这四幅山水画很有意思，画中景色不同，实际上却是一种风格。透过现象看本质，这就是清代画家推崇的正统派山水。正统派山水风格什么样，还要从清初四王讲起，这种风格是他们推崇的。正统派服务的对象是贵族、富民、士大夫，用繁复笔墨、饱满构图、复古技法描绘庄重山水。四王中的王时敏、王鉴年龄相仿，王翚、王原祁生活在同一时期。

他们创造了一种“新式”复古风格，有别于明末画家喜欢的疏旷淡远画风。王时敏是四王中的“老大”，不仅因为他的年龄在四人中最大，还和他的成就有关。《仿董源山水》是王时敏的作品，从画中可以看出纵然细节多到繁琐，他也能画出浑然一体的效果。重峦叠嶂的山水景色，因运笔用墨潇洒随意而显得无比生动。

王时敏 仿董源山水

看着画中山水，第一感觉是端庄大气，平和美好。画面中有一座高山仿佛一道屏障，守护着山脚下的园林景色。前景草木丰茂，古树参天，营造出静谧天然的氛围感。高远法结合平远法，在空间处理上强调山川气魄。名义上是仿五代董源画风，实际上王时敏经过了一系列改良。保留了古朴苍润，增添了凝重饱满。

王玖生活在乾隆年间，他学王时敏画风很到位。如果不看画中款识，会当成四王的作品。《山村无俗人》体现出正统派的文人画风格。这幅画明显有仿古痕迹，在四王的影响下，仿古成为主流。某种程度上，王玖放弃了自我，导致他在表现文人情怀的时候不够生动。

王玖 山村无俗人

可以对比欣赏一下《仿董源山水》《山村无俗人》。很羡慕，王玖在笔墨上变化不多，缺少王时敏在创作中的凝重沉稳。换而言之，画中山水缺少气魄，堆砌感一旦出现让作品失去了很多韵味。

正统派风格，从这个名称就能看出来，更多是强调主流的意思。当文人画结合了一些院体特征后，山水画从表现隐逸情怀变为歌颂赞美。这种转变会渐渐削弱作品的天然感，久而久之画中只剩下了技巧，甚至是算不上精妙的技法。

王翚 寒鸦古木

王翚画《寒鸦古木》想要描绘萧瑟景象，表达孤傲清高。遗憾的是看来看去，还是摆脱不掉炫技的嫌疑。强大如王翚也无法解决正统派面临的问题。王玖作为四王的后辈无力改变也就可以理解了。

任何一种风格的形成，都不能脱离时代背景。王翚在成长过程中受到了王时敏、王鉴指点，也对仿古产生了浓厚兴趣。他尝试融合南北宗技法的创作主张也算不上成熟。在《寒鸦古木》可以看出来，简化构图，学习宋画技巧，虽有空灵生动韵味，但也少了士夫气。

王鉴 溪山泛舟

王鉴的作品可以代表正统派该有的风格，重视笔墨技巧，重视构图完整。墨色变化丰富，赋予作品明快天然美感。画中有逸气扑面而来，让人在看到了山水画笔墨构图的多样性。《溪山泛舟》皴染并用，疏密对比，看上去缜密秀润，这才是人们认可的正统派风格。