空间与时尚：美，且有意义

#空间与时尚

空间设计与时尚设计，都以点、线、面及色彩为基础的创作语言，不断尝试新的理念、材料和工艺，创造出各具特色的作品。当下的空间设计尤其与时尚设计有相互借鉴和融合的趋势。

本期专题，来自杭州、成都、上海和贵阳的4个时尚零售门店，或以当地材料或舞蹈为灵感，或演绎时尚元素为空间肌理和形态，共同表达着当下人们的独特审美与个性，“美，自有其意义。”

#01

感受自然的生命力

石阵与玻璃生成的门店

{ 杭州 · 天目里 RUOHAN x B1OCK / studio profile }

杭州天目里RUOHAN / studio profile © Shangwei Wang、王尤宝儿

以石笔墨，尺度自然。因地制宜，就地取材。框景与里，形回阵矩。在天目里坚硬外壳包裹下的园区中心，独立存在的玻璃房子中生长着一股穿透的自然生命力。于此，studio profile 为 RUOHAN 打造了杭州闹市中的静谧一隅。

建筑外观 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

初次探访玻璃屋，便被从玻璃屋顶穿出，肆意生长的树所吸引。刻意保留现场的自然景观，以“框”的形式规划动线，露出场地原本的石子地面。围绕着“框”所构建起的花岗岩体块从平面中生长而出，宛如石林，在玻璃屋内书画出一副山水之景。

这些高低不同的花岗岩体块承载着不同功能体，收银台、试衣间、陈列挂杆、仓储空间均被精巧的排布在这“石阵”之中。当人游走在空间之中，错落有致的石与石之间，自然而然地框出一幅幅画面，风景与室外呼应而生。

概念图 ©studio profile

建筑近景 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

室内 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

通透的空间 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

环绕于景色中 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

陈列 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

拾起原始空间中的小石子，铺散的碎石依空间边界重聚成矩石。远观玻璃屋内部自成一色，花岗岩成为室内空间的主角。透过无数个世纪的变迁所形成的强度在此被切割、堆砌、打磨成不对称的矩阵，花岗岩纯粹的材质展现出时间的肌理。

石材的排列规划既满足功能，又以留白的手法为空间增添呼吸感。透过建筑的玻璃表皮，花岗岩的坚强锐利质感和陈列物的轻柔对比强烈，衣物的质感跃然于石材肌理之上。

试衣间 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

接待台 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

细部 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

陈列架 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

材质肌理 ©Shangwei Wang、王尤宝儿

#02

肤粉色“精神花园”

自由流动的空间序列

{ 成都 · IFS国际金融中心JASON WU / SLT Design }

成都IFS国际金融中心JASON WU全新品牌空间 © 吴鉴泉

美国华裔设计师品牌JASON WU自2007年创立以来，始终用艺术对话时装，热衷于凝结多元女性力量，以时装表达自信无畏的女性气质，沉淀出品牌的优雅深韵。SLT受邀为JASON WU打造其大陆全新品牌空间形象。

项目概览 ©吴鉴泉

首家落地门店位于成都IFS国际金融中心，流畅的曲形墙面将空间温柔包裹，自然形成一个全开放式的店铺展面。曲面蔓延，流线婉转，空间的起伏唤醒内在的律动，意识随视线流动，向内求索，向外生长。

平面图 © SLT Design

SLT将品牌秀场中反复出现的立体花朵和特殊廓形抽象为柔性而富有张力的几何形体，将思绪绽放的瞬间定格于空间各处，构建出映射内心世界的“精神花园”。轻质片状造型墙、弧面岛台、曲型挂杆等元素作为媒介串联视点，形成自由流动的空间序列。此间漫步，JASON WU的高雅叙事与浪漫写意徐徐铺展。

柔性而富有张力的轻质片状造型墙 © 吴鉴泉

弧面岛台、曲型挂杆等元素串联视点 © 吴鉴泉

设计避免了装饰的堆砌，让服装成为主体，呈现品牌空间的极简主义本色。肤粉色调作为JASON WU全新的品牌色铺垫出空间的底色，多种材质组合拼接，营造温柔沉静的空间气韵，烟草色地毯提示了橱窗展示、高定陈列等重点功能分区。柔软细腻的粉色织物饰面与黑色木纹板内外交织，正反肌理的拼贴象征女性兼具柔美外表与内在力量，优雅与自信互为表里。

橱窗展示区 © 吴鉴泉

高定陈列和休息区 © 吴鉴泉

在为JASON WU塑造的全新品牌空间形象中，所有道具的造型轮廓呼应了时装的结构剪裁，精致雕塑的切角设计以统一的细节语言平衡了场域内的体量感与呼吸感，于细微处传达了品牌“embracing imperfection”的情绪主张，优雅与真实于内在深处共舞。

切角设计 © 吴鉴泉

多层次照明系统丰富了花园般的体验路径。切光灯为橱窗提供舞台氛围，衣杆下暗藏的灯带轻盈勾勒曲线，天花软膜如自然光缓缓流淌。可编程灯膜作为造型墙的数字化变体，模拟内心深处游动的灵感与思绪，动态氛围触发了品牌的自然生命力。

多层次照明系统 © 吴鉴泉

以时装对话自我，于内在深处漫行其道，链接自然本真的灵魂，探寻凝聚内心的力量，收获自己真实而独特的“Inner being”。

#03

“社会”与“家”

开放朴素、自由舒适

{ 上海 · 外滩源Society of Home / 一岸建筑 }

上海外滩源Society of Home © 朱润资

Society of Home选择了上海近代化起点的外滩作为其首家门店的地址。黄浦江和苏州河交汇的这一地区浓缩了上海的历史和文化。新店位于反映租界时代多样性的历史保护建筑和采用现代装饰艺术风格的新建筑组成的文化商业区“外滩源”，沿虎丘路而立。

店铺外观 © 朱润资

Society of Home是一个在疫情后诞生的新生活方式品牌。正如品牌名所示，在现代社会中，社会（society）与家庭（home）这两个概念的边界前所未有地变得模糊与开放，人们变得更乐于分享生活，并忠于最直接的感受。在空间设计的过程中，也受到了这一品牌理念的启发。

轴测分析图 © 一岸建筑

入口 © 朱润资

空间以“创造者的家”为主题进行设计。在生活、工作、私人和社交等多种界限变得模糊，传统框架逐渐解体的背景下，致力于打造一个让来访者能够放松心情，始终受到灵感和创造力激发的场所。这里不仅展示服装，还提供生活杂货、咖啡，音乐和工作坊等，营造出如家庭般自由舒适的空间，同时融合了开放且朴素的工作室氛围。

吧台空间 © 朱润资

利用4米的天花板高度，沿着墙壁设置了一件由H型钢框架，松木和铝板组成的大型衣柜。这个衣柜包括了服装和产品展示区，水吧台，柜台，更衣室，员工休息室以及两层的储物空间。部分框架特意保持未完成状态，不限定功能，从而为空间增添了余白和灵活性。通过承担各种功能，这个家具确保了开放空间的秩序和自由度，以满足未来的多样化需求。

衣柜分析图 © 一岸建筑

服装和产品展示区 © 朱润资

服装和产品展示区近景 © 朱润资

店内配备了各种家具，唤起了日常生活场景的回忆。利用古旧木材制作的长凳，ARTEK的椅子，IKEA的中古照明灯，具备360度立体音效的吊音响，客户在办公室中使用的衣架，更衣室里TOWERLAND的三角凳等，工业产品，工艺品，复古家具和原创家具相融合，丰富了整个空间。这些元素的结合，让人感受到生活的品质和如家的放松感。