谁能想到,过去这么多版黄蓉,只有今年的《金庸武侠世界·铁血丹心》一本正经拍出了字面意义上的“黄蓉”。
——黄色的蓉儿。
十级沙尘暴滤镜把黄蓉衬得像刚出土的陶娃娃,喊一句“靖哥哥”都怕她呛到满嘴沙。
瞧把男主给糊的,都睁不开眼了。
要知道,往届黄蓉换女装出场的名场面,哪个不是在惊艳亮相?
83年翁美玲版就很明媚俏丽
当然,拍好黄蓉难,演好黄蓉更难。
这个金庸笔下最受欢迎的女性角色——集俏丽、机敏、邪气于一身的“小妖女”实在太经典,加上珠玉在前,因此新版一出,观众总归是好奇高于期待。
新版黄蓉由00后小花包上恩扮演,长相水灵,满脸胶原蛋白,倒是契合黄蓉刚出场的少女状态。
奈何一开口,用嘴演戏的风还是吹到了她身上,还是一张平行四边形的嘴。
俏黄蓉居然进化成了“翘嘴黄蓉”?
犹记得包上恩初期可是打着“撞脸穆婷婷”的名号出道。
如今看来,俩人之间的差距大概隔了一条鬼马少女赛道。
同是演过鬼马少女的女星,当年的穆婷婷凭借上一秒梨花带雨,下一秒突然赏你一个大逼斗的刘星一角,火成了B站顶流。
《七种武器之孔雀翎》
反倒是现在的新生代小花,把这赛道越走越窄,实在可惜。
但还是不得不承认——
贵圈那些能驾驭鬼马少女的女演员,似乎已经断代了。
把“鬼马少女”拆开来看,首先单是少女感,就已经逐渐消失在如今的荧屏上。
少女感不直接体现在长相上,而是指尚未完成社会化的女性,一种近似小孩的状态。
但现在的小花对此的理解,顶多只掌握了入门技巧:模仿(她们想象中的)小孩。
好比很多被AI演技荼毒过的观众,开始冲着鞠姐的零碎小表情夸灵动。
《仙剑4》里的韩菱纱也是鬼马少女一枚,可你见过哪个十几岁少女讲俏皮话是这副模样?
用十几年修来的爱豆级表情管理来模仿小孩,属实有些“学以乱用”了。
这不叫灵动,顶多算“动了,但不灵”。
乍看五官确实在动,但每个表情又都透着精巧的设计感。
吴镇宇辣评:鬼鬼祟祟,偷感很强。
鞠式模仿到底还是太抽象,另一种极端写实的模仿,则堪称毁容式演法。
顾名思义,就是不顾形象地调用演员所有五官,常用于模仿小孩闹脾气。
好比杨超越小嘴一噘,脖子一梗,就诠释了什么叫用脸骂人。
明明神态也在模仿小孩生气,却给人无理取闹的观感,关掉声音还是能被她吵到眼睛。
角色的讨喜感,愣是被她演得只剩喜感。
要知道,少女感的精髓不是幼化形象,而是一股热气腾腾的孩子气。
所以鬼马少女要演得讨喜可爱,演员的长相只是加分项,一来,既要弱化成人化的设计痕迹,二来,为了艺术化呈现,也要有的放矢地把自己身上的孩子气释放出来,才会让人感觉做什么都可爱。
97版《天龙八部》何美钿饰演的钟灵,一张娇俏的娃娃脸自带孩子气,但那些孩子气的眼神、表情和动作也需要控制,少一分容易显造作,多一分则容易显低智。
不管是傲娇生气时的娇嗔,还是捉弄别人笑得天真无邪,一举一动都透着小孩心性。
此外,少女感自然也包含微妙隐秘的少女心思。
好比段誉取下她的绣花鞋,钟灵低头含羞浅笑那一幕,青春期少女春心萌动全写在脸上。
反观现在的鬼马少女,即便是顶着甜妹title的小花,也要靠夸张的表情和动作把可爱演出来(当然,演不演得出来就是另一回事了。)
也甭管符不符合情境,反正嘟嘴鼓腮眨巴眼,恨不得一股脑全使上。
我们都知道,小孩表达情绪是很直接自我的,不顾场合也不看人脸色,只有模仿小孩的成年演员撒娇卖萌,才会有这种刻意的讨好感。
反观我们以前看过的鬼马少女,几乎看不到被社会化的痕迹,所谓灵动,不过是演出了那颗随心所欲、对世界充满好奇的躁动童心。
《宝莲灯》里舒畅演的小玉,那只纯真小狐狸惊艳了多少人的童年。
而《小鱼儿与花无缺》里柏雪的小仙女。
《刁蛮公主》里,张娜拉的司徒静。
还有《八仙全传》里,贾青的龙女艳彩。
尽管各有各的刁蛮任性,但她们的无忧无虑恰是儿时我们的理想投射,只会巴不得她们可劲儿作。
因为这些宜喜宜嗔的鬼马少女都只是年龄感上低幼,却丝毫不显得低智,反而提纯了角色的纯真和自我,即便现在看也令人心驰神往。
但现在的鬼马少女……算了,观众悬着的童心终究还是死了。
当然,孩子气太重的少女感容易显得低智,还得演出鬼马感增添一股机灵劲儿。
黄蓉就是鬼马少女的代名词。
只可惜新版黄蓉,不仅缺了点活泼热情的少女感,仿佛对桃花岛外的世界兴致索然,也不够“邪”。
包上恩是想演出黄蓉的邪气的,奈何她却用了最小学生级别的一招——
歪嘴邪魅一笑。
演起机灵少女也是“菀菀类璎”,把魏璎珞嗦面条的神技运用得如此炉火纯青。
关于如何演古灵精怪(咋咋呼呼)的女主,在这赛道上不知翻了几辆车的鞠姐显然更有发言权。
演心生妙计,活像在憋坏的反派。
演灵机一动,不知道的还以为鬼上身。
知道你努力在演机智少女,但抱歉,看上去真不太聪明。
鬼马少女和睿智少女的区别,还难在眼神的控制。
包上恩版黄蓉的问题倒不是不够聪明,但眼神却少了些少女的纯真和娇俏。
戏耍穆念慈那段,黄蓉二话不说直接坐下来双眼直勾勾盯着她,再配上招牌邪魅一笑,就更瘆人了。
明明下半张脸在笑,但眼底却没有丝毫笑意,邪气直接变煞气。
这哪是鬼马少女吃醋,更像暗恋校草的女校霸放学后在后巷堵人。
来对比下94年朱茵版黄蓉。
这里黄蓉捉弄穆念慈本就没什么坏心思,只是受贪玩的天性和醋劲儿驱使,忍不住耍些小孩性子罢了。
倒不是说得完全照着前版演,但问题是你能在新版黄蓉身上看到如今市面上女主的同款演技,但就是看不出黄蓉的性格。
鬼马感说白了只是一种性格,关键在于多变和难测,既有趣又难以估计,对人天然有种吸引力,但又很难让人招架得住。
更神性些的,如周迅演的太平公主,身上有种近似精灵的动物感。
更邪性的,当如李绮红版的“小东邪”郭襄,长相甜美无邪,一脸真诚,但眼神又机灵神秘。
更怪奇的,还是翁美玲版黄蓉。天性烂漫贪玩,但她的狡黠气面对不同的人有不同的变式,性格诡秘难测,却能吃定所有人,这也正是俏黄蓉之俏。
和老小孩洪七公在一起,她的狡黠是和这位忘年交玩伴玩到一起的童心未泯。
面对亲爹黄老邪,既惧于父亲的威严又恃宠而骄,用一股深知自己任性但撒娇永远有用的机灵劲儿拿捏他。
而老实憨厚的靖哥哥则是她的玩具,天天以逗他为乐,同时又不失少女含羞的娇俏,加上来去自如的情绪常常让他捉摸不透又着迷不已。
可贵的是,翁美玲对于黄蓉身上奇和邪的变化转变得极为丝滑,但其实这种溢出屏幕的灵动,不止是表演技巧带来的。
还记得前几年李汶翰在《我就是演员》里演韦小宝,一出场恨不得整张脸都在演古灵精怪。
当时张颂文就点评过,这种戏很讲层次,不能丢掉剧情,又不能丢性格。
这也意味着演鬼马少女需要更高的水准,不只是演出角色性格那么简单。
如今网上鉴演技,凡不面瘫者皆可吹“灵动”,但其实真正的灵动是能赋予角色血肉和灵魂,让观众爱上角色。
所以更进阶的演法,已不追求演员“像”角色,而是在角色设定基础上,演员靠自己的理解塑造角色。
还是翁美玲版黄蓉。虽然被吐槽剧情魔改,但翁美玲版黄蓉却堪称经典,填补了不少人对原著黄蓉的想象。
翁美玲的确“像”黄蓉。
跟不按套路出牌的黄蓉一样,翁美玲当初试镜也是出奇制胜。
82年《射雕英雄传》公开选角,只有她身穿戏服翻着跟斗自称黄蓉亮相,从三千多名面试者中脱颖而出,被金庸钦定为83版黄蓉。
翁美玲身上也有一股不服输的倔劲儿,刚去英国读书时,老师因为她是学校第一个中国人的身份建议她降级,但她据理力争,宁愿不读也不想被看不起,最后还是用优异的成绩证明了自己。
她也俏皮,且是基于纯真善良的底色。拍《射雕》打戏时眼睛不小心被一个艺员弄伤,看到人急得团团转,她还反过来安慰人家,开玩笑说自己免费开了个双眼皮。
在情感问题上又有些小傲娇和小任性,渴望得到关注。
看她的戏外采访,一颦一笑和她诠释的黄蓉无二致。
虽然翁美玲性格中有和黄蓉重合的部分,但这个角色的灵气不能完全归功于“像”,还有一种精神上的契合。
荧幕上灵动的黄蓉,未尝不是翁美玲的思维方式,和作为演员的理解力相互作用的结果。
只是这股灵气,某种程度上是受她生长时代的催化。
7岁时父亲去世,后来母亲出国改嫁,而她因为手续问题只能寄人篱下,在国外又上了7年寄宿学校……从小颠沛流离的生活让她内心极度缺乏安全感,被前男友曝出曾两度自杀,只可惜这样的至情至性背后深藏悲凉底色,能演出那种程度的自由和自我,背后暗标的代价也不小。
而现在的小花相对早熟,懂得用更现实利己的方式早早完成社会化,虽然再难演出鬼马少女最关键的自我纯真和烂漫色彩,但某种程度上这是一种时代进步,鬼马少女这类角色的消亡似乎也是必然。
可惜的是,抛开客观原因,鬼马少女的断代也是演员个人选择的结果。
前些年这批新生代小花横空出世也被夸灵动过,赵露思的陈芊芊,虞书欣的蔡敏敏,鞠婧祎的韩芸汐……
出道初期拍的《传闻中的陈芊芊》
去年被吐槽奶屁音的《神隐》,灵动少女感消失了
只可惜,后来这股机灵劲儿反而退化了。
甚至有了变质的迹象。
沙雕少女像被灌了奶精,台词开始变黏糊,小作精成了无时无刻不在卖萌的戏精……更魔幻的是,这些人设逐渐固化,戏外还被演员主动收编为自身标签。
再重新融入作品,陷入恶性循环。
待播作品《永夜星河》预告片
可实际上,灵气这东西对于对角色有理解力和敬畏心的演员来说,并不会受长相和气质局限,也不会随着角色变化、年龄增长而消失。
李绮红26岁演了郭襄,而26岁的林依晨还能同时演出“笨蛋”湘琴和俏黄蓉两种截然不同的性格。
这俩角色都很深入人心,但却很少人知道,08年林依晨版《射雕》和《恶吻2》是在同一时期拍摄的。
而千面女郎叶童,气质既可清秀书卷气,也可有万种风情,却少有人把她跟鬼马少女挂钩,殊不知这也是她的演技舒适区。
当年因为《碧海情天》里女扮男装的二小姐岳瑛过于灵动可爱,才被相中演了许仙和许仕林。
电影版《笑傲江湖》,她又演令狐冲身旁那个娇俏任性的小师妹岳灵珊,把她一见大师兄就既是狂喜又要赌气的矛盾性情,演绎得极柔顺。
31岁也演得了《倚天屠龙记》里亦正亦邪的“妖女”赵敏,证明了少女的狡黠也可以和英气并存。
但灵气消失对一个明星的影响却小到可以忽略不计,因为没人会关心一件商品有没有灵魂,而只关心有没有价值。
以前我们总能看到演员个性反哺作品,和角色相辅相成的盛况。
现在演员本人的个性和特质非但没法融入角色,还反被固化了的标签和人设裹挟和反噬。
流量是赚麻了,或许这对明星来说是天上掉馅饼。
但对演员来说可能只是个梦幻陷阱。