【墨海纵笔】唐明珍：油画古典浪漫国画浓郁斑斓

大约在二十年前，笔者就见过唐明珍，也被她的画吸引。那时，唐明珍担任地方美术家协会的领导，正值书画市场蓬勃发展之际，既使她己经但任了地方美术家协会的重要领导，笔者却从末见到唐明珍宣传过自己，也从未见过她吹捧、推销自己，即使那时的她己经画的很好，却仍然保持着平和的心态。

唐明珍内敛、低调，世俗功利都与她无关，名利得失也不在她的考量之内，她只在艺术之中，淡泊而求索，宁静而修远，“慎独”而弥漫着真力。

有人说：“烦恼，不是因为环境的影响，而是认知的片面、内心的狭隘”。想必，唐明珍从无烦恼，因为她在笔触里意与天合，她在艺术中心超物外。油画、国画，她尽情表达，无心他顾。

唐明珍，1950年生于上海，1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。曾任第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会常务副主席等职。

早年，在严谨的学院派教学体系之中，唐明珍系统训练过各种艺术表现技法，对光影、色彩、造型等新时代艺术语言，她皆能轻松驾驭。后来，一线亲力亲为、兢兢业业的工作经历又给予她广阔的艺术视野，并形成了独特的艺术思辨意识。由此，唐明珍有着娴熟的艺术表现力，而艺术形式却不套用古人程式化语言，更不会亦步亦趋于他人身后。

显然，唐明珍下过苦功，她的油画彰显着扎实的写实功力。《城市森林·墙·女孩》《斑马线·女孩》《冬日欢乐》《秋天的记忆》《绿墙·女孩》《祈望》《吉祥》《好日子》《攀登架》《风筝·男孩·猫》《少女肖像》《憩》《祈祷》等等人物作品，以及很多花卉、风景，无不立足于古典主义写实风格而实现对现实的表达，那精准的比例、那严谨的造型、那微妙的色彩、那逼真的神态、那丰富的光影，无不以现实的瞬间表现艺术永恒的艺术，体现出“简朴而崇高，静穆而伟大”的艺术视觉，很古典，又很浪漫。

《冬日的欢乐》150x130cm 《祈望》116x89cm

也许无意，也许有心，与西方传统古典主义绘画风格不同的是，唐明珍在古典主义中融入了浪漫主义、表现主义、印象主义等多种表现手法。比如《秋天的记忆》，在严谨的构图、稳定的造型、典雅的神态等方面，唐明珍遵循着古典主义的表现手法，对画面进行刻画，而在人物的体积感、服装的用色，以及人物的轮廓方面，她则吸收了高更的表现手法，笔触显得很自如、色彩也很明快，色彩交融着笔触，也使她的线条很流畅、构图亦很简洁。在背景的用色方面，唐明珍则借鉴了梵高的用色方法，又兼融了透纳、弗里德里希、康斯特布尔的表现形式。比如在背景的上半部分，她采用梵高式的平涂手法，以条状色块表达远景、中景的关系。在背景的下半部分，她采用透纳、弗里德里希、康斯特布尔式明暗、冷暖、强弱的对比关系，把橘黄色、褐色、蓝紫灰，互相映衬，让不同的色彩、色调、色温在微妙的笔触中完成转换，从而使画面温馨、宁静，充满张力，而人物则在背景的映衬下，也显得纯真而净美，优雅而闲适，又极富东方神韵。

《绿墙·女孩》《斑马线·女孩》《祈望》等作品，唐明珍的表现手法和艺术形式与《秋天的记忆》有异曲同工之妙。这些作品或吸收浪漫主义、或吸收表现主义、或吸收印象派风格、或吸收中国的民间艺术（如剪纸、版画等），并以古典主义为基础，结合东方艺术审美精神而实现多种艺术形态的表达，凸显着丰富的表现手法，也彰显着广阔的艺术视野。

纵观唐明珍的油画，可以看到，她善于发挥形、光、色、线的表现张力，以此让造型精准、让色彩微妙、让线条多变，同时，她充分发挥女性画家的细腻、敏感、坚韧，使色彩在细腻的情感中变化，让笔触交融着坚韧的毅力而自由舒展，从而使形、光、色、线在表现人物神形、风景花卉等眼中物象时，不走形、不疏散，稳、准、狠，得心应手，有的放矢。这在唐明珍每一幅作品里都就能得到认证，尤其近30年，当她足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西神髓，她的艺术也进入了化境状态，她可以在人物、风景、花卉的精微之处，呈现肌理，凸显质感，给人一种似若触手可及的真实，而在广大之处，她可以让人物写照传神、让风景取景通神、让花卉搜妙创真，笔触交融着色彩，看似若形若意，那人却呼之欲出，那景却妙造其极，那花也似有人意、似有人情、似有人感。而画面的块面、厚涂、罩色，或盖或留、或明或暗，物象形神俱足，显然，这是凡数万本、方得其真的艺术锤炼，也是光影、色彩、透视、造型等新时代艺术表现语言的娴熟表达。

相对中国画而言，油画的表现力极强，但是，没有经历过严格训练的画家却很难表现出极强的表现力，放眼当代中国画家多以“逸笔草草，气韵生动，不求形似”为上智，可是，若失其形，神韵何在？若失其真，古意又何在？古人之所以传得开、留得下，无一不是“极似而似，以极似而传神、而生动”。

《斯里兰卡的睡莲》68x68cm 《吴歌印迹》 68x68cm

严格训练过油画的唐明珍在表现中国画时，她显得游刃有余，更为妙绝的是，唐明珍的国画在传递“气韵生动”之时，也给人一种强烈的表现主义意味。

唐明珍总是不由自主地把油画超强的表现性融入到国画之中，从而使其花卉不再是吴昌硕、齐白石、潘天寿的套路化样式，更不是习古、泥古，陈陈相因的程式化语言，而是“万物为师、生机为运”，充满张力，使人耳目一新，既有别于古人，又有别于今人。比如，《天竺山养生度假小镇》《春天奏鸣曲》《香郁》《荷韵》《硕果》《牡丹盛放》《畅春》《春意浓》《金莲花》等等作品，色彩浓郁斑澜，花卉山野蓬勃，画面或“繁盛派”、或“殿堂气”、或“野逸风”，一看便知从写生中得来，又妙悟了自然，并以眼中真实写心意之真情，以眼中色彩画情感之色彩，色浓意妙，形准韵足。

这些作品，唐明珍依仗着多年锤炼油画的基础所形成的娴熟表现力，通过敏锐的艺术感知力，捕捉自然物象，以一种比梵高、马蒂斯、毕加索还要精准、还要夸张的造型，把自然物象给内心带来的冲击瞬间，提炼、概括出来，以极精准，又极夸张的艺术手法，突显物象形态，强调物象神韵，表现出形的张力，从而使眼中物象因心境不同而呈现出极强的形的姿貌、神的气韵。

尤其在色彩的运用方面，唐明珍更为大胆，她以一种比齐白石“红花墨叶”还要浓重的色彩表现自然物象的色彩，带着主观情绪，却并不失自然物象的真实色彩，而是浮翠流丹、娇艳欲滴，更加逼真、更加热烈。笔触里的色彩、色彩里的格调既充盈着儒雅文化滋养的东方神韵，又洋溢着应会感神的中国式审美。

《金莲花》68x68cm 《春意浓》68x68cm

如果说油画，唐明珍以广阔的视野，结合中国审美，融会西方历代经典，形成了独特风貌，那么，中国画，唐明珍则以扎实的色彩、造型、光影等新时代艺术表现技法铸基，以西方油画艺术与中国艺术交相辉映的方式，广收博约，探知幽微，为自己代言，为时代代言。尽管她蓄素守中，谦和低调，但是，她的作品始终备受瞩目，她多次受邀参加展览，每次参展，虽然皆是被动参与，却在大众心中留下难以消弭的印记，多年之后，即便观众记不住“唐明珍”这个的名字，但是，一旦看到她的作品，即感亲近，因为那是永恒于心底的温存。

显然，任何引起瞩目的艺术都是积年苦修的结果，付出多少，就会收获多少，历史也一定是公正的，有温度、有真情、有风貌的艺术，也才能被历史铭记。唐明珍以不世之心，绘有为之艺，虽然低调、内敛，她的画里却彰显着功力、才华，流露着真情，她的艺术也在时代的变化中，渐显张力。

（文/桑干）

艺术家简历

唐明珍，1950年生于上海市黄浦区，1969年毕业于鲁迅美术学院附中。中国美术家协会理事，中国油画学会理事，第九届、第十届吉林省政协委员，吉林省文联委员。民革中央画院理事，中国同泽书画院副院长，吉林省美术家协会顾问，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，吉林省书画院特聘画家，国家一级美术师。

作品欣赏