏份，但他的细节却完全不同。
在《红色娘子军》里面，洪常青在面对南霸天时，心中早已做好了慷慨赴死的准备。因此，他的表情是威武不屈的，眼神是坚不可摧的。
看着桌子上的“自首书”，他的嘴角，甚至露出轻蔑的冷笑。
当南霸从未放弃威胁和诱惑洪常青时，王心刚以饱满的激情在几个特写镜头中表现出洪常青坚强的意志和独立的人格，通过渐进的情绪转换。
然后，当洪常青在白纸上写下“砍头没关系，为了主义真相，杀了洪常青，有了自己的后代”这几个字时，我们注意到王心刚握笔的姿势是不一样的。这显然是被折磨后的结果，但洪常青的决心和毅力一气呵成地显示出来。
好的表演，都是通过每一个细节来呈现的。
这出戏里，王心刚表演的每一个细节，都展现得淋漓尽致。
让我们再看看他的电影《野火春风斗古城》中的表现。
当杨晓冬来到审讯室时，他的表情平静而开放，他的脚步平静。虽然受到了严厉的折磨，满身伤痕累累，但在汉奸高大成面前，他依然保持着挺直的腰板。他也鄙视高大成的提问。
但杨母的意外出现，让杨晓冬倍感震惊。面对母亲，他喊“娘”的声音变得温柔，眼神也变得柔和。
然而，当杨母说完心里话，不顾一切地跳下窗户时，杨晓冬就像一箭穿心。王心刚的表演是低下头，咬紧牙关，把悲伤和愤怒埋在心里。
他没有尖叫，也没有哭，因为在刽子手面前，他无法表现出自己的脆弱。然而，这种表演更感人。
另外，他在看电影《海鹰》在电影中，给了船长张敏百折不挠的气质，《勐垅沙》在电影中，他突出了导演江洪的冷静与隐忍，《侦察兵》中间，他以敏锐的眼神，潇洒的动作，使侦察参谋郭锐更加显智勇双全。
而到了《知音》其中，他的演技越来越醇厚老练，一只眼睛，一个步态，一个背手的动作，都能将人物复杂的内心含蓄地展现到极致。
那么，什么是好演员呢？
那是个好演员。
男神是什么？
王心刚就是男神。
四、除在屏幕上塑造了许多军人形象外，王心刚还扮演了几个知识分子的角色，同样令人叹为观止。
比如《绿海天涯》中间的植物学家南林，是如此深沉内敛，儒雅敦厚。
而在《伤逝》中间所扮演的涓生，又是那么的迷茫，忧郁，深情。
为什么他可以演什么样的东西？
在我看来，最重要的，也是现在许多演员所缺乏的，那就是他的表演非常真实，没有虚假。
我们现在看了很多影视剧，演员在里面哭得很厉害，但是观众一点都不感动。为什么呢？因为演员不知道自己在哭什么？你为什么哭？所以他只是为了“哭”而哭，他的戏自然是苍白、无聊、虚假的。
但是王心刚，从出演第一部电影开始，就拒绝了虚假的表演。他从不假装，摆架子，因为角色需要悲伤而哭泣，因为角色需要快乐而笑。相反，他遵循自己内心的感受，展示自己体验到了什么。
而且真诚的表演，往往会让观众不由自主地跟随演员，走进他所扮演的角色的内心。
此外，他对表演尺度的把握，也相当准确。就像在那里。《知音》在里面，有一个场景，蔡邈听到了小凤仙的歌声。这时，王心刚的表演是，他背着手向楼上走，但每一步，每一个表情，都是如此的内涵和层次，传达了蔡邈对小凤仙的感情和不可分割。
如果你换了另一个演员，你可能会用夸张的面部表情和过度的表演来表达你的“百感交集”。然而，王心刚没有。他的表情很含蓄，但很有意义。
因此，他凭借这个角色获得了第五届百花奖影帝称号，并非因为他资历老，而是因为他的演技确实达到了炉火纯青的水平。
谈到王心刚的演技，我觉得还有一点，不能不夸奖，那就是他的台词功底。
为何要特别强调这一点？这是因为，现在的年轻演员，已经不多了，能把台词说得很好。
五、但是以前的演员不一样。
除形象要过关，演技要过硬之外，他们的台词技巧也要经得起考验。
那一年，许多演员，在出演了多年的舞台剧之后，才开始出演电影。
因此，他们的台词都经过了特殊的训练，不仅要有明亮的声音和清晰的口齿，还要有清晰的逻辑、准确的重音和清晰的潜台词表达。
王心刚也是如此。
他在舞台上演了7年的戏剧，直到他出演电影。
多年的经验，使他的语言表达能力也达到了挥洒自如的程度。
让我们随便举几个例子。
像《伤逝》中间的旁白，和《知音》中间的独白，都显示出王心刚深厚的功力。
《伤逝》旁白，他语调舒缓，声音低沉，忧伤，犹如深秋的细雨，与电影的风格，形成了完美的统一。
而《知音》中间，蔡邈给小凤仙写的那封信，王心刚又读得那么激动人心。他的声音很温柔，但每一个字都充满了深情，让人不知不觉就像小凤仙一样哭了。
我个人最喜欢的是王心刚在电影里。《红色娘子军》洪常青在中间扮演一个角色。
在这些场景中，“常青向琼花讲述自己的人生经历”，他无论是表演还是语言，都呈现出教科书式的演绎。
他一边给吴琼花讲自己的成长经历，一边砍椰子(他砍椰子的动作太熟练了)。然而，当谈到“供他学习的公会被反动派血洗”时，他不仅加强了砍椰子的力度，还停止了语气。眼里有悲伤和愤怒。
当他告诉琼花“无产者只有联合起来才能烧毁旧社会”时，他的语气突然变得铿锵有力。虽然王心刚此时背对着镜头里的观众，但我们还是能感受到他内心燃烧的激情。
根据不同的场景，给角色不同的动作，不同的表情，不同的语调和语气。现在有多少演员能做到这么精准细腻？
许多“小鲜肉”，要么说话有气无力，要么口齿不清，与真正的男神王心刚相比，那不知差了多少公里？
因此，为什么王心刚息影这么多年，仍然有那么多影迷欣赏他？现在大家都知道为什么了？
一位演员，长得帅，并不是特别值得炫耀的优点，人品好，演技好。
而且王心刚的性格，那就更不用说了。如今也不多的明星，能做到如此低调，内敛，不计名利，安于愚拙。
如今我们看到的更多的是，很多连代表作都没有的人都敢自吹自擂，称自己为“明星”，也不嫌羞得慌。
当王心刚出演电影时，我越来越怀念那些时代。
影片，因为他而变得更加美丽。角色也因他而变得更加丰满。
而且我们，也因为他而有念头。
可是他却觉得自己是个“普通演员”。
要是这样的“普通演员”多一点，那该有多好？
每个人都说是啊？
所以说到王心刚，大伙儿觉得他扮演的角色，是大家最难忘的？哪部电影中他的表演最精彩？请通过留言区与更多的朋友进行互动和交流。
文章/DJ雅清编辑部：雅清
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