粉丝提问：为什么周杰伦的音乐前期很好，后期很差？

答：因为无收入压力造成了他的审美滞后，唱功下滑，40岁本该是第二春，但他的成就过高，让主业从音乐转变为企业家。

周杰伦的音乐前期很好，后期很差的这个问题，其实答案是比较明确的：因为不差钱了。我们一定要明白一件事，流行音乐的本质是工业化的赚钱，并不是艺术化。不仅仅是周杰伦，方文山后期也没有很好的作品，强如流行音乐天王迈克尔杰克逊后期同样也没有较惊艳的作品。我们可以把这种：前期很好，后期很差的范围扩大至所有功成名就的音乐歌手。赚的越多，作品会越差。

造成了他们前期惊艳，后期乏味的重要原因就是：没有收入压力，作品不需要竞争，只需要维持前期获得粉丝受众就以利润最大化，成本最小化。这也是为什么大部分的惊艳之作都是由新人来完成，就像当年周杰伦开启华语音乐的专业化时代一样。当下周杰伦却是导致华语音乐固步自封的核心人物。基于这一点，我们可以快速的做出周杰伦的市场利润：

陈奕迅为什么作品都很好，答案是：陈奕迅赚的钱是辛苦钱偏少，不具备周杰伦的版权收入。

张学友60多岁为什么还要开演唱，还要坚持每日开嗓练唱功？答案是：收入偏少。林俊杰为什么唱功如此强大很好？答案是：林俊杰上面有周杰伦，音乐收入并没有达到周杰伦的恐怖规模，他有动力进步。周杰伦为什么作品越来越差，答案是：因为一个能打都没有，他就是华语音乐唯一的天花板，不发精心制作的好音乐也可以恐怖的收入。就算放在世界音乐之中他的收入也是超一线巨星水平。既然摆烂不影响收入，那为什么要辛苦进步？人都是懒惰的。

所以本质上，我们要明白，对于流行歌手而言，对于华语音乐市场而言，音乐专业能力不断进步的人，一定是满足以下两点：

有经济危机的歌手，才会不断的进步。赚不到钱的歌手，才会不断的进步。音乐成就并未达到第一的歌手，才会不断的进步。

很遗憾，周杰伦他完全不契合这三点要求。他做到了华语第一，他已经完成了商业帝国，躺着能赚大钱的天花板歌手。他只要再发歌，就非常令人尊重。是的，周杰伦只要在发歌，哪怕作品再差，也是值得令人的尊敬的。为什么？答案是：一个亿万富翁写了歌给你听，这本身就是非常可贵的现象，大部分情况下周杰伦的商业成就，已经不需要让他再干这种利润率较低的时间投入。周杰伦之所以还保留歌手的身份，是因为他的公司杰威尔需要以此作为运转。

不差钱是导致周杰伦音乐变差缺乏动力的根本原因，由此引发了具体原因：

音乐审美倒退、音乐唱功拉胯。周杰伦的音乐审美倒退严重，不具备2000年前瞻性，唱功音域下降六度，直接丧失旋律美感

在具体问题之上，因为缺乏动力，所以周杰伦对于音乐的审美开始不断的倒退。这种倒退是因为长期缺乏创作者思维和竞争性市场导致的。就好比如说，我们在高中高三之时，可以非常轻松的解决化学式和高中数学各种困难的题目。但是我们在成年就业之后，再度看到高中问题，就会两眼一抹黑。这是因为长期脱离了市场环境造成的必然结果。

我们可以以《娘子》、《圣诞星》两首歌的对比，来具体表达周杰伦审美倒退的核心所在：

1：作曲思维从古典主义的严肃对待，转变为纯粹的“老子开心怎么都行”的松弛。《娘子》的作曲是华语音乐非常经典的一次古典主义和流行音乐的大融合事件，在《娘子》之中，周杰伦完成了九和弦爵士思维在流行音乐的大众运用，简单说就是：将古典的艺术化严肃，与大众通俗的市场接受程度，做到了非常完美的创新。

在这个时候，周杰伦在作曲上的审美超前集中在四点：

和弦色彩的对于情绪准确的描述性，碾压所有华语歌手。一般来说，2000年大部分的华语歌手都是以最简单的三和弦为主，这个时候大众的审美也只有三和弦（2005年《老鼠爱大米》级别）。而汪峰的摇滚音乐普遍使用五和弦，同样具有超前性。陶喆的R&B已经用到了七和弦，同样超前。而周杰伦的和弦色彩已经来到了九和弦级别，大量省略五音，让音乐具有了多重调性。调式调性的古典思维理解。早期周杰伦直截了当的表达了自己的完美超前能力：调式理解。《娘子》的调式是C小调，小调本身就更为情绪就更为强烈。而在这种强烈之中，周杰伦增加了大量的爵士离调和弦。在爵士音乐之中是没有调性一说，这就意味着不符合流行音乐市场，这个时候，周杰伦完成了经典的操作：以大量的251回到主旋律根音。满足市场需求。这就是未来周杰伦古典音乐注意融合流行音乐的初端。

节奏的理解超前，碾压非陶喆的其他音乐歌手。《娘子》的节奏是以反拍和错拍为主，这种强烈的节奏律动之下的错乱，是提供给歌曲摇摆情绪的一个重要源头。这里的思维是：以节奏来塑造情绪，而不是过于市场化的简单重复。在节奏维度上的思考，直接完成了对于作曲的加持。但是大部分情况下，在2024年华语的节奏都是较为薄弱的。唱功的完美表现，《娘子》时期周杰伦的音域C3-C5完美两个八度，而且可以极为轻松的完成High C，当然唱法依旧是极为糟糕的硬顶。

2：《圣诞星》时期，周杰伦的审美已经彻底崩溃。通篇都是使用早已经被市场淘汰的表现，透露着一种无所谓，以“互联网化”、“玩票化”、“我喜欢怎么就怎么的随性”，这里已经完全脱离音乐专业属性的方向。具体的体现在如下三点：

编曲的无所谓，不管是在周杰伦还是御用编曲黄雨勋，他们的思维都已经较为复古，缺乏新意的引入。这里的新意主要是指：编曲上的音色采样创造，而不是编曲之上的重复复制粘贴。黄雨勋的音色弱点，恰恰是2000年-2020年时代进步的音乐工业化方向，但是很显然黄雨勋对于音色的理解，不具备前瞻性。

作词的套路化，方文山的作词与周杰伦一样都存在了后期的固定化思维。国风就应该有各种抖机灵，但是却逐渐丧失了早期那种文化自信和歌词本身的文学性。通篇歌词对于音乐的作曲和编曲上情绪并没有实现统一。

唱功的崩溃。声乐是一个门槛极高需要长期坚持的技术，而且需要歌手具有不断主动学习，找寻声乐老师的主动意识。但是很显然周杰伦早期受教育偏弱的短板，让他并不是很爱学习。这就造成了周杰伦的唱功不断下滑，为了单场演唱会，不惜打封闭针也要飙高音，最终就造成了周杰伦的唱功音域调式彻底崩溃，最高音从E5的发如雪，下降到了《圣诞星》的F4，足足下降了六度。

这种审美的倒退和唱功的下滑是一体的，意味着周杰伦并不具备一个音乐歌手的长期学习能力，尤其是在面对音乐专业性上，不具备音乐生活到老学到老的谦卑，反而是以不断的“耍酷”为主，在互联网上耍酷为主。音乐也成为了他耍酷的方式。

综上，周杰伦的音乐倒退是必然的，他的时间留给音乐太少了。但是他并非放弃音乐，也依然在创作，这其实就已经非常值得尊重。