冯小刚在《大腕》中借葛优之口说：“导演没想明白，拍出的电影也是垃圾。”

俗话说，一流导演可以让三流剧本变二流甚至一流。

最典型的例子就是《让子弹飞》，《夜谭十记之盗官记》本身一般，中规中矩的特定时代产物。

《响马县长》基本就是按照《盗官记》来的。

只有简单的土匪斗恶霸，没有张麻子的革命，师爷的摇摆，黄老爷的三步走，六子的两碗粉。

以及谁赢他们帮谁，所以在趣味和解读上的观赏性不高，主题就是劳苦大众翻身做主人，比较教条，颇有“三突出”那味儿。

《让子弹飞》中姜文塑造的张牧之有勇有谋，心思活泛，与黄老爷的交手你来我往，《响马县长》里的张麻子是大字不识一个，仅有一身莽气与侠义心肠。

做事欠考虑，人物比较单薄，没什么又高又硬的鸿门宴，也没真假黄四郎，我成替身了的张良计和过墙梯，导致叙事节奏过缓，看着不起劲儿，这是姜文的例子，最起码还有个原著。

反观王晶连剧本都没有，只有十个字，“周星驰、刘德华，整蛊专家”，立马开拍，赶在过年上映，没有剧本那就飞纸仔，现场边拍边写。

1991年的王晶还处在创作的高峰，那时的香港电影也有许多可抄，足以撑的起王晶的临时抱佛脚，再加上一众演员的精诚合作，《整蛊专家》是七日鲜，也是赶鸭子上架，但成片是一部好片。

所以只要导演能力强就可以让烂变成好，如果导演功夫不到家，即便给他好剧本也无济于事，有时候剧本烂，导演能力强也不一定能化腐朽为神奇。

如张艺谋的《长城》，所以“先有烂剧本才有烂导演和演员”这一说法很容易被推翻，而“先有烂导演才有烂剧本和烂演员”相对来说更具论证性。

当然，这个大前提是假设导演具有一定的话语权，若是制片人或监制说了算，导演是个空壳子，光讨论导演有些过于片面。

但这样一来，这个问题就进行不下去了，有些电影还是编剧和演员说了算，有些电影甚至是摄影和剪辑说了算，导演连镜头的掌控权与剪辑权都没有。

至于烂演员的问题是因为导演没有找到适合他的位置，如杜琪峰电影中的古天乐和其他电影中的古天乐完全是两个人。

《黑社会》里的吉米仔跟古天乐本人特别搭，无论是第一部中的不参与到第二部的被迫参与，古天乐把这个角色研究的比较透，再加杜琪峰的视听辅助，让吉米仔成为古天乐的所有角色中不可跳过的一个。

其实许多人忽略了如果导演娴熟运用视听语言对演员表演的加成，如《阿飞正传》中张国荣去南洋寻找生母，可惜未如人愿，张国荣转身离开。

此时的画面中只有张国荣的一个背影，但怎么让观众看出张国荣的归属沦丧感和对自我本源的怀疑，以及他的失望、失落、伤心、难过？只露背影，演员能做的很少，此时就需要导演出手。

片中的大多场景都处于雨天或阴郁的天气，只有张国荣去找他生母的时候才出现了为数不多的光亮，然后急转直下，又回到了原来的阴暗，外在氛围先给足了，观众自然而然的代入情绪。

紧接着风起，树叶摇晃，手持拍摄，镜头晃动，背景音乐再一推进，哪怕不说“断肠人在天涯”，看不到张国荣的正脸，恐怕没有一个观众不认为那一刻张国荣对人生已然绝望。

反观其他能力一般的导演，倘若演员本身演技不佳，他们就束手无策，也不会通过其他方法来填补演员的不足，毕竟不是每个导演都能挑到适合的演员。

像《堕落天使》中的李嘉欣，出了名的花瓶，长成那样确实也不需要演技，但她也是实打实的没有演技，可在《堕落天使》里，李嘉欣的对情绪的拿捏却极其到位，很重要的原因就是因为导演是王家卫。

可当下的太多导演都在依赖演员演技成熟，不懂得怎么调教演员，更不知如何辅助演技，哪有那么多的老戏骨。

当自己的电影被评价为烂片时，先反思自己是不是没有做好，而不是着急推卸责任，赚钱出名的时候你来了，赔钱挨骂的时候你走了，天底下的好事情都让你占了。

自古以来，骑墙派往往都没有好下场。