万万没想到，《封神第一部》登陆法国，竟然火了一把。

号称“全球最大电影院”的巴黎UGC Les Halles，首日场次全部售罄，一票难求。

影院座无虚席，全程没有人去上厕所。

影片结束时，法国观众当场鼓掌致敬。

“太精彩了，比漫威好看。”

“我从没看过这种类型的电影。”

“我迫不及待地想看下一部了。”

……

很多法国观众们，都给予影片各种积极的评价。

虽然只放映了短短两天，但法国观众表示根本不够看。

就连法国媒体都称“《封神》是个大事件”，是中国对好莱坞巨制的回应。

为啥这部电影居然可以和好莱坞巨制比肩？

只能说“工业化制作”让导演乌尔善“封神”。

你知道，国产电影是翻拍的重灾区吗？

很多票房不错的电影竟然都是翻拍的。

比如：

今年春节档的《热辣滚烫》翻拍日本电影《百元之恋》。

去年，《消失的她》翻拍自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》。

当然，还有很多。

为什么会有这么多翻拍？

创作偷懒是显而易见的答案。

在原创这件事上，乌尔善没有偷懒。

而是选择了“封神”这个非常适合改编的名著IP。

对于明代小说《封神演义》的评价，远没有四大名著高。

鲁迅就曾批评它“幻想”、“架空”。

但这恰恰构成了电影发挥的空间。

“永恒的故事是不会过时的。”乌尔善说。

可《封神演义》故事体量巨大，怎么拍？

2016年4月，电影团队第一次见到了《指环王》的制片人Barrie。

Barrie给出的建议是“三部连拍”。

“三部连拍”的好处是：

能保证年轻演员在形象上一致；

保障技术统一，视觉感一致；

有利于剧组管理；

节省时间成本及预算，三部连拍能减少约25%的成本。

最终，剧组决定拍三部曲，确定438个拍摄日。

这在华语电影史上前所未有。

我们都知道《封神》的故事背景来自于三千年前殷商的真实历史。

但怎么融入到一部电影里？

这就需要二次创作。

拍之前，乌尔善问自己：“我要拍一部什么类型的电影？”

如果想拍神话史诗类电影，就必须“中国化”。

乌尔善想创造只属于《封神》的美学世界。

几经研究后，决定采用七成水陆画、三成殷商、少量宋人山水。

与此同时，创作团队也极力满足导演想法。

结合中国历史和神话，来讲述一个完整的中国故事。

编剧老师改变了原著的宿命论，强调少年英雄姬发的成长史。

既然如此，演员就要年轻、长得帅、身材好，还要能骑马、射箭、格斗。

那就全球海选吧，选拔素人演员。

剧组耗时一年，从15000人中选出1400人，再由导演亲自面试。

最终，挑选出二十多位年轻演员，进入训练营。

这批万里挑一的年轻演员，果然带来了巨大惊喜。

文能脱衣献舞，武能冲锋陷阵。

加上剧本中含有西方文化的隐藏主题：古希腊神话的“弑父”情节。

使得整部电影既有西方史诗，又有东方内核，充满戏剧张力。

难怪外国观众喜爱！

电影整个过程耗时近10年，光剧本打磨就长达四、五年。

而这恰恰就是乌尔善想要的“工业化制作”。

“在创作时，首先要有这部电影的类型意识。比如确定是神话史诗，就要按照这个类型的基本范式进行创作。”

乌尔善提及的创作层面，只是“工业化制作”的第一个层面。

《封神三部曲》方才迈出第一步。

既然决定了拍神话史诗，那么也决定了电影的创作难度。

“史诗”既表示特殊的历史背景，也代表着大规模和投资。

这就需要科学的制片管理体系，以此保障电影的大规模生产。

这正是乌尔善理解“工业化制作”的第二个层面。

他打算完全按照工业体系来拍《封神三部曲》。

简单说，就是用项目管理思路和方法来拍电影。

《封神三部曲》的工作人员登记在册有8000多人，最多时2800多人同时在组。

但却“忙而不乱”。

这就源于精细化的管理和科学的统筹规划。

在中国剧组里，常常会出现“预算不够”。

而“工业化制作”拍摄前，就必须做出项目预算。

对此，《封神》剧组堪称精打细算。

每张场景制作图都必须乌尔善的签字盖章，否则办公室不批钱。

预算分配决定了后续的工作周期。

比如，每周是单休、双休，还是拍摄一个月后集中休息。

《封神》拍摄非常高效，准点收工，不熬夜加班。

外景拍摄时，剧组会提前查外景地五年内的天气记录，做出预判，准备棚内拍摄预案。

在《封神三部曲》18个月的拍摄中，从未发生过计划外的工作停滞。

大到拍摄，小到吃饭，都需要管理。

为此，《封神》剧组还特意建了一个两层楼的餐厅。

建筑面积7000多平方米，可同时供应1400人用餐。

几千人能吃上热乎饭菜，演员要吃减肥餐，道具团队得吃营养餐……

餐厅都能一一满足。

采访中，乌尔善得意地说：“《封神》拍完后，餐厅的一个厨师，竟然被挖到星级酒店当主厨了。”

别小看“吃饭”这个管理水平，这可让导演郭帆羡慕不已。

《流浪地球》和《封神三部曲》都在青岛建了摄影棚。

因此，两个剧组常常互相探班。

郭帆说，起初压根没把吃饭当回事。

直到有一天下午拍摄时，发现群演耷拉着脸。

一问才知道，原来有人还没吃上饭，还有人饭到手就是凉的。

他才意识到“合理放饭”也是一门管理学问。

自此以后，郭帆在谈电影工业体系时，常会提到：《封神》剧组是一个典范。

乌尔善坚定走“工业化”道路，还有一个原因，就是技术应用问题。

这也是他理解的“工业化制作”的第三个层面：技术层面，使用先进的拍摄手法。

在好莱坞摄影棚里，通常“电脑比人多”。

像《封神三部曲》这样的大项目，必须整上各种新技术。

乌尔善很想把中国最高形态的艺术美学融到电影里。

他召集了一帮艺术家研究起山水画、饕餮纹、昆仑美学等。

由此，“概念设计师”这个工种首次进入国产电影。

而概念设计在国外电影创作过程中极其常见。

相当于建筑行业的效果图，能提前看到电影全貌。

这批概念设计师设计出了80多个角色。

以“雷震子”为例，从昆仑神话的鸟兽里找灵感，骨骼提取自《二郎搜山图》的鬼怪，而肤色是从石青石绿里提炼。

为了让雷震子更加逼真，乌尔善使用了动态捕捉技术。

这种技术可以创造出最前沿的角色。

最终，在银幕上展现的雷震子不只是神话生物，而是有人类感情的神奇人物。

到了拍摄阶段，动画预览技术被《封神》剧组大量运用。

动态内容能让各部门更好把握这场戏要达到什么的效果。

在开拍前，也会拿给演员观看，便于更好理解角色要求。

而导演只需把精力集中到他需要的镜头上，减少了不必要的拍摄。

而搞这些技术，必须依赖于人。

剧组请来了浙江东阳和安徽歙县的几百名雕工艺人，配合美工部门制作场景和道具。

乌尔善说：“只有在中国这样的手艺大国，才能聚集起来这样的民间艺术家。”

这还只是传统手艺。

为了追求视效的工业化，剧组干脆成立了一家视效公司。

而这种做法，有很多成功先例。

早在上世纪70年代，美国导演乔治·卢卡斯亲手打造了一支特效团队。

不仅与《星球大战》相互成就，《哈利·波特》、《变形金刚》等电影的特效都与之有关。

从而造就了今日好莱坞工业体系中不可或缺的工业光魔公司。

还有《指环王三部曲》的导演彼得·杰克逊，同样一手栽培了维塔特效团队。

向来为影迷所称道的《阿凡达》、《魔兽》等电影里的特效，全部出自维塔工作室。

光做特效就能培养出专业人才，还能成长为世界顶级团队。

这就是电影工业化带来的红利，超越了电影本身。

说了这么多，到底什么是“电影工业化”？

乌尔善把它拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。

最重要的指标就是“标准”和“流程”。

“从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》，再到《封神三部曲》，我一直在研究电影工业模式。”

我们都知道，好莱坞有完整的电影工业化体系，成熟的制片流程和管理工具。

拍摄前，预算、时间、剧本等都能被测算。

甚至能让导演知道两年后某天下午2点，要在哪个影棚拍一个猎杀的镜头。

在好莱坞体系下，养着数以百万计的专业人才。

李连杰谈及美国电影工业体系时，大呼惊叹。

他说，每个部门就是一个产业，提供了很多就业机会。

光灯光师就有几万人，就连现场开车的人都有工会。

工会体系还保护成员权益，包括工作时间，工作强度等。

像很多国内剧组经常通宵作业，这在好莱坞剧组是不可能发生的。

如果说电影工业化是一条跑道，好莱坞无疑是跑在前面的选手。

工业化对应的是小作坊。

长期以来，中国电影的现状就是小作坊。

所以，早在2013年起，电影局就派导演去美国学习电影工业化。

乌尔善和郭帆都在此列。

学习回国后，郭帆大受震撼。

“我们是手工作坊，蹬着自行车，人家都开法拉利了。回来后，大家都想去做和电影工业化有关的事情。”

而真正逼着郭帆走上工业化，还是因为拍摄《流浪地球2》。

《流浪地球2》制作体量预估是《流浪地球1》的三倍以上。

可实操起来，可能是十几到二十倍。

比如，《流浪地球2》常驻剧组人员1700-2000人，最高峰时有2200人。

这几千人的调度，不是光靠一个大喇叭就能指挥完成的。

强大的科学管理体系，便成为了重中之重。

《流浪地球》又是一部科幻电影，光道具就需要近10万件。

这就需要专业团队来制作。

就拿宇航服来说，《流浪地球1》时只需要一套，还是借来的。

剧组不会制作，找来了艺术家帮忙，又拼凑出两套。

但这三套其实完全不一样。

为了防止跳戏，剧组从没让三套一起出过镜。

等到《流浪地球2》时，剧组能同时生产出21套长得一模一样的宇航服。

而这一切，其实就是工业化制作。

有主持人问郭帆：“为什么没去好菜坞‘捡现成’的？”

郭帆坦言：“人家不教我们，国内又没现成的，只能‘自己干’。”

拍《流浪地球2》时，来了二十多个电影学院实习生，跟着各部门，只做一件事，记录错误。

等到杀青那天，记了厚厚一摞纸。

郭帆发现：经验不多，全是教训。

他希望整理的资料能成为教材，形成初步工业化流程，不断迭代。

他摸索的经验能够帮其他电影人趟路避坑。

所以，郭帆经常调侃《流浪地球1》是“作坊化”，《流浪地球2》是“工地化”。

“但工地化意味着有了基础，因为在工地要戴安全帽，遵守安全规范。我们希望未来做得更好，《流浪地球2》提供了前所未有的实验场地。”

好莱坞用了近20年时间，才建立起工业化标准，支撑了后来的全球化。

而中国才刚刚起步。

如果说《流浪地球2》被视为中国电影工业化的开拓者。

那么，《封神三部曲》可谓是中国电影工业化的追光者。

正是有了这样一群新生代电影人在勇于尝试；

努力用中国电影讲好中国故事，传播中国声音。

才让全世界的越来越多观众，在中国电影里看到我们的文化。

因此，《封神》风靡法国，一点都不意外。

这再次证实了技术只是手段，而文化才是根本。

不可否认，中国电影正在走向强大！