这四幅画是近代画家祁崑的作品，在创作中都用到了青绿色彩。这样的山水画常被称为青绿山水，是一种具有悠久历史的创作手法。从画面就能直观感受到，祁崑画的青绿山水借鉴了明清两代画家的技巧，色彩更加丰富。比如《秋日山水》，不仅有青绿色彩还有浅绛色彩。清初画家王翚集古之大成，想要融合各家风格。他就研究过色彩融合的方法。

画面右上角有“拟侯懋功笔”，说明这是一幅仿古山水。侯懋功是明代晚期山水画家，风格接近吴门画派。由于他的传世作品极少，后人基本上不了解他的风格。在《秋日山水》中，最吸引的人地方是皴擦、厾点、渲染等技法并用。在色彩的加持下，山川气势具有多元化特征。看前景半壁山石雄奇硬朗，看中景烟云横生浪漫优雅，看远景奇峰峻岭浑厚苍润。

祁崑 秋日山水

色彩结合笔法，画出自然山水的壮美多情。祁崑可以把山水画得这么美，是因为他用到了装饰性技法。所谓装饰性，可以理解为修饰、美化。视觉效果与画中景物的呈现方法有关，人们看画会产生视觉感受。当色彩饱满，构图精巧，用笔多变的作品出现眼前，让人感受画家的用心。生动鲜明的形象出来了，就会产生美的享受。

看上去很美，这是笔墨构图赋予的。除此之外，还要在精神上被画中美景触动。这说明仅有装饰性还不够，也需要表现力作用于身心。美，是一个比较抽象、比较个性化的概念。祁崑在具象化描绘的同时，用青绿色彩打动心灵。为了不让画面显得浮华俗气，他用浅绛色彩增添清雅脱俗韵味。

祁崑 深山访友

《深山访友》将画面的表现力进一步增强，利用斧劈皴产生的气势，利用构图的复杂性，让人体会到名山大川的瑰丽奇幻之美。山石棱角分明，石块上的凹凸褶皱极具立体感。这幅画的色彩更加丰富，隐约间有了富贵华丽的感觉。这种感觉常被诟病为“甜俗”，就要用硬朗的线条、硬挺的山石赋予山川魄力。

很美，很动人，很精致，内容与形式完美契合。《深山访友》可以看成兼顾装饰性与表现力的范画。对比一下就会发现，《松泉瀑影》太强调装饰性了。无论色彩的饱和度，还是山石树木的样子都是为了让作品更好看。

祁崑 松影瀑声

几幅画比较一番之后就会发现，艺术创作很难进行量化。兼顾装饰性与表现力，很难让其在画中占比各为50%。艺术创作带有一定的随机性，心情不同，感受不同，乃至笔墨材质有了些许变化，都会影响画作的效果。

从四幅画呈现出来的面貌看，祁崑用重色，希望画出清新的感觉。自然山水可以是精致的，可以是简朴的，也可以是疏旷的，每一种面貌都要饱满。清新适用于上述风格，故此受到画家重视。

祁崑 红叶青山

祁崑对自然山水有深刻理解，他这样画可以表现出山水的灵气与生机。看《红叶青山》，会被烟云吸引，也会被红树萧寺吸引，还会被插入云霄的青山吸引。可见，他在权衡装饰性与表现力的关系。