康熙仿宣德青花特点（永宣青花无法仿制的特征）

发布日期： 2023-10-09 10:25:07 阅读量： 1

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康熙仿宣德青花特点
永宣青花无法仿制的特征

康熙仿宣德青花特点

康熙青花瓷的胎体精细致密，触手细腻，但也具有明晚期瓷器厚重的特征，到了康熙中晚期才慢慢变薄，那时的青花瓷才接近于雍正时期的轻薄俊秀。

康熙青花是一颗璀璨的明珠，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的歷史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷为主线，试对康熙青花瓷的艺术特征和真伪辨别进行探讨。

　　1、造型特征

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器型之繁杂冠于有清一朝。其造型也分琢器和圆器两大类，器物的名称根据其用途、器型变化、时代的更迭而有不同的命名。许之衡在《饮流斋说瓷》中云：“古人制器载酒，用以飨神。牺尊、象尊，导源至远，此尊之权舆也。尊一变而为瓶，用以插花、清供，殆缘后起。腹口相若者谓之尊，口小腹大者谓之瓶。其后世人任意相呼，瓶与尊遂混而为一矣。”

康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类器物在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物表现最为明显。一般情况下，重心下移很容易使器形流于臃肿，但是，康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

康熙圆器类器物从整体造型来看，讲究的是平稳、安定，尤其是碗类器物，重心相对较低。碗类器物品种多样，有撇口、直口、敛口、深腹、浅腹等等，但无论是哪种造型的碗，口径及碗高都在一定的比例范围内，也都追求稳定性。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大、足小，直观似有不稳定之感，但由于使用了斜浅直腹，把碗的高度降低下来，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色。康熙青花双圈足大盘是盘类器物中较具代表性的作品。《饮流斋说瓷》描述：“……康熙大盘多数双底足。双底足者，足圈内有深沟一道，沟之内又复起足，然后乃至底也。”这种大盘的双圈足，其内足不着地，所以，在很大程度上仅是一种很具特色的装饰，这种装饰也是在追求器物造型平稳安定的前提下的一种创意。

2、色彩纹饰特征

　　康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽;配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。

　　康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”

康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。

人物纹饰方面，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云：“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响。在绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等等。其所绘“人物故事，标新领异，波澜推衍，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官，然皆与歷史丹青画法相合也……康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金……绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话，既高度评价了康熙青花的绘画水平，又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值。

山水纹饰方面，康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井等明清大家的风格，而且师法宋、元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身于山水之中，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古、观瀑泛舟等，所绘人物显得神情闲逸安然，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时，常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器，更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画。

动物类纹饰方面，龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到。其中正面龙的特征较为明显，头部较方，额头较宽，额头上常写一个“王”字，状貌凶猛，张牙舞爪。凤纹多与龙纹并存，有一龙一凤、一龙双凤等。动物类纹饰常常和其他花草树石类纹饰组合在一起，如松鼠葡萄、百鸟朝凤、鹤鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《饮流斋说瓷》云：“康窑所画怪兽，最为生动。嘘气喷雾，毛毵毵(san)欲跃，真神品矣。”其实不仅绘怪兽如此，康熙时所画动物纹饰基本都是形神兼备、活灵活现。

　　花卉植物纹饰也如许之衡所言“老横无匹，俨然华秋岳也”。传统的缠枝花、折枝花纹仍旧沿用，但在绘画技法上较早期更为写实。花瓣的边缘常以留一周白边来表现立体感。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹，再辅之以朵朵绽放的梅花，饶有情趣，有时还配以开光技法，添加一些山石、动物纹饰等。此种纹饰在清晚期到民国被大量仿制，但已无康熙时之神采。在植物花卉中还常配以蝶、蜂、鸟纹等进行点缀。

在康熙时期还流行用锦地开光的技法进行装饰，常见的有龟背锦、十字锦、梅花、枣花、冰裂纹等，开光的形式多是圆形、方形、菱形、扇形、海棠形等。长篇文字装饰在康熙时期也很盛行，如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等等，有的是以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面则绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。

康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗，评曰：“至于康熙，殊如李杜，无美不臻而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。”陈浏的《陶雅》也说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，康青虽不及明青之浓美者，亦可独步本朝矣。”实际上明代永、宣青花虽然“秾美”，但其在渲染纹饰层次、青花发色的艳丽明快等方面却远不及康熙，在此方面康熙青花不仅是“独步本朝”了，而是可以独步中国陶瓷史了。

康熙青花瓷的胎体细若糯米，如石似玉。这与康熙时所用瓷土的成分以及精细的研磨、淘洗工艺有直接关系。康熙时的瓷胎非常纯净洁白、致密，胎体凝重，一般来讲其比重大于清代其他时期的瓷器。在瓷釉方面，康熙时期多用粉白釉、浆白釉和亮青釉。这个时期的釉层，无论厚薄都与胎体结合得非常紧密，这是后世仿品很难做到的。

　　康熙青花的施釉也很有特点，尤其是圆器类器物，器身若施亮青釉，器底则施粉白釉或浆白釉，而且器底施釉较薄，能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕，并在釉面上留有极小的鬃眼。

永宣青花无法仿制的特征

特征：一，青花发色，浓艳如蓝宝石

在瓷器上呈色犹如浓艳的蓝宝石，有深有淡，层次分明，且深浓处凝聚呈黑蓝色或深蓝色或黑褐色的锡光色。用手抚摸之有凹凸不平感。

二：底足特征，抚摸如糯米粉的感觉

器物底足有两种，一种是有釉底，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色。还有一种是砂底，这种胎底抚摸如糯米粉的感觉，极为细腻。

三，款识特征，留款极其稀少

永乐官窑青花瓷器中署款的并不常见，现在所能见到的也就压手杯有署款。

康熙仿宣德青花特点（永宣青花无法仿制的特征）

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