花钱进电影院，却隐约看到了中国电影现在的“无奈”和“迷失”！ “十一”假期，好不容易有时间了，真的想看场电影，上一场电影还是在过年前，中间再没去过，这一次来到影院，是冲着《794局》去的，进了场发现没多少人，小孩子比较多，看完之后，无所谓好坏，再联系年前看的《抓娃娃》，心里没有一点儿波澜，可能年岁相对大一些，这些都不是我们想看的电影，也可能是欣赏水平不高，看完后，一门电影院的门，就想不起剧情了，电影院的噪杂掩饰不了中国电影的隐忧，像现在的天气一样，越来越冷，什么原因呢？ 记得网上非常流行这么一句话，“我进电影院是找乐的，不是去哭的”，就是这么个情绪，主导了很多的电影人。冲着生活变好了，欣赏多样化的需求，电影院里早年出现了贺岁片，那是一个一片笑声时代，有它的时代特点，但在笑声里，很多电影还是展现了笑中带泪的一面，看后还能让人对里面的镜头深有感触，那是一个电影欣欣向荣的时代，从电影的镜头里还是能找到那股子劲。 可现在的电影呢？好的作品少之又少，一年比一年少，那些搞笑的电影充斥着屏幕，看一看现在票房前几位的电影明星就知道，那些电影学院正经毕业的，好像都不能在前排座，这其实本身就说明了问题。电影是娱乐不错，但是电影更可能激发情感，洞察社会现象。可现在呢，粉丝把中国电影“捧”起来，也是粉丝把中国电影狠狠拍在了沙滩上。 另一方面，那些有才有深度的大导演，因为市场的原因，只能拍迎合市场，迎合粉丝的作品，你可以看到，很多电影都是众明星去拱着一个流量明星，在粉丝经济面前，电影人大部集体低下了头，结果是什么呢？中国电影被搞笑娱乐弄得面目全非，好像已经找不到自我了，这一点，从拍出来的电影就可以深深感知到。 有人说，周星驰拍了很多的“无厘头”电影，那不都是搞笑的吗？可你想过没有，周星驰留下来的那些经典影片，哪一部不是笑中带泪的作品呢？他的搞笑也是一种表面，很多能让人看出人性的一面，可我们再看看现在的搞笑电影，是的，在电影院，你笑了！出了电影院，别人可能会问你笑啥呢？你可能立马就傻了！你好像在电影院被人挠了痒，事后什么都没有留下！ 中国没有好的电影导演吗？肯定是有的！可眼下的电影市场，每个电影导演非常想拍的那样的电影，估计都还存在于自己的内心，不敢轻易拍出来，原因就是市场，这其实是电影的一个悲哀。一部电影好看还好，不好看就挨批，批得让你抬不起头，里外不是人那种，这样的市场面前，就连一些名导演也“俗”了起来。 火了好几年的电影，为什么现在略显疲态，很简单，无营养的审美疲劳，大多数观众的观影要求就是，我到电影院，就是把看电影作为疲劳的宣泄，二个小时搞笑瞬间让自己放松，你不能让我难过，让我哭，让我有不适感，否则，我用票房处罚你，但是一个调性的电影看多了，人们就会想找不同的情感寄托代替，很显然，现在的电影还在“宠粉”之中，因为那是票房的保证。 有人拿电影在国外是不是获奖说事，说那些在国外拿奖的都是别有用心的电影，这种认识不敢苟同，如果一部电影的导演，确实是冲着拿国外的奖去拍的，那批评的对！如果一个导演是出于自己的内心，用心血用心去拍，反映社会现实的好作品，它在国外获了奖，只能说是实至名归，“是金子总会发光的”，而不是用狭隘的心理看待现在的电影市场与电影导演们，否则，我们就只能活在自己的世界里，那电影还有什么前途可言？ 今年好多本认为可以收到高票房的作品，都出现很大的反转，原因其实很多观众都看明白了，电影体裁的重复，形势的雷同，浅薄的搞笑，机械的苦难观，留于表面，一味的宠粉，拍着给年轻人看，可年轻人也会长大，电影决不能这样一直迎合市场，没了自己的生机与活力，那才是一种电影人都心里明白的“迷失”和“无奈”！ 大浪淘沙，中国的电影人在徘徊中，在彷徨中，该是有所改变的时候了！#从国庆假期看文旅新趋势##陆川苗苗深挖《749局》细节##陆川回应《749局》争议：照单全收##电影杂谈#
