在中国历史上,有这样一位皇帝:他是一个多才多艺的艺术家,也是一个雄才大略的帝王。

他创作了传世名曲,推动了音乐舞蹈的发展,开创了一个盛世。

然而,他的晚年却充满了悲剧色彩。

他是如何从一个英明君主沦为昏庸之主的?他的艺术造诣又达到了怎样的高度?

李隆基的一生

李隆基（685—762）是唐太宗李世民的曾孙，高宗李治和武则天的嫡孙，睿宗李旦的第三个儿子。

在他五岁时，武则天改国号为周，将李旦降为皇嗣并幽禁宫中。

李隆基的童年基本在政变和宫中权术之争中度过。

705 年神龙政变，武则天让位给中宗。

708 年，李隆基任潞州别驾，开始培植党羽，准备夺取皇位。

710 年，韦后和安乐公主毒死唐中宗，阴谋篡位。

李隆基和太平公主发动政变，诛灭了韦后及其党羽，然后扶持睿宗李旦即位。

睿宗即位后封李隆基为太子，712 年睿宗将皇位传给李隆基，自己退位成为太上皇。

713 年在太平公主发动政变之前诛杀了太平公主及其党羽。

之后，李隆基改年号为“开元”，励精图治，锐意进取，开创了“开元盛世”的新局面。

到了开元之后的天宝年间，李隆基由于宠爱杨贵妃，用杨国忠为相。

755 年“安史之乱”爆发，李隆基和皇室逃亡四川途中，在马嵬坡，随行的军队迫使他赐死杨贵妃，诛杀杨氏一族后才前往四川。

太子李亨在朔方即位，封李隆基为太上皇。

直到 757 年，唐军收复了洛阳和长安之后，才迎李隆基回长安。

760 年，李隆基被太监李辅国幽禁在甘露殿，762年4月5日，李隆基带着对杨贵妃深深的思念，以及对国家的愧疚与世长辞。

艺术皇帝李隆基

李隆基不仅在治国方面有自己的特色，在个人修养方面他也是个多才多艺的艺术人才，正因为他个人对艺术具有鉴赏力。

因此在他统治时期，才大力提倡和推广文化艺术的发展。他的艺术才能主要体现在乐舞、书法、器乐、诗歌等方面。

据史书记载，在李隆基童年时就具有艺术天赋。

他才六岁时，就在武则天的生日宴上，表演高难度的《长命女》为祖母祝寿。

长大后，他的兴趣又转到作曲方面，为唐代乐舞作出了极大贡献，他作曲的有《霓裳羽衣曲》、《龙池乐》、《凌波曲》、《紫云回》等。

他除了具有高深的音乐造诣之外，还具备灵敏的听觉和超强的乐感。

具有指挥家的气质。他常编排大型乐舞，在乐器齐鸣时，他能听出任何一件乐器发出的错误音节。

除了舞蹈和作曲，李隆基还善于演奏器乐，最拿手的是羯鼓，在古乐器“金、石、土、革、丝、木、竹、匏”八类中，羯鼓属于革类。

这是一种来自古西域的打击乐器。乐器特点是声音洪亮、急促、热烈，适合表演节奏明快的曲目。

李隆基击打羯鼓的技艺高超，当时的宰相宋璟曾经赞叹他“头如青山峰，手如白雨点”。

是说他击鼓时头部稳定，手却敏捷急促。

除了羯鼓，他还擅长演奏笛子、琵琶。

在书法方面，他的字具有运笔精到、刚劲爽利，写出来的字具有沉着雄秀、丰厚腴美的特色。

在诗歌创作方面，《全唐诗》收录了他六十多首诗，最著名的是五言律诗《经邹鲁祭孔子而叹之》。

李隆基对唐朝音乐的贡献

作为艺术皇帝，李隆基最杰出的贡献还是对唐代乐舞的推广以及音乐方面的贡献。

唐朝乐舞是唐代汉族舞蹈艺术，这种舞蹈建立在汉代百戏之上，经过几个朝代的演变，到唐朝已经达到艺术顶峰状态，唐朝乐舞吸收了外来舞蹈的精华。

在李隆基时代，他将唐太宗改革钦定的“十部乐”中的“坐部伎”和“立部伎”做了创新改变。

为了完善宫廷乐舞机构，他还在宫中增设了教坊，由原来的一所增加到五所，将太常寺和教坊做了明确分工，太常寺负责雅乐，供礼仪和祭祀使用；

教坊负责俗乐，负责娱乐时的音乐。

由于教坊设在皇宫之内，因而乐工多为女性。

此外，李隆基还创办了另一个乐舞机构———梨园。

这里的乐工负责宫廷音乐、舞蹈、戏剧演出，相当于一个皇家艺术学院，既负责培养人才，又负责表演。

李隆基挑选了三百多名男乐工在梨园，他自己亲自进行教学和排练。

在李隆基的大力提倡下，唐朝乐舞出现了空前绝后的繁荣，一大批舞蹈家出现在李隆基时代。

其中有善剑舞的公孙大娘，善于《惊鸿舞》的李隆基的梅妃江采萍，以及善舞《霓裳羽衣曲》和《胡旋舞》的杨贵妃，善舞《凌波曲》的谢阿蛮等。

李隆基对唐朝音乐的贡献

唐朝乐舞的发展离不开音乐，大曲是唐代乐舞的重要形式，是集舞蹈、音乐和歌唱于一体的多段体乐舞套曲。

在结构上，大曲分为散序、中序和破三部分。

其中散序是器乐演奏，中序节奏较慢，歌舞开始渐入，有时是只歌不舞，破是节奏渐快并多变的乐舞部分，将全曲推向高潮。

唐代的乐舞中大曲较多，最著名的就是李隆基作曲的《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》是李隆基将西域的《婆罗门曲》改编而成，在这部大曲中，散序部分具有自由、悠扬的特点。

器乐由磬、箫、笛、筝演奏而成，具有诗意般的朦胧；

中序时，仙女般的舞女开始起舞，她们时而婆娑、时而婉转，具有“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”的意境。

破曲为全曲的高潮部分，音乐具有急管蘩弦的铿锵，当舞者还在忘我遨游仙境时，音乐戛然而止。

整个乐舞具有强弱、急缓、动静的强烈对比效果，具有独特的形式美。

《霓裳羽衣曲》无论是音乐、舞蹈还是服装，都在追求一种虚无缥缈的仙境般的幻觉；

是道家“羽化成仙”的思想体现，在舞蹈表演时具有独舞、双人舞直到上百人群舞的形式，当时将这支诠释得最完美的就是杨贵妃。

除了《霓裳羽衣曲》之外，李隆基还创作了《龙池乐》这首“坐部伎”乐舞中的一首。

主要表现兴庆宫具有“天子之象”，整部音乐具有祥瑞和典雅的特点。

《凌波曲》来源于李隆基的一个梦境，他根据梦境创作出来一首如梦如幻的乐曲，由谢阿蛮配以灵动轻盈的舞姿，塑造了一个姿态翩翩的龙女形象。

无论是美轮美奂的《霓裳羽衣曲》，还是神秘祥和的《龙池乐》以及仙姿翩翩的《凌波曲》；

李隆基用自己的音乐将唐朝乐舞从现实主义引到浪漫主义的境界中，不仅为唐朝乐舞作出了卓越贡献，还为中国的音乐添上了浓墨重彩的一笔。

作为帝王的李隆基，他的后期在治国方面颇遭人诟病，但他的艺术才华和艺术成就却是任何一个帝王都难以企及的。