“你只有一个敌人，就是自己的灵魂”，这是吴青峰给张韶涵新专辑里的作品《玩具》填的词，基本可以概括张韶涵想要在《与世之争》专辑里想要表达的态度。这是一张不和解的专辑，这是一个不妥协的张韶涵，她并不是虚空索敌，而是在与己斗的过程中，完成自我的觉醒和成长。
关于《与世之争》这张专辑（目前上线了上篇），其实听下来还是有一些特别的体验。
一是这张专辑的元素很多，包括了流行、摇滚、说唱、电子和舞曲等等。但从音乐走向来讲，张韶涵倒并不是用这些多元元素，去尝试其实已经不那么新鲜的跨界融合。
这些多元的元素在《与世之争》这张专辑里，更像是通过不同的风格呈现，转化成一种更具象化的物质，从而营造出专辑中“世”的光怪陆离、千奇百怪。比如《十分钟》里电子+摇滚所指代的人际关系中的暴力，比如弦乐、钟声和发条声在《麻瓜》里所创造的魔法世界既视感等等等等。
二是张韶涵在这张专辑里，运用了很多“不规则”的唱法，也正是这种“瑕疵感”很重的表达，更凸显了她的挣扎和对抗，以及行走于荆棘丛林时的那种痛感。与此同时，这样的演唱也让专辑有一种类音乐剧的效果，之所以说类似，是因为《与世之争》的表达又不完全是复刻音乐剧，更为激烈的音乐风格表达，更多维的音乐空间纵深，也让这张专辑既有戏剧的张力，又有现代的立体沉浸感，听者的代入感也更强。
三是这张专辑让我想到一个事儿，就是作为出首20周年的、一个来自台湾地区的歌手，其实张韶涵已经有些“异类”的感觉。在我们对宝岛地区现在很多歌手的幕后，都已经如数家珍的时候，甚至在一个更大的层面上，几个团队基本包揽大部分主流歌手音乐走向时，潜在形成一种音乐审美时，其实张韶涵的选择多少有些不太一样。
我特别喜欢《与世之争》里很多内地年轻音乐人的创作，像《一秒回神》里的张敬豪和赵泳鑫，像创作《麻瓜》和《幽作》的周品、王耀杨和吴垚滔，还有《玩具》的作曲邱可，以及创作《十分钟》的毛潇曼，这些就都是非常有才华的创作者，而他们在这张专辑里的创作聚合，其实也突破了那种模块化的创作，在音乐上有更多预知之外的惊喜，也能带来别开生面的创新。
四要推荐专辑上篇里我最喜欢的三首歌。第一首是邱可、吴青峰创作的《玩具》，这首里的张韶涵，吟唱部分很有音乐剧Solo的质感，金属风格的副歌部分，又充满着人声的韧性，她在音乐中完成自我的交锋，也是用演唱呈现“与世之争”之争。
由曾经为张郁梓创作《Milk & Honey》的团队创作的《一秒回神》，也是这张专辑上篇里元素融合最多的一首作品，DubStep、Rock、Future Bass、Trap的交汇、融合，再加上徘徊与挣扎、爱与恨的纠缠，很有种现代交响的感觉。而《麻瓜》则是用童话般的音乐意境，来显现一个魔法世界，童话与“童话”的重叠、交织，优雅之上的我们，也忍不住想要探究那个优雅之下的“风景”。
不知道《与世之争》的下篇，又会是如何的交织，与交响。
