为什么国家不让戏曲自生自灭? 一旦国家允许戏曲自生自灭 你会发现黄梅戏活的很滋润 豫剧，越剧等也会很滋润 甚至河北梆子都能在河北乡下地区过的有滋有味 你猜哪个会最先灭亡呢? 地方戏曲的衰落不仅仅是因为观众数量的减少，更多的是因为传承难题的凸显。众多戏曲种类中，已有不少因师资缺乏和传承断层而逐渐边缘化，甚至消失。例如，一些曾经在地方小有名气的剧种，如皮黄、花灯戏等，因为缺乏系统的保存和传承机制，其表演艺术和曲目资料逐渐稀少，至今已鲜有人问津。 中国政府和文化部门已经认识到这一危机，开始采取一系列措施来挽救和保护这些珍贵的文化遗产。首先，地方政府积极申报非物质文化遗产，以获得国家级的认证和支持。 此外，一些地区开始尝试将戏曲融入现代教育体系中，如在学校开设特色戏曲课程，组织学生观看戏曲演出，并鼓励学生学习戏曲表演，从小培养对传统文化的兴趣和尊重。同时，地方戏曲节和比赛也被频繁举办，激发民众对传统艺术的热情。 更进一步，为了应对传统戏曲中音乐、服饰、道具等元素的保存困难，文化部门也启动了数字化保存项目。通过高清摄影、录音和三维扫描技术，将传统戏曲的表演场景、服饰细节以及伴奏乐器高保真地记录下来，以便未来研究和教育使用。 中国的传统戏曲是一种历史悠久的艺术形式，从唐宋时期开始，各式戏曲便开始在民间流传。到了明清两代，戏曲艺术达到了顶峰，形成了以京剧为代表的数百种地方剧种。尽管京剧在国内外享有盛誉，但中国戏曲的丰富多样性远不止于此。除了京剧，如黄梅戏、越剧、豫剧、梆子和评弹等均有深厚的民间基础和独特的艺术魅力。 黄梅戏起源于安徽黄梅，以其清新脱俗的音乐和生动的表演深受欢迎，其曲调优美，能够表现深情的爱情故事。越剧则源自浙江，以女性角色为主，声音婉转而富有感染力，多描绘才女佳人的爱情悲剧。豫剧，起源于河南，以其高亢激昂的唱腔和粗犷的表演风格著称，经常表现农民起义和反抗压迫的故事。梆子剧种流行于山东及北方地区，以铿锵有力的锣鼓和快节奏的表演风格受到观众喜爱。评弹则是江南地区的代表，以弹词和评书形式演绎，语言细腻，情感丰富。 然而，自改革开放以来，随着经济的快速发展和文化市场的多元化，传统戏曲面临前所未有的挑战。流行音乐、电影和电视剧等现代娱乐形式大行其道，使得传统戏曲的生存空间日益压缩。许多地方戏曲剧种因观众群体的减少而日渐边缘化，有的甚至面临失传的风险。 为了应对这一挑战，国家和地方政府已经采取了多种措施。例如，将部分戏曲艺术形式列入非物质文化遗产，开展戏曲进校园活动，增设戏曲专业学院，以及利用现代媒体技术推广戏曲等。这些措施有助于增强公众对传统戏曲的认识和兴趣，同时为戏曲艺术家和从业者提供支持，促进戏曲的现代化转型。 从1959年至今，中国剧种的数量经历了显著的变化。据文化部门权威数据显示，1959年中国拥有368个剧种，然而到了2016年，这一数字减少至286个。这意味着在这57年间，平均每两年就有3个剧种消失。 剧种的消失不仅是数字的减少，更是文化多样性的流失。特别是，全国有74个剧种仅剩一个职业剧团或戏班维持，这些剧种处于几近消失的边缘。尽管政府和相关机构已将一些剧种列为“保护项目”，但这并没有根本扭转衰落的趋势。 面对剧种的快速减少，文化部门采取了多种措施来尝试挽救这些濒临消失的艺术形式。这些措施包括资金支持、技艺传承和公众教育等。然而，尽管这些努力在一定程度上提升了公众对传统戏剧的认识和支持，但许多剧种仍然难以摆脱衰败的命运。 此外，社会变迁和现代生活节奏的加快也对传统戏剧种类产生了压力。新一代观众的娱乐偏好已经发生变化，电视、电影和网络媒体成为主流，传统戏剧的吸引力相对减弱。 尽管面临种种挑战，一些地区和团体通过创新方式保护和传承传统戏剧。例如，结合现代元素重新编排传统剧目，或是通过网络平台进行戏剧教育和展示，使得传统艺术形式能够以新的方式吸引观众。此外，一些国际合作项目也致力于提升中国传统戏剧的国际影响力，通过跨文化的交流和展示，增强人们对这些文化遗产的认识和尊重。 从长远来看，保护传统剧种需要全社会的共同努力。政策制定者、艺术家、学者和公众都应该参与到传统文化的保护和传承中来。通过教育推广、社区参与和政策支持，可以更有效地保护和振兴这些珍贵的文化遗产。
任何东西都有发展衰败，如果戏曲要灭亡是历史发展，你再怎么提倡也改变不了的，戏曲注定只会小众，这个避免不了的
最先淘汰的是京剧，最好听的是黄梅戏
京剧第一个淘汰，一句词能给你伊啊个半天，虽然是徽班进京造就了，我还是更喜欢黄梅戏，黄梅戏经典曲调基本是个中国人都会哼
文化生活的多样化加上学艺的艰难，阻碍了地方戏曲的发展，再加上剧团到基层演出成本不小收入不大，都会影响发展。市场经济这个坎不容易过。
弄成文化传承补助就行了，别弄什么办公室给某些人的七大姑八大姨养老！！！
对文化传播载体，我觉得应该以客观、平和的心态去对待其传承。任何的文化传播形式，包括文艺戏曲的能否传承，主要看人民群众是否还需要它喜爱它，若是今天已不被群众所喜闻乐见，我们强行通过行政或某种手段保留它，那么当手段中断或疲乏时，传承仍将不再。回顾过去，在漫长的历史长河中被湮灭的文化形式不知凡几
黄梅是湖北的，黄梅戏是湖北的，在安徽发扬光大
没什么好吹戏曲的！说白了，戏曲就是当时的娱乐手段，不同时代有不同的主流娱乐，你不能要求工业社会和农业社会的审美意识相同！
之前有个报道说是除了豫剧，其他剧种都是靠国家补助才生存下去的
黄梅戏好听，比川剧好听
小时候电视里老演黄梅戏啥地！[静静吃瓜][静静吃瓜][静静吃瓜]
京剧最装逼，唱戏的，偏说是人民艺术家，应该快消亡了吧！
安徽有黄梅吗？
杰克逊吊孝 三审伽利略[哭笑不得]
戏曲是魂
现在的人哪有那个时间、闲情雅致听戏？不管什么戏，都是农耕时代的产物，走向消亡是必然。
物竞天择 不要人为干预
黄沙起兮
传了一两千年，在短短几十年就衰败，这是有原因的。现在，都知道赚快钱大钱才是王道，哪有那么多的时间去欣赏古典戏曲，特别是群众大众的文艺发展受到挤压，没有多少人有时间去欣赏，生存空间实在狭窄。保护传统戏曲已刻不容缓了！
最重要一点没说，方言也要保护。否则没有受众，谈啥过得好还是不好！
表演和戏曲演唱应该分开。。。
京剧，太闹！妖魔鬼怪满清人！
以前的许多民间文化都有大量的黄段子，荤段子。百姓也乐在其中，现在一句低俗，然后都在追求高雅了，再然后就没人看了。民俗文化就是要接地气，不能读了几句书就觉得自己高雅了。
高投入低回报，甚至负回报。国家不干预，这些古老的曲种真的有可能慢慢消亡。
黄梅被你划到安徽去了[滑稽笑]
安徽有黄梅这个地方吗？小编，要多读书啊……
脱离群众，如无根之木，必然会被淘汰。
没有国家的扶持，所有的戏曲和天桥的相声没有多大区别
古人没有娱乐，有个唱戏的就回很稀奇，现在各种各样的娱乐方式，现在人连电视都不怎么看了，社会在进步，这个京剧，越剧等，自然会淘汰。
主要还得有市场，我们这市场很大，名地农场，有点活动就请戏班子唱戏，收入相当可观！！！
京剧也不会消失，但是不会成为国粹。
剧院演，给补贴，自力更生，老师级别给津贴。
传统戏曲也要大胆改革，上世纪的样板戏其实就是一种创新，不要唱来唱去总是那几出古装戏，天长日久谁还愿意看。
我们这里戏曲学校小学毕业就可以读，但依然招不到几个学生，主要是太苦了
京剧第一个消亡
豫剧群众基础是真好，第一年来河南都吓到了，那么多人爱听。星巴克门口遇到一位保洁，50左右的男性，唱的女声，（我不懂豫剧不知道什么角色），唱的超好…还有一大早遛弯的老头老太太，一路走一路唱，有时候正好和音乐学院的那些老教授一前一后散步，一句豫剧一句歌剧的，太有趣了。
100多年后除了极少几个方言，其它都会灭亡或变成一堆老人会听会讲。举个例子，现在已经有不少10后的土生土长小朋友只会听不会讲Y语你敢信？三岁送幼儿园后一直国语教学交流。假设现在往大了算有2亿人讲Y语，从2010计新出生人口，每一年出生人口不会Y语的人数将会曲线递增，越后期增长越快（因为越来越多跨省婚姻或外省到本省落户），2110年后出生的人口连1%讲Y语的人都不知道会不会有，再加上自然死亡，出生率下降，保不齐2024年20岁以下能否剩下百万人讲Y语了。还谈什么方言？什么方言戏曲文化？连现在全球最多方言人数的都这样，其它真的呵呵了。参考清的满语满文，试问还有多少人会听会写会讲？
我喜欢看小潘潘的勾栏版女状元…...这之前就没想过看戏
个人喜欢钢铁碰撞，江南丝竹不太感冒，也不喜欢港台靡靡之音的无病呻吟
现在真要不管的话京剧才活的滋润呢…京剧当年玩过的花活现在都可以拿出来玩了，就怕到时候某些人又要乱喷了
会编写戏曲的人越来越少，迟早还是没落。
最后申报拿钱的都是有好关系的。
按理说学这些就得打小就开始学，大了你学他能学出个什么
最大的原因就是短平快的会把需要长期技术壁垒的淘汰。
大家知道有一个戏种叫《吕剧》的吗？
任何事物如果不能与时俱进，那就离消亡不远了
跟不上时代的早晚都会消亡
最烦京剧，唱的牙疼。第二烦的二人转，太低俗。
京剧最难听
人都有一死，如果都长生不老那地球早就容不下了，文化戏曲也一样，如果都不失传那也没法发展新的剧种出来了，唐诗，宋词，现在都很少有人欣赏了更不要提更早的雅言雅乐了，但同时又发展出新的文学形式。还是顺其自然吧。
黄梅戏挺好听
不打压就好，该自然淘汰就让他自己去
平常心，小到物种、文化，大到星球、星系，生与死都是铁律，你可以减缓，但绝无可能阻止。
没有市场，学的人也要赚钱养家的
该来的总会来，该走的总会走。顺其自然才是正道。
晋剧肯定死不了
在石缝中都能顽强生存的花，却死在了花盆里。
自生自灭按照自然规律不好吗？
没有君子不养艺人
关键是不思进取，都21世纪了还在唱古戏曲，年轻人不看的曲种，迟早灭亡。
民众不愿听的、还流传个毛！
黄梅戏起源安徽？
都难，也许部分戏种下基层能活着，但活的滋润估计有难度[哭笑不得]
小众文化
没有新意啊！假如把鬼吹灯改编成戏曲，肯定会火！
我一个四川人，自小时候看过电影《红楼梦》后就喜欢上了越剧，曾经有一段时间到了痴迷程度。其次偶尔听点黄梅戏，对京剧川剧反而无感。
这种东西不会衍生还有升级啥的。肯定没啥球用。音乐吧。最起码音调多，乐器多，风格多。这种800年他还是一股调调。
黄梅戏不是起源于湖北吗？
京戏不上央视，不上春晚，谁看呀
只要不是一直拉长腔的戏曲，肯定不会消失。
黄梅戏起源于安徽黄梅，？？？？！！！！
安徽黄梅？为啥有人身份证上显示湖北省黄梅县呢。
京剧如果国家不管，是最先灭亡的。比如京剧的某个头饰，需要用数百只翠鸟的羽毛来制作。还有各种道具都非常费钱。其次，观看的门槛高了。
学戏曲影响送外卖不
有没有可能戏曲就是古人的电影？现在电影电视剧都多的看不过来谁还会去看戏？没人看养活不了唱戏的角，自然而然就没落了，保护顶啥用？
西方舞台剧和音乐剧就会由资本操作起来挤走传统戏曲，我们只能保护不能放手，一放手就会被资本给淘汰
以前的相声不就是这样吗？让一帮艺术家们弄得险些灭绝。
不要行政命令的形式过多干预，能活的自然能活，不能活的该进博物馆就进博物馆吧。
戏曲落败是注定的事情，因为现在很少有人能让一群人不分男女老少的同时休息个一个月了。
就喜欢秦腔那个粗旷的劲！他大舅他二舅都是他舅……！
作者不是无知就是坏！写文章夹带私货！黄梅戏之所以叫黄梅戏，那是因为源自湖北黄梅县，最后在安徽发扬光大，里面经典曲目好多也是来自湖北黄梅。
这些只有付出没有回报的无底洞行业根本没必要扶持，社会能给与生存说明它还有生存的价值，如果生存不了说明已经被社会大数据淘汰，这种行业顺其自然生存最好
想想大家为啥淘汰你。不喜欢看你，你总不能强制大家看吧？什么非遗物质都是虚的，殉葬也是传统文化呢！
在现代社会，相比较影视、歌唱等形式，戏曲演员的学习周期长、艺术生命短、成为知名演员的难度大、市场小、演出成本高、普通演员收入低……
戏曲的宣传不到位，再加上当今社会的娱乐方式太多了，人们对于戏曲文化缺乏喜好，没人去关注。想想，观众都没有，又哪儿来的经济支撑发展呢？
戏曲内容早就过时了，都听不懂谁还会听?
文化多样性跟生物多样化有异曲同工之妙，人类社会发展到现在，除了最基本的物质需求外，也需要精神需求，以前是没能力做，现在经济允许，可以做
本来就是民间的，不在民间呆，那个高大尚的那有有闲空听
粤剧比京剧好听好看
戏剧推广力度感觉不大
就算是山珍海味常吃也会烦，这么多年，戏曲出过多少新段子，老本还能吃多少年
我80后，发现越来越看得进粤剧了。
戏曲本来就要与时俱进不断革新，非要搞强行保护还不如灭亡了呢
京剧先走
必须与时俱进，贴合现代生活！
应该开放小剧场。作为改开的一部分。
人工干预就对了，早就该成立BB机行业保护协会啦！
戏剧是一种文艺，有人看就存在，没人看就存录像吧。[静静吃瓜]
一旦国家不管戏曲，你会发现：所有的戏曲都会活的更好。
以前人们消遣一般只能看戏，现在99.9%的人不看了，消亡是必然的结局