在看到《昭和米国物语》第二个PV再次爆红之后，制作人罗翔宇（人称猫老大）总算松了口气。

游戏自从两年前惊艳首曝后，随即陷入了沉寂。时间可以改变很多东西，包括人的信心。

猫老大告诉葡萄君，其实不少人都认为游戏能一炮而红，运气成分占了很大一部分。他在推进项目后续合作时，也总会被人质疑：“这游戏是不是已经过气了？”乃至前阵子，网上还传出“项目已经没了”的谣言。

所以这次游戏时隔两年再次赢得玩家的关注，对猫老大而言意义非凡。第一，它证明了游戏的热度并非靠的是运气，而是玩家就是喜欢这样的内容；第二，它证明了自己对市场的判断是正确的，即便过了几年，《昭和米国物语》这样的游戏，在如今的游戏市场里也依然是稀缺品。

因为很少人敢做类似的事情——在敏感线上左右横跳，在冒犯和搞笑之间来回游走，稍有不慎就可能跌进万劫不复的舆论漩涡。

但猫老大却说，自己出来创业就是为了能为所欲为，彻底放飞。“现在放出来的PV已经很收敛了，否则我怕视频发不出来。”

以下为整理后的对谈实录，为方便阅读有所删减和调整：

葡萄君：游戏两次PV做得都有点意思，感觉你们在这方面真还挺会的。

猫老大：这次和上次是差不多的内容结构，只是替换了新的素材。我来出PV脚本，选BGM、台词、要展示的内容。

这次其实有用到新BGM，但我觉得《それが大事》（李克勤《红日》原版）既然是我们签下来的游戏主题曲，那我还是希望它能在第二个PV里出现，去强化大家的印象。

葡萄君：这次你看到片子火了之后，和两年前的感受有什么区别？

猫老大：当初第一个PV火了后，有很多人说这有偶然和运气的成分，包括后来我们拿到融资后，在开发过程中，我想要推进一些后续合作时，大家也对这事有些犹豫，觉得隔了这么久，这游戏到底还能不能重新唤醒玩家的期待？会不会过时了？

也有人会担心我对玩家的判断到底准不准，认为PV2不可能像PV1这么火，估计玩家早跑光了，还能剩下多少人关注？甚至网上还有人造谣说游戏已经没了，团队跑路了。

这些事确实动摇了很多人对项目的信心，我自己也能感觉到这一点。所以，我非常想知道，在距离上次曝光两年之后，玩家再次看到《昭和米国物语》时到底会是一个什么样的感觉。

结果PV2比PV1的数据要好很多，尤其是海外，基本上所有头部主播都有做Reaction。我们并没有花钱买量，或者提两箱牛奶找主播。

图源Youtube@ Asmongold TV

葡萄君：你信心动摇过吗？

猫老大：我一直很有信心。我对玩家期待着看到什么内容，想要玩到什么样的游戏，心里一直都很有底。我只是没法完全确定上一次PV的走红，到底运气成分占了多少。

葡萄君：那你现在得到的结论是？

猫老大：至少从游戏概念的角度来讲，我觉得《昭和米国物语》的吸引力是毫无疑问的，PV的走红并不能说靠的是运气。

而游戏能吸引玩家的眼球，这在如今是个非常难的事情。我们现在要做的就是，把游戏扎扎实实得做完。不能说难事我们做到了，结果在明明能做好的部分上翻车，这肯定是不允许的。

葡萄君：这次走红，你有像上次一样给团队降温吗？

猫老大：我觉得这一次大家都贼淡定，好像已经适应了。因为团队都知道自己平时做的东西是一个什么样的水平，最终会做成什么样子。

前段时间网上造我们谣的时候，团队很多人都很生气，认为项目受到了无端的指责，甚至有人会有想到网上去争辩的冲动，这些最后都被我制止了。因为我认为没必去跟人家对线，我们就按时把项目进度汇报出来就好。

葡萄君：有人会担心《昭和米国物语》噱头大于实质，你怎么看？

猫老大：我觉得每个游戏都需要有自己的强项，其他方面只要能做到不错就行。我们团队会觉得，虽然这游戏在玩法上达不到业界顶尖的水平，也不是那种“游戏性拉满”的类型，但玩起来感觉还是很不错的。

团队里的人平时也玩很多游戏，他们这么评价的，我也会稍微放心一些。明年我们大概率也会做试玩，看看玩家们的反应。

不过我现在头疼的是，《昭和米国物语》很多内容是靠初见的震撼感，而因为有很多整活或者玩梗的地方，熟悉的玩家可能看一眼就会知道剧情发展了。之前没拿出来做用户测试，主要也是这个原因。所以我在考虑把一些内容拆成切片，玩家可以体验到剧情流程、战斗玩法和迷你小游戏，但不会被剧透太多。

葡萄君：过去这销声匿迹的两年，你们都在做什么？

猫老大：PV1的时候，项目算是开发到了项目周期的倒数第二个阶段，也就是美术资源的量产期。我们当时去融了一笔钱，主要就是用于大量生产美术资源。

但那时候正好赶上了PS5游戏的井喷期，很多3A大作把优质的外包资源都吃掉了，我们根本抢不到。这是我之前没有预料到的，因为在放PV1之前的很长的一段时间，这些外包公司都没活干，行业不是很景气。

而我们又抢不过人家商业大作，他们出的价格也高，还把一些优质的开发人员锁定了，那我们只能老老实实排队。这对我们项目的进度造成了很大的的影响。

我们也尝试过一些以前没合作过的外包公司，但效果都不好，返工很频繁，成品也无法令人满意。

葡萄君：就干等吗？

猫老大：排队的时候，我们就继续打磨之前没有做完的功能，针对引擎再写一些开发工具，方便后续的快速生产。比如说一些Npc编辑工具，可视化的自定义任务系统，战斗摄像机的机位调整等等。就这种功能插件都提前做了一些储备，让我们能在最后的整合阶段提升点速度。

目前游戏的铺量阶段已经全部结束，我们现在就是按照正式版的标准，来把这些东西整合到玩家实际体验的流程当中去。

葡萄君：你在团队里扮演着一个什么样的制作人？

猫老大：我跟Jensen有比较明确的分工，我主要把控内容设计，比如说世界观的构成、剧本的编写、角色具体的台词，过场动画的分镜等等，内容方面我会事无巨细的去做，包括一些小的道具我也会参与设计。

葡萄君：好奇这次你在内容上有多放飞？

猫老大：我为什么会从大公司出来自己创业，还不是因为只有这样，才能够为所欲为。

对于创作来说，它最好的状态就是尽可能不用考虑其他各种因素，不用去考虑游戏里要加多少价值观，输出什么样的观念，也不用参考市场数据，顾及某一部分特定的人群，纠结如何拿到媒体高分。这些东西我通通不会去考虑，我只用做一个自己觉得好玩的东西就行。

当然，这只是理想状态，我也不敢100%的去放飞。我在跟团队讲有些内容的时候，他们也会产生担心说「这么做真的合适吗？」或者「这种东西能做吗？」

所以有些东西我就没做，这个东西是什么我没法明说，万一被人带节奏了就不好了。我只能说它既然都没做，说明只会比现有的东西还要更夸张一点。

葡萄君：那最终你放进游戏里的内容，放飞程度有多少？

猫老大：这个也没法说，初见体验对我们游戏而言还是很重要的。真正让我觉得刺激的，或者说比较满意的几个桥段，都没有在PV里面呈现出来。

目前公开的PV内容，都是很收敛和克制的素材了，因为我挺担心真放了「那些内容」，视频会不会播不出来或者限流之类的。

不过PV里有些东西在制作的时候，团队也会有些人不是那么认可，比如说骑着黑色长颈鹿的大将军。大家会觉得这么一个角色出现在游戏里简直离谱，6米多高，还要骑长颈鹿，跟主角放在同一个画面里根本没法看。

还有人会说长颈鹿是人能骑的吗？角色骑着它到底要如何战斗？玩家又该怎么和它做交互？在游戏的开发过程中，类似的讨论经常出现。

葡萄君：你怎么判断“做还是不做”？全靠你个人感觉吗？

猫老大：我不是那种暴君型的制作人，在做东西的时候，也会很重视团队里其他人的意见，并不是我说什么，他们就一定要做什么。

我在写游戏故事时，会把团队成员按不同的喜好和类型，分成多个三人小组，然后再把故事拆成很多个章节，分别讲给他们听，来测大家对故事的反应。

这里面有爱看热血漫画的，有追美剧的，也有只看国产剧的人。我每讲完一段，就让他们来打分，相互之间不能交流。这个评分表满分10分，我会准备一个详细的打分标准，比如说6分是还不错，能吸引他们继续看下去；8分是太期待了，今晚就要追完。每个人根据自己的真实感受来打分，最后三个人一起亮分数。

然后每个人来跟我说，他为什么会给这样一个分数，他是出于什么样的考量。我就这样反复去测试，反复去交流，并观察他们的反应，然后来判断是否需要改这段故事，要往什么方向改。

虽然很多人可能并不擅长创作，但大家的审美还都是有的。一个故事好不好？他听了之后能够判断出来。他们每次参与这种测试的时候，积极性还挺高的。

葡萄君：除了剧情之外，其他部分也是用类似的方法判断吗？比如说一些可能涉及到敏感元素的内容。

猫老大：也是类似的。比如说有个别桥段，我知道这个东西有意思，但不能确定大家对它的接受度，我也会去问不同类型的人。

我就说，现在有这么一个角色，他在这样一个故事背景下，干了这么一件事，你能接受吗？你会不会因此产生一些愤怒、恶心、反感之类的情绪，或者说因为这件事，这个角色在你心中被拉黑了？

葡萄君：但这种极端桥段，可能反而是游戏的特色？

猫老大：确实团队里有些口味特别重的人，他觉得我还不够疯狂，还可以更大胆一些。我认为，如果一个东西真的很有趣的话，那么所有人应该都会觉得有意思，只不过它可能会与你的某个价值观相违背。那我就要多找几个人来试探，看到底是因为你的价值观过于敏感，还是确实有很多人都和你一样。

如果很多人都觉得不行，那我可能就会有所退让，因为如果硬要把这种东西做进去，它就会有一定的风险。比如说有一个桥段，就让美国分部负责市场工作的员工当场冷汗直冒，他极力建议我不要放这个东西，我就认真重新做了评估。

但有一种情况我会坚持，就是我给他们说桥段的时候，所有人都能噗呲一下笑出来，笑完之后，再说这样可能不合适。那我就觉得它没有恶意，不会冒犯到谁。

葡萄君：听下来这个边界其实还是很模糊，还是得靠你的判断。

猫老大：一个开发团队所谓的磨合，其实就是人与人之间的信任和默契。我信任大家的判断，所以我才会去拿大家的意见去作为一个重要的参考。大家也信任我的决策，才会把决策权交给我。这种信任关系需要大家在一起工作很多年才能够建立起来，而现在这个团队很多人都是跟着我超过7~10年了。能有这样一个团队，我觉得是很多人梦寐以求的事。

而我做决策，也代表项目最终的责任是由我来扛，游戏的成败都会算在我头上。我比较欣赏日本以前的制作人制度——他们希望作品有鲜明的特色，就得有少数人来做最后的决定，总要有人扛起这个责任。

葡萄君：项目的美术风格在国内不太常见，你们怎么让外包风格统一？

猫老大：我们会尽量把所有内容都设计好，比如角色有原画和详细的设计文档，过场动画、动作会先画好分镜。但我们还是花了不少时间找到合适的外包公司，因为即使风格要求明确，很多外包团队还是很难做到我们满意的程度。

葡萄君：那怎么办？

猫老大：能通过画面表现的，我们会先把视觉方面的素材准备好。如果没达到最终效果，就补充一些文字描述，找参考图，甚至指定一些电影给他们看，让他们多参考那些电影的节奏和感觉。后来换了长期合作的供应商后，对方水平很高，就算第一次没找准感觉，给了反馈后他们也能马上调整，所以整体还是挺顺利的。

葡萄君：你曾说团队花了不少时间去搭建管线，方便把IP系列化？

猫老大：管线是从项目开始时就着手搭建了，相当于花了两三年。实话说挺难的，确实也交了些学费，中间有一些功能在开发过程中被淘汰了，但还是积累了不少经验。

现在基本算是跑通了，管线的复用度已经很高，可以预见在此基础上再做新项目时，可以把周期缩短到两年左右。

葡萄君：你们游戏体量不小，但客观来说，你们又是一个小团队，怎么解决内容规模的问题？

猫老大：玩过很多日本游戏后，你就会发现，他们真的很会省钱。比如说在相对有限的场景里，他们会把Gameplay内容填得很满，通过不同设计呈现出多样的玩法，丰富玩家的体验，但其实这背后的程序逻辑功能是高度复用的。

再比如说场景美术方面，《尼尔：机械纪元》通过整体视觉风格的协调性，能让玩家在游玩时不会觉得背景简陋，反而认为观感很到位。但如果从开发者的角度看，会发现它画面的背景很简单，可能就是一些大石块堆叠。

欧美游戏喜欢堆量做城市细节，让人感觉投入了大量成本。但有时候，这两者给玩家的观感差距其实并不大。

还有玩法机制方面，有些日本游戏会把数值体系和规则设计得很丰富，但核心玩法其实是相同的。像《如龙》系列就经常干这事，甚至会将小游戏机制复用在主线或者支线任务的执行过程中。

葡萄君：这个技巧，你们用得如何？

猫老大：中国团队做类似的东西肯定比欧美省钱，但比起那些「日式游戏究极省钱大法」来说，我们在这方面还是有点「愣」的，因为经验没有那么丰富，开发管线和精力分配都没那么到位。

所以我们大概是介于两者之间，有一些地方能省，但也有些地方比较奢侈，性价比没那么高。

葡萄君：用了这种技巧后，玩家还能感受到这个项目花了2000万美元吗？

猫老大：你可以对比游戏的PV1和PV2，能看到我们不是那种第一支预告片美术规格拉满、像CG一样，然后越临近发售，画面反而越缩水的类型。我们是一开始用临时素材做游戏，再逐步替换、整合，现在这个工作还在进行中。

我能确定的是，游戏正式版出来时，画面一定会比PV2更好。如果玩家能体验到有一定体量，画面比现在的PV2还好一些的《昭和米国物语》，那他们应该会觉得值的。

葡萄君：游戏做了好几年，你对市场的认知有没有变化？

猫老大：有一个明显的变化是，我比以前更重视PC游戏市场了。游戏在很多年前立项时，我们主要考虑的还是主机平台。当时我玩主机多一些，Steam账号里的游戏不多。

但这几年，随着Steam上出现越来越多更适合在PC上玩的游戏，我也配了高性能电脑，还买了Windows掌机出差玩。体验其实不错，只要不卡顿崩溃，就和主机游戏差别不大。

《黑神话：悟空》的火爆也让我意识到国内PC单机市场其实非常大，现在我觉得PC市场和Steam玩家是我们必须要照顾好的。

葡萄君：《黑神话：悟空》对你们来说有什么影响？

猫老大：黑神话是很稀缺的西游加3A的组合，国内很难有第二个IP可以比肩西游，3A的工业难度也不是随便哪个团队都能驾驭的。因此黑神话具有一定的特殊性，不能用黑神话的标准来要求国内未来短期内推出的单机游戏。

尽管如此，国内单机游戏市场的庞大规模已经展现在了所有人面前，接下来的一些国产优质单机游戏会获得更多关注和机会，例如影之刃、失落之魂、明末等作品。

我们团队对自己的产品还是有自信的，因为我们和《黑神话：悟空》完全不是一个赛道的，在这方面对我们的影响其实并不大。

葡萄君：那你想过游戏首发能卖多少吗？

猫老大：我倒是没有特别详细地去预测具体销量，但我觉得我们成本控制得还可以，收回成本应该难度不大。可能PC上会卖得稍微多一些，毕竟国内的玩家大多数还是在PC上。

葡萄君：海外市场会不会有更多机会？

猫老大：从我们自己监测到的市场反馈来讲，国内和海外的比重是五五开。但我也看了不少评论，觉得还是中国玩家最懂我们，最能对得上电波。不过这个也很正常，因为我本身就是中国人。就像我之前去东京的餐馆，刚坐进去人家就问我是不是中国来的，我都没开口，他们就能看出来我是中国人。

从PV2发布后的一些玩家反馈中，也能感受到这种差别，中国玩家都能很快地get到游戏里的梗点在哪，反倒是部分新生代的日本和美国的玩家会在理解上出现一些困难。

葡萄君：从这个结果来看，是不是说明你赌对方向了？

猫老大：做单机游戏，尤其是体量较大的单机游戏，你必须提前几年想好未来的趋势，否则几年后才发现有问题时，那过去投入的时间和资源就白费了，这真的是很残酷的一件事。

所以我也没有太去赌，而是考虑到了情怀、复古题材的稳定性。因为这种承载着很多回忆的内容，本身就不容易过时，玩家对经典元素的喜爱会一直持续。而且，这类题材基本不会突然出现太多竞争对手，因为大公司会觉得敏感性太高，商业风险也大，即便他们看到了我们作品首曝后取得的成功，也不太可能跟进去立项。

同时我看到欧美主流厂商一直在做3A游戏，拼命往里塞各种主流元素，但个性反而越来越弱，同质化问题严重，而这种商业模式几乎不可能在短期内改变。所以从趋势上看，我们这种差异化的题材在市场上很长一段时间里都会是稀缺的，有一席之地的，不用去担心过时的问题。