宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画，一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。 1938年的重庆街头，一幅《抗日救国》的宣传画格外引人注目。画面中，一位手持钢枪的战士形象挺拔，目光坚定地望向远方，画作右上角配以醒目的抗战标语。宣传画，这种以鼓动民心、凝聚共识为目的的艺术形式，在中国近现代史上扮演着独特而重要的角色。它既是一面镜子，映照着不同时期的社会变迁；又是一把号角，激励着人们为理想奋斗前行。作为一种特殊的绘画艺术，宣传画最显著的特征就是其形象的醒目性、主题的突出性以及风格的明快性。这些特点使它能够在最短的时间内传递最有力的信息，在群众中产生强大的感召力。 宣传画的艺术语言独树一帜。它通常采用夸张而鲜明的构图，大胆运用色彩对比，并配以简洁有力的文字标语。这种艺术形式不同于传统国画，也不同于西方油画，而是形成了独特的视觉表现体系。油画是一种利用植物油，如亚麻仁油、罂粟油和核桃油等，与颜料调和后在画布、纸板或木板等材料上创作的艺术形式。其独特之处在于通过快干植物油的应用，使得画家能够在创作过程中自由调整颜色层次和细节。为了让油画颜料顺畅涂抹，画家通常使用松节油和干性亚麻仁油等作为稀释剂，使颜料更具流动性，便于画家的操作。 油画的最大特点之一就是其颜料的遮盖力和透明性，使得画作不仅可以精准描绘物体的轮廓和细节，还能通过层次感的渲染展现丰富的色彩和强烈的立体质感。画面一旦干燥，油画的表面硬度较高，并且能够长时间保持光泽，使作品的色彩更加鲜明、持久。油画的表现力和长久性使它成为西洋艺术的主要画种之一，在艺术史上具有深远的影响。从文艺复兴时期到现代，油画在各个艺术流派中都有着举足轻重的地位，它通过层层涂抹的技法，不仅展现了光影与色彩的交融，还传递了画家对世界的独特理解和情感表达。 在创作手法上，宣传画家们往往注重突出重点、简化细节，使画面既能准确传达主题，又便于群众理解接受。 1949年新中国成立后，宣传画艺术迎来了前所未有的发展机遇。随着社会制度的变革和文化事业的繁荣，宣传画不再局限于战争动员和政治宣传，而是拓展到经济建设、文化教育等更广泛的领域。这一时期，宣传画的创作既延续了革命战争年代的光荣传统，又在内容和形式上有了新的突破。 50年代初期，宣传画主要围绕社会主义改造和经济建设展开创作。画家们通过生动形象的艺术语言，表现工业发展、农业合作化等重大主题。农业合作化运动是新中国成立后，为实现农业社会主义改造而开展的重要政治与经济改革。此运动的核心目标是通过组织个体农民，推动农村集体化进程，走向共同富裕的社会主义道路。在土改完成后，许多农村地区已普遍建立了劳动互助组织。这些组织旨在通过互助合作，提高生产效率，减少贫富差距。然而，随着中农的经济地位上升，农村出现了新的阶层分化，一些富裕的中农甚至成为新富农。党内对如何解决这一贫富差距问题存在分歧。 毛泽东认为，合作社能够通过统一经营形成新的生产力，并在此过程中逐步削弱私有制的基础，推动社会主义进程。为此，1951年9月中共中央出台了《关于农业生产互助合作的决议（草案）》，明确提出要大力发展劳动互助组，并根据各地的生产条件，有重点地推进土地入股的初级农业生产合作社。这个决议确保了农民个体经济的积极性不会受到打压，同时推动了农民合作社的进一步发展。 60年代前期，宣传画的题材进一步丰富。除了继续表现工农业生产主题外，还出现了许多反映科技进步、教育发展和文化生活的作品。然而，到了60年代中后期，宣传画创作开始出现一些值得注意的变化。部分作品开始出现程式化倾向，题材趋于单一，艺术表现也逐渐流于形式。这种变化与当时的社会政治环境密切相关，预示着宣传画艺术即将进入一个新的历史阶段。#
