郑板桥一副《竹石图》，徐悲鸿看后不满意，手痒添了6笔竹子，最后拍出3500万天价，却被国人骂“手欠”，你觉得是画蛇添足？还是锦上添花？ 郑板桥，原名郑燮，是清朝雍正年间的一位书画家。他出生在江苏扬州一个贫寒家庭，自幼学习绘画。 郑板桥以绘画竹子闻名于世，被誉为＂竹痴＂，他的竹子画以疏朗洒脱著称，用笔随性，墨色淡雅，给人一种超然物外的感觉。郑板桥画竹不拘泥于形似，而是注重神似，他常说:＂须先得竹之姿，然后学竹之形。＂ 郑板桥的画作最大特点是在竹子旁边喜欢配诗，诗画结合，相得益彰。他的题画诗幽默风趣，往往寓意深刻，成为了作品的点睛之笔。最有名的当属他的那句＂咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。＂的题诗，生动形象地展示了竹子不屈不挠，坚韧不拔的品格。 在郑板桥众多的竹石画作品中，有一幅最负盛名，那就是现藏于北京故宫博物院的《竹石图》。此画作于乾隆二十三年，画面左侧疏疏落落地点缀着几枝竹叶，右半部留白。竹子用浓淡相宜、干湿相济的线条勾勒，灵动传神；竹叶细长清瘦，拙中见巧；石头朴实无华，浑然天成；构图简洁而富有韵律，给人一种空灵飘逸之感。 《竹石图》开创了郑板桥竹石画的新境界，影响深远。清代著名文学家袁枚曾这样评价此画:＂郑竹本清癯，而此幅尤清癯中之清癯者。其用笔也，如利剑断竹，霜刀裂帛，无一笔无来处，无一墨非定位。＂可见郑板桥的功力之深厚。 这幅《竹石图》充分体现出郑板桥追求＂以形写神，以神达意＂的绘画理念，他笔下的竹子形神兼备，骨力劲健，象征了文人坚贞不屈、高风亮节的情操。正因如此，此画也成为郑板桥艺术生涯的代表作，在中国美术史上占有重要地位。 郑板桥的竹石画以其独特的艺术魅力影响了后世许多画家，尤其是他的＂板桥皴＂皴法，成为后人学习和模仿的对象。同时，他将诗词与绘画相结合的创作手法，也拓展了中国画的表现力，为文人画注入了新的活力。郑板桥在中国美术史上的地位，正如他笔下的竹子一样，经历岁月洗礼而愈发精神矍铄，不可动摇。 这幅名扬海内外的《竹石图》，在经历了百余年的流转后，又有了一段新的传奇。民国初年，我国著名画家徐悲鸿偶然得到了这幅珍品，爱不释手。徐悲鸿本以为这次得偿夙愿，却没想到竟生出一番波折。 徐悲鸿拿到画卷后，虽然被郑板桥的画功折服，赞不绝口，但他发现画面右上角略显空旷，总觉得少了点什么。徐悲鸿出身书香门第，自幼学画，曾留学法国深造油画，后来融汇中西，自成一家。他以画马闻名，笔下的骏马威武雄壮、骨肉匀停，画作气魄恢宏，如《愚公移山》和《奔马》等，都是脍炙人口的佳作。 这样一位才华横溢的艺术大师，面对郑板桥的《竹石图》，按捺不住心中的激荡，终于提笔在画面右上方添了六片竹叶。这六笔看似随意，却使得疏密得当、繁简相宜，画面顿时生动了许多。徐悲鸿还在画上题跋:＂戊子始夏悲鸿得之，为补六笔，恍如江上之风，为空阶添叶也。＂字里行间，流露出他对这幅画的欣赏之情。 本以为锦上添花，皆大欢喜，不料此举在艺术圈引起了轩然大波。一些人认为徐悲鸿以大师之名，为前贤补笔，是对郑板桥的景仰，给原作锦上添花，使其更臻完美。加之两位大家强强联手，珠联璧合，使得这幅画的艺术价值倍增，在拍卖会上以3500万元的天价成交，创下了当时中国古画的拍卖纪录。 然而，另一部分人却对徐悲鸿的行为表示强烈不满。在他们看来，郑板桥的画已经是完美的了，不需要再添一笔。即便是大师出手，未经原作者允许，擅自篡改，也是对前人的不尊重。原画中留白恰到好处，是艺术大师独具匠心的构思，给人无限遐想的空间，而徐悲鸿贸然添笔，无异于画蛇添足，破坏了原有的意境。 更有甚者，揪住徐悲鸿题词＂罪过＂二字不放，指责他自知理亏，却仍我行我素，简直是＂手欠＂，岂有此理。还有人撰文痛批，说什么＂天价得来非偶然，原是蛇足惹祸端＂、＂金斧斫断青山色，画境全毁手儿顽＂等等，对徐悲鸿的评价一落千丈。 事实上，在中国艺术史上，名家为他人补笔乃是常事。比如张大千为自己收藏的石涛画作题跋并钤印，黄宾虹为髡残和尚的《枯木竹石图》填色等，都是为了让原作更臻完善。即便是补笔的效果不尽如人意，也是出于好意，何来＂手欠＂、＂祸端＂之说？再说，不管外界如何评说，《竹石图》经徐悲鸿之手修饰，那六片竹叶确实为画面增色不少，无可厚非。
