“这个世界本已经司空见惯，不再稀奇，但如果以身高 10cm 以下的小人视角来看周围，便能重新找到新鲜感。”

2008 年夏天，宫崎骏正和吉卜力工作室的另一位创立人铃木敏夫着手策划一个新项目。在企划书里，急性子的宫崎骏早早就拟好了新方向，并写下了上面这句话。

这一次，动画大师宫崎骏试图创造一个微观的、充满新鲜感的小人国故事。

两年后，知名动画长片《借东西的小人阿莉埃蒂》问世，为观众开启了一个奇幻、精彩而又美好的微缩世界。

后续宫崎骏透露，他在 40 年前就想有这样的尝试了。| image：Ghibli

这张答卷显然是成功的，《借东西的小人阿莉埃蒂》获得了一众好评。从很大程度上看，这部动画长片不仅在于剧情引人，更是因为它勾起了人们对微缩景观的想象，一种换个角度看世界的感观体验。

image：Ghibli

治愈、美好、新奇、充满想象力，当我们看到这类微观作品的时候心里常常会浮起种种这样的感受。在这样的世界里，以往稀松平常的事物以另一个尺寸出现，使人有全新的解读，获得不一样的启发。就像宫崎骏说的：“重新找到新鲜感。”

关于微观创作，可以说宫崎骏是最知名的拥趸。而除了他之外，帮我们找到新鲜感的创作者还有很多很多。也许你也和我一样，会在社交平台上偶然看到这些眼前一亮的微观作品，对微观世界心驰神往，然后默默按下图片保存...

gif：MUSE_谬谬 / 弱冠年华 / 艺术败类Lin / 王罐头

而对于这些创作者们来说，发现微观世界、构建微观世界，再到释放创意，这一系列过程是一种怎样的体验？他们又是如何在随处可见的事物中发现这些灵感线索的？

今天我邀请了多位创意人士，这群擅长徜徉在微观世界的选手，让他们通过作品来告诉我们，微观创意从何而起，又因何而精彩？对了，是不是还需要什么专业技术才得以实现呢？

以下，是我与他们的对话。

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腔调 Vic

品牌视觉设计师，知名创意人士，践行微观创意十多年，创意作品多次被央视媒体转发引用。除了微观拍摄的图片，他点睛的文案短句也是作品口碑过万的重要理由。

Hi Vic！不妨先为我们介绍一下这次的三组作品？

恰好是三个角度，我一个一个来讲吧！

临近年底，在这个节点我先是创作了一组与母亲、故土有关的微距作品。毕竟大家也快回家过年了，这个画面也侧面回应了大部分人的心境，回家看到妈妈的机会越来越少了，细细的针线也在提醒大家这一点吧。

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第二组是比拟成人生的道路，用玉米表面来代表坎坷不平的状态，毕竟人生的路不会是一直平坦的。不过还好，我们总会遇上自己的宝石——这里我特意用了晶莹剔透的石榴来表现，并且用手机拍摄出石榴的光泽和质感，来表现宝石的珍贵。这个宝石可以是任何指代，一个人，一个梦想，一种信念，都可以！

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接下来这组其实也代表了我的创作理念。很简单，就是打破框架，再得到新的可能性，生活中的东西怎么就没有创意呢？它甚至能代表创意——你看这个核桃，把外壳打破之后露出核桃仁，刚好就像大脑的形状，这就很符合打破脑洞这个寓意了，其实也是我很想表达的，创作，大胆一点，用新的眼光去发现，才能做出新东西。

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看得出来，你的作品都在用日常很普通的事物，但被放大、重新编排之后却有很丰富的意涵，你觉得这个过程需要点什么“专业素养”吗？

我从来不做很复杂的作品，为什么？因为我希望观众在看到之后觉得，“诶，这个其实我也能做。”去激发大家的创作欲，只需要日常的小物品就够了，有更多的人一起来玩这个事情，才是我的出发点。

创作至美。相比于用大制作来凸显自己的身段和能力，我觉得我做的事情会更有意义一点，创意才是让作品在一众同质化的内容中，脱颖而出的秘诀。

那在以微观视角看世界的这个过程里，这十多年的创作对自己有什么影响吗？

让我养成了一种习惯，习惯性换个角度去看待周围发生的事物，不管是物品还是发生的事情，我都会试着去找到它积极或者美好的一面。这也像是一种长期的训练，在常规思路里一件事物可能是普通的无趣的，但换个角度去看它可能就变得有趣美好起来了，我这些年心里会一直给自己这样一种声音，让自己转换视角，发现美好。

微缩景观的构想还有更多的面向，它甚至可以是实现幻想的沙盘。真实世界是有限度的，但人的想象力是无限的，在微观景象里，那些未知的浩瀚，如同《星际穿越》《星际迷航》一般的奇遇，因为好奇心和创意，也能成为现实。

{02}

光影联盟摄影师

法帝斯丁

视觉中国签约摄影师，创意微缩摄影师，擅长以宇宙探索、异世界为创作题材。因此他常戏称自己是“异世界创作者”。

这次要聊的作品是熟悉的宇宙题材，但感觉又有所不同？

这次和以往确实有点区别，在摄影作品的基础上，又增加了一点手绘涂鸦，让我喜欢的科幻元素更强烈一些。同时涂鸦的线条感也更明显，也是有意突出这种二维和三维的对比，更有趣味性。

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你作为专业的摄影师，我挺好奇拍摄这种微观的“大场面”需要什么设备来支持呢？专业的相机或者是？

以往微距拍摄，通常需要使用专业相机搭配微距镜头来实现。而这次，我用一台华为 Mate 60 RS 就拍完了。

说实话，我用过数十款手机来拍摄，但这部机器还是给了我惊喜。它的超微距长焦镜头，将长焦的特性和微距摄影能力相结合，让手机拥有了极强的微距拍摄体验。它清晰地呈现出了坑洼崎岖的地貌、地面的砂砾、建筑上的每一个细节，才让这些画面更真实，让人仿佛真实置身于外太空当中。

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什么时候开始尝试这类微距拍摄的？在日常积累这么多作品之后，生活有没有什么变化？

我以前是一个普通的上班族，看着摄影师朋友们上天入海，心里有很多幻想却实现不了。直到有一天我突发奇想，既然没办法亲临那些景色，能不能自己创造一个出来呢？就这样我开始了微缩场景的尝试，后面的故事，你也知道了~

微缩世界真的很神奇，让我这个本来无趣的人找到了真正喜欢做的事，并且一直做下去。

{03}

王罐头

独立插画师，金斯顿大学插画专业，擅长将插画融于现实景观中，也长于创作温馨治愈的“奇异世界的小人历险记”，这次我们要谈及的是她的新绘本作品。

发生在微观世界的绘本故事，看起来相当治愈！不过还是想问问你，这次创作的故事有什么出发点吗？创作这个故事的过程中有没有遇到什么挑战？

故事其实很简单，“想要抵达魔法森林，跋山涉水却一无所获，最后在抬头的一瞬间发现了它。”其实是想说，对于我们也一样，我们太过想要一个确切的结果了，而忘记享受身处当下的过程。

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创作拍摄中唯一的“挑战”就是等光，这次拍摄都是纯自然光，我想要有那种晨光熹微的效果——结果就需要早早起来，捕捉六点的阳光，哈哈哈。

作品是微距拍摄结合后期彩绘，操作起来会不会很繁复？

这次是手机拍摄的，没想到连场景里干苔藓的脉络都拍的出来哈哈~后期我用了华为的 MatePad Pro 来操作，很方便，画质也很保真，感觉直逼肉眼效果了。

{04}

盒子

艺术画师，卡通插画和缤纷的色调是他作品的特点，同样擅长结合现实摄影作画。

这些作品看上去像是将你自己放到了小人国里，这种念头因何而起？

源于我日常的一些遐想，有时候也会想象如果自己真的变得很小就好了，在花丛里、水族箱里。在这些背景中创作，更像是让自己想象成真，在迷你世界里流连。与其说是完成作品，不如说是一次次畅游。

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试着在日常生活里结合微观创意之后，生活有没有什么变化？

最直接的是放大了很多生活里的小细节。也让我注意到了同学家的鱼缸有多棒哈哈哈！确实，拍摄大山大河能带来视觉震撼，但身边不起眼的小角落也藏着很多“新世界”，特别是当创意、绘画和影像结合在一起之后，一张普通的照片也能激发出“化学反应”。总的来说，只要留心观察，就能发现不一样的美，也更能打开生活。

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“创作至美，激发无限灵感”。

可以说这次邀请的几位创意人士，就是在做着这么一件事情。对于我们普通人来说，看完这些又能获得些什么呢？起码我们可以意识到：“创意天马行空，但不是遥不可及”——一个幕后小花絮是，其实上面的每一位在摄影、创作的时候，都是只用一部华为 Mate 60 系列手机、一部华为 MatePad Pro 平板完成的。我想起 Vic 说的，“简单操作带来的创意，才能启发更多人尝试。”

尝试捕捉微观世界，也许我们没有办法创作出如同宫崎骏那般的作品，也很难一下子达到上面这几位的水准。但这不是最重要的，在这样的尝试中，重新发现微小事物的美好，起码我们真正学会了——“换个角度看世界，发现不一样的美”。

这就够了，不是吗？