只订阅的音乐会毫无疑问是最精英主义的，通常只对那些可以提前支付整个系列费用的人开放。 在某些情况下，如法国音乐学院音乐会，订阅的第一选择可以终身保留，并以歌剧盒的方式遗赠给下一代，从而确保观众的最低营业额。 在其他地方，如维也纳爱乐乐团的音乐会，优先订阅音乐乐团的成员，爱乐乐团在他们的大厅演奏本世纪音乐高雅文化的精英主义采取了各种形式，冬季包括各种活动。 每一次都意味着由大厅的大小、门票价格和门票的方式决定。   只订阅的音乐会毫无疑问是最精英主义的，通常只对那些可以提前支付整个系列费用的人开放。 在某些情况下，如法国音乐学院音乐会，订阅的第一选择可以终身保留，并以歌剧盒的方式遗赠给下一代，从而确保观众的最低营业额。 在其他地方，如维也纳爱乐乐团的音乐会，优先订阅音乐乐团的成员，爱乐乐团在他们的大厅演奏公共。 即使在企业家试图避免精英主义的情况下，市场合谋培养：与典型的远见，希金森和波士顿交响乐团的管理试图扩大其订阅系列通过定价一些门票低至，却发现早在1881年第一季票兜售制定了一个二级市场膨胀的价格超出了那些他们的目的。   然而，准则并不只排除公众进入；他们还排除了艺术品本身的感知质量，从而鼓励基于特定审美价值标准的体裁和风格的等级制度。 日耳曼交响乐的理想体现在贝多芬广阔的、高度整合的、发展的和目标导向的音乐中，成为并仍然是评判其他一切的最高定性标准。 热衷于维护或发展其文化地位的社区倾向于通过支持日耳曼语形式和/或将他们的年轻作曲家送到德国（特别是莱比锡、柏林和法兰克福）来进行训练。 在早期的新英格兰队的“五人”比赛中——潘恩、麦克道尔、福特、帕克和查德威克——只有福特没有在德国接受过训练。 包括史密斯、迪利乌斯、斯坦福和沙利文在内的英国人也上过德国音乐学院。   自1871年，法国国家音乐协会的创始人，当他们采用了协会庆祝新室内乐和管弦乐的口号时，可能认为他们领导了这样的指控。 但在1870-1年被普鲁士人击败后，该学会公开的目标是在一个以歌剧最著名的国家创造一个有价值的器乐体系，更合理地被认为是试图提供法国对日耳曼成就的回应。 也许是因为作为一个移民国家，不可避免的世界主义，美国提供了大量的努力捍卫一种音乐表达优先于另一种音乐表达的例子。   在19世纪晚期的纽约，包括评论家乔治·威廉·柯蒂斯和诗人沃尔特·惠特曼，提出了日耳曼器乐和歌剧剧目，作为美国具有音乐文化的唯一手段。 惠特曼在1855年一份关于纽约歌剧——音乐学院的报告中指出，相比之下，意大利歌剧所吸引的却是社会攀登者和富人市侩柯蒂斯的讽刺作品《波提乏论文》（1853）也同样讽刺了意大利剧目主导的学院的歌剧势利，从而用不值得观众的画笔来掩盖这一流派本身。 从1884年到1891年，利奥波德·达姆罗什领导下的大都会歌剧院建立了一种与之竞争的传统，即以低成本播放瓦格纳的音乐为主。 这个想法——教育一个适当的“有文化”的观众，摆脱意大利主义的庸俗主义——仍然与确保广泛的公众访问的愿望结合在一起。