越剧，有着第二国剧的美称，与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称为中国五大戏曲剧种，在国外被称为“中国歌剧”，可见其影响力之大。越剧起源于浙江，吸取了很多优秀剧种的精髓，先后经历了男子越剧女子越剧，现已经被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

越剧在杭州非常盛行，杭州人在闲暇的时候都会听上那么一小会儿。那么，越剧是何时被正名为“越剧”的呢？

越剧擅长抒情，选择表现的题材多以“才子佳人”为主。它起源于“落地唱书”，在发展过程中有过很多名称，如“女子科班”“绍兴女子文戏”“草台班戏”“绍兴文戏”等。其首次被称为越剧，是在1925年登上《申报》时。之后，大多数的戏班、剧团都称之为“越剧”，但是在戏报上的名称还是不统一。直到1939年，记者樊迪民受到李白《越女词》和越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”的启发，向当时著名的《戏剧报》发了一则有关正名为“越剧”的动机和意义的文章。这篇文章发表之后，逐渐被人们所认越剧演出可，而“越剧”也逐渐走向统一。

越剧曾经还被误认为是“绍兴戏”。因为越剧曾经有过“绍兴戏剧”“绍兴文戏”的名称，并且当时越剧没有名称，所以就借用了“绍兴戏”的称号。当时，越剧的英文甚至被翻译为了“Shaoxing Opera”，如今，越剧的称号已经被修改过来，而“Shaoxing Opera”也成为越剧的一个历史版本。

越剧从诞生到现在，有很多优秀的剧目为人们所称道。根据不完全统计，已经上演的剧目超过了6000个，其中具有代表性的优秀剧目有360多出。那么，这些优秀的越剧剧目都来源于哪些戏曲呢？

越剧剧目主要来源于三个方面。第一，把原先说唱形式的剧目改成戏曲剧目，如《双金花》《箍桶记》《珍珠塔》等。第二，从兄弟剧种中吸收剧目，如《沉香扇》《梅花戒》《二度梅》《龙封锁》《草庵相会》等，分别是从新昌高腔、徽班、东阳班、绍剧、姚剧中移植过来的。第三，重新编写，编写的资料从宣卷、唱本以及民间传说中整理出来，如《烧骨记》《蛟龙扇》等。

随着越剧的发展，改编和新编的剧目在思想性和艺术性境界上越来越高，为我国的戏曲史谱写了光辉的篇章。

越剧和别的剧种一样，也划分很多流派。越剧流派中包含很多艺术因素，大致可以分为剧目、唱、念、做四类，其中，因为唱腔的可塑性最强、特点最突出，所以人们把它称之为流派唱腔。但是，流派并不只是指唱腔，还涵盖了舞台表演艺术的很多内容。喜欢越剧的杭州人知道，一部相同的越剧剧目，通过不同流派的演绎会有不同的效果。

1942年10月，“新越剧”的诞生催生了各种越剧流派。当时，著名越剧艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面改革，将越剧以往的“四工腔”改为了“尺调腔”和“弦下腔”。从此之后，越剧进入了一个新阶段，并且之后的各种越剧流派都是在此基础上产生的。现在，被公认的著名越剧流派一共有十三个，分别是袁雪芬派、张桂凤派、金采风派、范瑞娟派、尹桂芳派、吕瑞英派、傅全香派、张云霞派、徐玉兰派、毕春芳派、戚雅仙派、王文娟派、路锦花派。

不同的剧种在妆容和服饰上的特点大多是不同的，如京剧四大名旦的妆容各有各的特点，而服饰就带有强烈的中国特色，共分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。那么，您知道越剧的妆容和服饰有什么特点吗？

早期的越剧，男角在演出的时候大多都是不化妆的，而男演女角的时候也只是简单地擦点胭脂水粉，甚至有的草班女角只是在脸颊上用红

纸沾水擦腮红，连眉都不用画。到了后来，先后吸收绍剧、京剧的上妆方法，演出传统老戏时使用水粉化妆法，而演古装戏时则用大花面开脸，小丑则画白鼻梁。

1942年，《古庙冤魂》中袁雪芬的演出，开创了油彩妆的先河。几年之后，很多越剧名人在演出新编剧目的时候，都开始采用油彩妆的方式。

1980年前后，在新编的现代题材剧目演出时，采用了美容、绘画化妆以及毛发粘贴法，成功地塑造了很多经典形象。

越剧初期，戏中角色的服饰大多都是生活中的衣物，其中包括衣衫、长袍、褂，后来借用绍兴大班的戏装，其中以袄、衫、鳞、靠、箭衣为主，与绍剧、京剧的传统样式类似。从1920年到1930年，越剧进人绍兴文戏时期，当时受到兄弟剧种的影响，主要演员和群众演员的服饰开始划分。其中，主要演员所穿服装被称为“私彩行头”，是由主要演员自己添置的；而群众演员的服装则被称为“堂中行头”，由班主负责租借。当时，因为观众的需求不仅是看演员，还要看服装，所以造成了很多著名演员在演出时炫耀“私彩行头”的行为，有的演员一晚上甚至可以连续换十几套服装。1943年后越剧服装设计开始兴起，剧目中的所有服装由设计师进行设计，力求艺术上的统一。这是越剧服装的一大改革，从此之后，越剧服装“杂乱无章”的时代过去了，逐渐走上了统一的道路。

现在，越剧服装经过长时间的探索和积累，逐渐形成轻柔、淡雅、清丽的独特风格，并且在不断的巩固和发展中，在国内外产生了极大的影响。