汪曾祺曾回忆事实上旗手刚开始对饰演阿庆嫂的赵燕侠似乎特别热情。她曾特地到后台去见赵燕侠，说了一番“火热”的话：“我认识你赵燕侠！我看了你所有的戏，认定你能演好现代戏。你是苦出身，我也是苦出身，因此我愿意来看看你……”这番话出自她之口，顿时使赵燕侠受宠若惊。在排练时，她又特地从上海调来沪剧中演阿庆嫂的演员，辅导赵燕侠。京剧跟沪剧，毕竟是不同的剧种，赵燕侠借鉴了沪剧中的表演，但并不照搬。赵燕侠说：“我们要有京剧的特色，不必一招一式照搬沪剧阿庆嫂。”此言传入旗手耳中，顿时大为不悦。后来，发生了“毛衣风波”，赵燕侠终于被冷落了。 近年来，“样板戏”这一承载着厚重历史与文化内涵的艺术形式，正以一种崭新的姿态回归大众视野，并展现出前所未有的活力与魅力。一个显著的新趋势是，“样板戏”作为一种高含金量的文化资源，正被商业性开发，以更加多元化的形式呈现给广大观众。其中，《红灯记》、《沙家浜》等经典剧目被改编成电视连续剧，由陈道明、许晴等一线明星倾情演绎，不仅保留了原著的精髓，还融入了现代审美元素，使得这些老作品在新时代焕发出新的光彩。而《智取威虎山》更是突破传统，被徐克改编成3D电影，以其震撼的视觉效果和紧凑的剧情设计，赢得了不俗的票房和口碑，让越来越多的年轻观众怀着“惊艳”的心情接受了“样板戏”，感受到了其独特的艺术魅力和思想深度。 回望过去，“样板戏”作为二十世纪新中国革命文艺的巅峰之作，其艺术品质和思想性都经受住了时间和时代潮流的大起大落考验。那些曾经主张彻底封杀“样板戏”的声音，在观众的热烈欢迎面前，显得保守、怪诞与不合时宜，逐渐沦为坊间的笑谈。这足以证明，“样板戏”所蕴含的革命精神和艺术价值，是跨越时代、深入人心的。 那么，究竟什么是“样板戏”呢？这个称谓，对于许多年轻人来说可能有些陌生，但对于经历过那个特殊时代的人来说，却是再熟悉不过的记忆。“样板戏”是文革时期被誉为“革命文艺样板”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性作品有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》，以及芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。这些作品不仅在当时风靡一时，而且至今仍然影响深远，成为了中国文化艺术宝库中的瑰宝。 “样板戏”的称谓来由，并非如一些地摊刊物所附会的“钦定”，而是完全源于“观众命名”。这些作品以其鲜明的政治立场、深刻的思想内涵和精湛的艺术表现，赢得了广大观众的喜爱和认可，从而被赋予了“样板”的荣誉。 以京剧样板戏《海港》为例，这部作品改编自淮剧《海港的早晨》，原本是一个教育成长剧，讲述了主角余昌宝在众人的教育影响下，从不安心码头工人的工作到热爱这份职业的转变过程。然而，在“革命文艺就要集中反映阶级斗争和路线斗争”的政治询唤下，原淮剧本那种体现“无冲突论”的戏剧已经不能“揭示社会生活的本质”。因此，在京剧改编过程中，对原剧的矛盾结构进行了深化和处理，使得作品更加符合当时的政治需求和审美标准。 然而，“样板戏”并非只有政治和阶级斗争的单一面向。在其丰富的艺术表现中，我们也看到了许多人性光辉和人文关怀的闪耀。比如，《龙江颂》中的江水英和李志田之间的两种世界观斗争，虽然从路线上来看是不可调和的，但它又属于人民内部矛盾的范畴。江水英对李志田的处理方式，既体现了党的干部政策，也体现了我们党对待犯错同志的宽容和包容。她采取“团结——批评——团结”、“惩前毖后，治病救人”的方针，对李志田进行耐心细致的思想教育和帮助，最终使他认识到了自己的错误并改正了过来。这种处理方式和态度，不仅在当时具有积极的意义和价值，而且至今仍然值得我们借鉴和学习。 再来看电视连续剧《林海雪原》，这部作品讲述了解放战争后期由少剑波带领的一支小分队在东北境内与土匪斗智斗勇的故事。从第22集开始，电视剧《林海雪原》的故事情节与《智取威虎山》休戚相关。其中，杨子荣的表现基本忠实于样板戏《智取威虎山》，但也有所创新和突破。在电视剧中，杨子荣以伙夫的身份出场，从一个不知名的小卒一步步成长为大英雄。他的形象更加立体和丰富，不仅保留了“样板戏”中的睿智、机警、正气凛然的一面，还增添了许多人性化的细节和表现。比如，他说黑话、吹下流小曲、与蝴蝶迷极尽周旋之能事等情节，都让观众看到了一个更加真实、生动的杨子荣形象。 此外，电视剧《林海雪原》还特地增加了槐花这一角色，她与杨子荣之间有着复杂的情感纠葛和命运交织。她的坎坷遭遇令所有人为之动容，而杨子荣更是首当其冲立志为其找回丈夫和儿子。这种对人物情感的深入挖掘和刻画，不仅增强了作品的观赏性和感染力，也让观众更加深入地理解了那个特殊时代的人性和情感。“样板戏”作为一种独特的文化艺术形式，不仅承载着厚重的历史与文化内涵，而且以其独特的艺术魅力和思想深度赢得了广大观众的喜爱和认可。