回答这个问题之前，必须要弄清楚隶书创作的几个主要方向，学书者必须结合自己的书体，尽量同一技法体系中进行“加减”变化，其目的就是避免早期过度跳跃，单体技术无法深入，过度的交叉学习，涉及面过广，不利于技法的融合吸收。隶书出现要早于楷书，历史悠久，遗存下来的面目众多，如石刻、摩崖、简帛、诏版、镜铭、法帖等等，不同的体势、不同的地域，不同的时期所表达的书风各不相同，四海易术认为可分为“三类六向”：（纯个人观点、不一定正确，接受大家的批评）

三类：

一类是端庄中正；

一类是拙朴大方。

一类是综合趣味

六向：

之一：纯正隶体、

之二：多种体势杂融、

汉隶体系相互杂糅（例好汉隶+简帛、汉隶+明清隶书相融）、

之三：隶书+篆意、

之四：隶书+草意、

之五：隶书+碑楷、

之六：隶书+金石趣味、

书法国展发展几十年，隶书创作基本在这六个大方向中交替前行，每种方向都涌现出一批代表性的书家，成为我们这个时代的楷模。每种书风有每种书风的特性，取法没有好坏之分，只有表现手法的高低。书风不像武术一样可以分出高下，有时此类书风入展数量多，并不代表其它的门类就低人一等，要理性的看待这个问题，展赛有展赛的规则，一切目的都是为展览效果服务，所以展风引领了这个时代，潮流中挖掘出许多优秀的书法人才。就当代隶书展赛而言，各类书风都有一些代表，如冯印强老师将隶书和篆书进行杂糅，写出了雄强大气；鲍贤伦、毛国典老师所创作的作品采用了汉隶和简帛书相融，写出了爽朗劲健；四川何应辉老师、江苏李守银老师将隶书和草书相融合，写出了圆融古朴，把《石门颂》写出了另一种韵味；陕西吴振锋老师将汉隶和魏碑摩崖相结合，一字一势，大小参差错落，写出了天真浪漫………

展赛涉及到展览的效果，作者考虑纸张尺寸及书写的字径大小，加上多样取法，使整个书坛的隶书作品呈现出，传统、多样、个性、包容的局面。自是从单体分类展出以来，隶书创作水平整体得到了提高，十届之前的入选作品同十二十三届的作品进行对比，可以看出这些年来，隶书创作水平有了明显的进步。笔者用这两届国展入展的数据进行分析对比，结合这“六大方向”，看看哪一种风格最受评委的欢迎。

之一：入展件数

十二届入选115件，入展率为1.35%

十三届入选132件，入展件数增加17件

之二：字径

十二届国展15cm以上33件；7~15cm50件；7Cm以下26件（另有一件1cm左右的）

十三届国展3~7cm32件，7公分以上的100件，小字径作品几乎没有。

隶书、篆书、行草书入选的字径趋向于大字化，字体越大，气势越强，小同大比较，大字肯定占优势，这也是字越写越大的原因。

之三：取法

十二届国展取法明清风格的占12%，十三届明显上升，占19%（25件），明清书风数量增多，并不是单独展现在隶书方面书，篆书、行草书明清格调作品数量增加的更多，未来发展明清书风的隶书作品还更看高一线。

十二届国展汉碑隶书取法汉碑隶书的作品有68件，约占59%，是整个入展作品的重头。作品主要取法《礼器碑》《张迁碑》《鲜于璜》《西峡颂》《石门颂》等，其中《石门颂》和《张迁碑》遂渐成为了热门。十三届国展取法石门颂：29件，占22%；张迁碑：24件，占18%；礼器碑：12件，占9%；简牍：12件，占9%；杨淮表记：9件，占7%；好大王：9件，占7%；鲜于璜：7件，占5%；

小结：明清书风追随者越来越多，《石门颂》《张迁碑》《杨淮表》等古拙一类的书风相比而言更讨喜一些；另外“长青树”简帛书风在任何隶书展赛中都不会缺少。隶书向篆书和行草书靠拢，字径越来越大，写大字隶书慢慢成了主流，选用纸张更趋向于多元，追求一人一色，一体一势，凸显作者的个性和品位。