最初看到《满江红》的类型标签里包含“喜剧”两个字，但在预告片里没有看出这喜从何来。随着其他版本的预告片陆续放出，疑惑感就更加强烈，虽然台词言语间露出某种喜感，但其中挥出的匕首也带出了肃杀的底色。直到去影院里看过本片才知道，张艺谋是要用这个偶尔跳出的“喜”来消解和抵抗悲情，并对比出悲壮的基调。

喜剧元素只是点缀，甚至可以说是一种“勾引”观众看下去的手段。当你深入故事，越陷越深，笑过之后，皆是刀光血影。这才发现已经被那悲伤的情绪笼罩，离真相越近，就越能体会这故事终究是让你笑不出来的。海报里写着“笑到最后”，其实不是喜剧的好笑，而是指看谁能笑到最后。

而在悲喜交界之处，则带来触动人心的场景。张大为了自己不被何立怀疑，当着众人的面，用武义淳的佩刀向着好兄弟刘喜身上捅了数刀。在街巷里，张大面对孙均痛哭流涕，表现自己的懦弱，实则是发泄悲痛的情绪作为忏悔。言语间表达出用这种方式杀人会遭到报应，本质上是因为亲自杀掉有共同志向的好兄弟而感到深深的愧疚。

直面至亲之人陷入困境和危难，是他们这类人的宿命，如同《风起陇西》里的陈恭，要在敌人的阵营里面对被俘虏的妻子。张大也遇到同样的问题，在武大人后院房子里与心爱的女人瑶琴单独相见，并密谋接下来的计划，被带上枷锁的瑶琴准备刺杀秦桧。这意味着，无论刺杀成功与否，都难逃一死。诀别时，两人相拥而泣。

从金国使者被杀，这样一个典型的悬疑类型开场，接下来的故事推进，就是在谜团和迷宫中游走的过程，一上来就死掉的王彪和丁三旺只是局中局、计中计和双方博弈的牺牲品。

看似与本案无关，显得无辜的张大，却在某些时刻显得反常。比如当孙均都不敢轻易对另一个金人动手，张大却挥刀将其斩杀，这和他此前唯唯诺诺的行为举止形成反差。

与刘喜接头之时，才真正让观众看到博弈棋盘里的一角。这一刻，大概也可以猜到，最开始出现的瑶琴，和张大也是一伙的。后来便知，张大不但与瑶琴相识，更是他深爱之人。

这让观众想起，当武义淳假装晕倒，何立命张大“扶人”时，后者第一个反应是奔向上吊的“瑶琴”。这个场景看似是为了设计一个喜剧包袱，但回过头来看，就明白张大下意识里暴露了自己内心的情感。

瑶琴刺杀秦桧失败，带来一个大的反转。此时，故事情节的高潮和反转的密度开始增强。虽然向善之心，让我们期待张大能够成功，但如果故事如此顺利，不言而喻，那将是一部非常一般的电影。于是在走到结局之前，必然还要经历多次波折。而在事情败露之后，孙均成为了影响整个事件的最大变数，这也是张大把孙均列入计划的原因。

当张大、瑶琴和孙均被俘，计划失败，观众才恍然大悟，此前秦桧与何立言简意赅的神秘对话，原来是在将计就计中让张大逐渐暴露出来。这样的局面，相信绝大多数人都希望孙均能采取行动。而这个人物行为的设定，是先让观众对他失望到极点，才能在最后反转时收获一份钦佩和感动。

这种反感先来自于审讯张大，几次灌醋之后，是将“精忠报国”四个字“毁掉”，其凶狠的姿态，令人唏嘘。而为此处做的反转在牢狱中复现，张大背后的“精忠报国”还在。如同孙均结尾时自己说的那样，正是这四个字最后将他推了一把，才最终决定延续张大的使命，拼到最后。而这推动里也包含着瑶琴不顾一切刺杀何立。

而牢房密谋之后，当孙均不但没有协同张大出手，还亲自替秦桧挡刀时，观众又开始迷惑了。毕竟孙均是最后的希望，如果就这样晋升官职，反派胜利，创作上的问题先不说，至少观众也是不会买账的。可以看出，张大与孙均在牢房里的对话，是又一次给出“希望”的假象，等待下一次的反转。

做这类悬疑题材，特别是这样的计中计，反转力度强的作品，剧本难度是非常之高的，所以偶尔暴露出一些创作痕迹，也是难免的。

首先一处是，张大和瑶琴在后院见面。这个不像之前三人用刀捅刘喜，以及三人推看信件那样，还保持在谜团之中。因为当刘喜的身份暴露给观众时，就不难猜到瑶琴也是同党。于是当何立、武义淳、张大、孙均在商讨谁去后院房子里带出瑶琴时，不难猜出，为了达到这个戏剧效果，门钥匙最终会交到张大手里。

如同在用刀捅刘喜时故意选择第一个拿刀（被武义淳抢了第一），在拿钥匙时，张大也故意推脱一番，想要排除自己的嫌疑，不知早就落入圈套。其实，另一点痕迹在瑶琴被带到张大等人面前时，就已经透露出一些讯息，那讯息都体现在瑶琴和张大对视的眼神里。

另一处创作意图，个人认为要明显一些，那就是何立被杀这一场戏。聪明如何立，还是答应了瑶琴想要亲自杀掉张大的请求。当瑶琴接过何立的短刀时，估计很多人能猜到这刀终将会捅向何立，而不是张大。相信在这场戏的创作中，主创为了让何立死掉，要给出一个相对合理的理由，那就是何立与瑶琴之间的交易，才让一向谨慎狡猾的何立做出这个可能带来杀身之祸的选择。

影片的场景没有离开这府邸宅院，每段情节的转场，都是在戏曲和摇滚的混搭音乐里，看到匆匆穿行其中的人们。这如迷宫般的错落房间，也预示着故事的诡谲多变。鼓点急促，催人前行，紧迫感增强。这深宅大院里的意象，虽然不太相同，也能在当年《大红灯笼高高挂》里看出那种类似的美学意象和压抑氛围。

除了构图和戏曲锣鼓与古典的交融外，最能认出张艺谋真身的就是结尾这悲壮的气势，特别是让众官兵复诵《满江红》这段，秦桧的扮演者雷佳音也展现了高水准的表演状态。这意象在张艺谋的电影里也不会陌生，最有代表性的就是在20年前的《英雄》里，士兵们一起喊“大风”的的场景。

这大场面，也成为张艺谋的一种惯性，既然有部队能撑起一股气势，又有《满江红》的诗词力量，对折腾过类似奥运会大场景的张艺谋来说，完全可以再过一把瘾。毕竟，这是他得心应手的本领，我相信他在想到这个创意时，内心是充满激动的，甚至很有可能又兴奋地给剧组的同事们手舞足蹈地表达与展现。

除此之外，在孙均带着两个部下远走之时，朗诵《满江红》的声音再次出现在耳畔，如果是单一的重复会略显单调，而这次是因为刘喜的女儿口中背诵出这首诗，既预示着一种生命延续与希望，也代表着这首词流传千古。可以说这悲壮的结尾，的确能狠狠地托住整部影片，后劲儿十足。