早上中午晚上好~又更新啦，感谢大家的等候!

本篇是《沉香如屑》解析第四篇，依旧是针对导演镜头和演员表演进行分析——

随心交流，并不专业，但阅读中要是能让你大家多一点愉快就最好不过啦~

在地涯中，颜淡随着晓梦蝶进入应渊的梦境 :

两人自由自在地逃出天界，就这样在梦中度过了漫长又短暂的一生。

这段梦中剧情虽然不长，但给人的印象很深、很甜蜜；

而且，虽然男女主之间没什么明显的亲密动作，台词也是很寻常的夫妻对话，但全程却看得我“老脸一红”。

我又回看了几遍，推测着应该是演员演出来的那种熟稔感、以及男演员的“性张力”所造就的效果。

从梦中成亲到正式过日子这几段剧情，应渊不是眼神追随着女主、就是动作紧靠着女主——

而且是不动声色，极其自然。

清冷帝君变粘人老公，这样的转变的确会让可看性和精彩度迅速提升；

而且我们回过头想想这个逻辑，也不是不能理解 :

稳重的老神仙应渊几万年没谈过恋爱了，他又外冷内热、心理阅历又丰富、又压抑，所以忽然这么会来事儿也合理。

就比如这里，应渊又想翻龟、我们颜淡当然不让。

看他的动作，先左右微微移动了一下，然后直接往前走、离颜淡的脸很近——

颜淡佯作恼怒地威胁，应渊却荡漾一笑；

他低头笑盈盈的盯着颜淡，突然把胳膊搭到她肩膀上，懒散又淘气地歪头。

你看吧，这一看就是高手——

如果一个男生在你面前慌乱紧张、或者认真郑重，都可以证明他是有点不自信的；

对方一紧张、你反而就不容易紧张了。

反而是这种懒散轻松的、还比你大几岁男性。他就算亲近你的时候也很自然，游刃有余，就会给人一种“他随时还会做什么”的危机感；

这种情侣之间感情上淡淡的“压迫力”，就会让女生心跳加快、不好意思。

而且有没有发现，应渊走近一步看她眼睛的时候，还有意无意的往下、看了一下她的嘴巴——

这就让人浮想联翩了。

虽然后续没演出来、剧本上也没有，但就让人预感他俩快要亲了，只不过就播到这里而已。

还有擦地板这里，“好嘞~夫人”这一句答应得美滋滋的，没有生涩感；

他往前趴的时候、也离颜淡的脚很近，要是在天界这可是“不雅”的——

也正是这种相处的变化，使得无形的亲近感透了出来。

应渊为她捏肩的时候也是笑盈盈的，还会把脑袋低下来在她耳边说话，扭头看她的时候又出现了一个锐利的“眼神拉丝”。

所以他这种温和的性张力是随处可见、若有若无的——

宠溺、撒娇、假装正经、眉目传情……而且转换得没有什么痕迹；

正是这种自然到极致的演绎，给人留下了很大想象空间——

就好像他们真真切切过了一辈子，每天每月都在发生，这些剧情只是随机截取的小片段而已。

【从小到大，大家应该也看过不少剧，也会隐隐有种感悟 :

很多作品幕后几乎都是差不多的配置，比如搭景、服装、台词等等；

有的演员虽有高颜值，也会做表情说台词，但就是像个走过场、混班儿上的漂亮木偶一样——

发挥不出额外的魅力和感染性，甚至需要观众的想象去还原整个故事。

而有的演员，却能充分利用整个拍摄场景——

他会让你感觉，角色就是一天天生活在这里的，那种熟悉感和松弛感会让人看着很沉浸。】

可惜，梦总有醒来的时候，他们又要面对麻烦诸多的残酷现实。

这一段，应渊刚睡醒时，其实是沉浸在美梦的余韵中的——

感受到颜淡趴在床边的气息，他还温柔地去碰她；

但是床边的扇子一掉，颜淡也醒了；

就好像零点钟声敲响、当头一棒的提醒一样，应渊立刻把脸转回去。

颜淡不能接受应渊的再次疏离，她知道应渊是怕拖累她；更坚信他若不会死，两人就还有机会。

情急之下，为了救奄奄一息的应渊，颜淡只能用最后一个办法——剜自己半颗菡萏之心炼药。

可是，颜淡在向芷昔借用法器的过程中，被不怀好意的萤灯和别有所求的芷昔利用；

她不但受了天雷刑，还被芷昔抢了功劳。

但是应渊绝不会被蒙蔽，他自始至终都知道自己身边的是谁、自己爱的又是谁；

只是由于事件进展太快，不明真相的应渊暂时引而不发。

只是他的这种反应，让身受剜心之痛的颜淡误会应渊对自己并非深情，心寒气恼。

直到不依不饶的萤灯诬陷颜淡下毒，种种压力之下，应渊只能假装淡然地把颜淡送到天牢。

这一系列误会的虐戏确实没什么新意，但得益于演员的演技，倒是并没有太尴尬太干巴的效果。

还有人认为，男主的逻辑有问题呀，他一直含糊其辞的、怎么不说清楚哇；

也有人觉得，女主的逻辑才有问题呀，犯了情戒受苦的可是她，应渊总不能明目张胆的表现出来呀。

而我觉得，其实你把男女主双方的心理过程顺过来，逻辑问题并不大 :

应渊他一方面是怕伤害她们姐妹感情、不能直接让别人处罚芷昔——

所以一直打算用迂回方式暗示芷昔，让她自己跟她妹妹认错，私下处理皆大欢喜。

另一方面、也是最关键的一个原因就是——

应渊想克制这段见不得光的感情，因为被帝尊发现，有生命危险的可是颜淡；

而他自己作为高高在上、为人表率的帝君，到那时候甚至没有资格保护她，也没有资格陪她去生去死。

所以我们也能看到，应渊虽然不明说，言语中却一直在暗示“我知道是你”、“我爱的是你”——

这么做就是为了让颜淡解开心结，但是不能明目张胆地在一起，心里知道就行了。

但颜淡这边的想法是不一样的 :

她还是个年轻天真的小姑娘、考虑不了那么复杂，最重视的是“真诚”。

她想的是“你都答应会认出我了，就不能言而无信”，“你没认出我，那恐怕爱的就不是我”；

所以颜淡被困在这个心结里，它一旦解不开，就使得应渊的关心、安慰和温柔都没作用，甚至有点廉价——

你就想象一下，一个你认为的“渣男”转过头对你关怀备至、眼泪汪汪的；

这时候你反而会更生气，因为他“劈腿”这个关键错误还没掰扯明白，就想跳过去假装没事儿？

那可不行。

所以，他们两人之间是性格、身份、阅历和关注点不一样，其实也很符合人设——

应渊他从一开始对待感情就是犹豫的、不敢随心所欲，想要又不敢要，但他的责任心和大局观又很强。

而颜淡的性格天真纯粹是一方面，她的言语间甚至是有一点“反叛”意识的，比较追求灵魂自由；

所以这样的人一旦坠入爱河，会不自觉忽略、厌恶那些条条框框，这也就不难理解她的执念了。

而且除此之外，还有一个原因 :

颜淡进入过应渊的梦中，和他真正的过了一辈子——

已经得到过如此完整、美好爱情的人，是很难突然面对这样一个现实的。她会很委屈。

而应渊一开始不知道她入梦，于是就默认还没和颜淡发展到不可挽回的程度、想由自己抗下感情的苦果；

所以，他想比较理智地处理这件事，及时收住、不耽误人家。

所以这两人除了性格差异，还有一个“信息差”问题。当一切真相大白、应渊知道之后，也不好回头了。

应渊和颜淡性格互补、能相互治愈，但人不可能只享受爱情的快乐，却不经历感情上的磨合。

总而言之，这段虐心的剧情的确俗套了一些、狗血小误会也很密集；

但综合下来，在逻辑上倒是铺得没有问题，足够“引燃”颜淡跳桥的大戏了。

应渊本想在受刑前三天内为颜淡调查平反，但一方面受制于颜淡芷昔的姐妹情，另一方面又被萤灯威胁；

最终只能让颜淡暂时受火刑，再暗中保护、协助她。

而被蒙在鼓里的颜淡万念俱灰，深受情伤，再加上对姐姐芷昔的心寒，让她下定决心离开天界。

说实话，颜淡跳“了无桥”这场戏拍得真不怎么样，也难怪被闻风而动的营销号逮出来全方位吐槽。

我们看一看这场戏的整个过程 :

他们滞留在在去天刑台的路上，颜淡看着应渊不愿回头的背影，念着诗一步步后退；

导演给了男主正脸一个镜头 : 他此时是沉浸在悲伤中、有点愣神的。

颜淡继续悲哀地念下去，应渊煎熬地攥紧手指，殊不知颜淡已经退到了桥边。

传说，犯了情戒的仙侣都会相携从“了无桥”跳下去，他们是自由的。

身后忽然安静，应渊终于想到了什么、通红的眼睛一凝，“真是疯了!”。

应渊猛然转身，不顾一切地追着她跳下桥，脸上是从未有过的“仓皇”和“狼狈”。

到了这里，重头戏关键点就结束了，当时就给我一种很仓促的感受——

哎？就这样？

我说的那种“仓促”，倒不是时间长短、或者演员动作的快慢——

而是画面呆板、运镜简单，看点太少。

一出重头戏，却给人一种“没看到多少好东西”的感觉。

我们以《琉璃》中的“打妖鞭”开场为例 ，对比一下 :

行刑之前，开头那一分钟，男主不同角度的镜头机位就多达八九个之多；

从他的头顶转到正脸、从下往上拍、特写演员表情、远景交代站位、侧脸捕捉神态等等……

导演通过拍摄行刑台乌泱泱的人，交代角色被众人围堵、无处诉冤的处境；

通过从下到上拍摄太阳，刻画角色重伤虚弱中、头顶烈日的顽强；

通过特写演员不同角度的神态、眼神，塑造角色的泰然、清高的心境。

而且这一分钟还不单单只有男主角的镜头，还包括在场配角的反应和状态——

短短一分钟，镜头高达十几帧，平均下来两三秒切一下镜头、而且很少有无效的镜头信息。

这还只是重头戏预备阶段，还没到行刑关键点上；

等到男主被打妖鞭惩罚的时候，不同方位的怼脸镜头就更多了——

极具感染力的表情特写，容易使观众不由自主地“浸”在角色的情绪中，跟着剧情走。

当时就能感受到非常密集、浓烈的情绪扑面而来，几乎每一秒都是好的，都不敢想象那场戏拍了几天。

而我们这段《沉香如屑》呢？

基本上没有特别的近景特写，男主人物的镜头只有侧脸、正脸、背影、手和脚；

女主也是差不多，正脸、侧脸和脚。

而且在这三分钟镜头里，后面的天兵也没有一个反应镜头；

他们就在背景里看着颜淡跳桥、像站桩一样毫无反应——

看样子是这两天过得太舒服，连“天界年终奖”都不想要了。

大家看哇，男主角都是同样的演员，差不多的成本、差不多的题材，效果却相差这么大。

就像“蒙娜丽莎画作”和人物雕塑等艺术品，在不同的角度、不同的距离和光影下，可以呈现不同的表情神态一样——

影视运镜也具备同样的效果。

演员演到合格是一回事儿，导演要是懂得好好利用素材、进一步的加强和渲染就更好了。

这场戏呈现效果不好，也导致了一些人对演员的质疑 :

我记得前两年正值“流量讨伐”时期，剧集效果不好、首先中枪的就是演员，当时男主成毅可是经历了好一番血雨腥风；

而针对这一段表演，他也被吐槽过“表情木讷”、“寡淡无波”之类的话。

那么这一段表演到底行不行呢？成毅有没有“划水”？

其实熟悉成毅作品的人都知道，他的表演风格一直属于那种含蓄细腻、一点都不浮夸的；

这种演绎方式有好处也有坏处——

显而易见的好处就是，这种表演比较高级，演员不骄不躁、也好转型到正剧。

而坏处就是，一旦导演功夫不到家、不会抓表情，那它的效果会大打折扣；

尤其是在这样一个浮躁的时代，“演技浮夸”起码比“面瘫”好混，不了解演技的观众也很容易被带偏。

就比如成毅这段表演，你仔细看也知道，他眼神里是绝对有情感的——

只是导演给他拍得是半身镜头、没有着重在表情上，就显得情绪感染力有点淡。

不信的话，作者截一个演员眼神的近景镜头、用拙劣的手法尽量还原“眼神特写”；

这样看，感染力就强一些了吧。若真如黑子所说，一个真正面瘫的演员，经得住这么细看吗？

所以我个人觉得，“惊慌绝望、急着救人”这种情绪是一瞬间的事，这里导演本该用近景面部特写的；

他就是太喜欢用远景镜头了，主打一个自然——

但“自然”要是那么有用的话，就没导演、摄影师的事儿了，大家扛着摄像机拍纪录片好了。（不过，其实就连纪录片也是需要渲染和技术的。）

应渊回头追上去的这段镜头，也很“灾难”——

该说不说，就算我如今已对成毅老师青睐有加，但对他的跑姿还是很难欣赏下来；

他跑步的时候喜欢费劲地绷着上半身，那个姿势很奇怪，甚至连累表情都有点别扭。

这种情况下，导演要不别给镜头，要不给个模糊背影、或者脚的镜头、眼睛镜头，一笔带过都可以；

但他偏偏又硬给了成毅一个半身镜头——

紧绷的胸膛、扑腾的肩膀，再加上用力的小嘴儿，使得应渊的形象有点崩塌。

其实你光看他眼睛，是有“匆忙紧张”的情感的；

但这个镜头，使得观众的注意力都在演员另类的跑姿上——

郭虎导演的审美也太刁钻了，普通人随便拍都拍不出这么不好看的角度。

所以这一段，演员和导演都有点责任，可能没沟通好 :

演员该做的，就是塑造角色的完整形象；

导演该做的，就是让观众看着舒服、流畅。二者缺一不可。

好啦，不知不觉写了这么多，本篇到此为止啦，求捧场~

祝愿今天又是美好的一天，我们下一篇再见!