最近京剧演员王佩瑜和曲协秘书长苗阜接连发声呼吁国家加大扶持传统艺术的话题引发热议

最近京剧演员王佩瑜和曲协秘书长苗阜接连发声呼吁国家加大扶持传统艺术的话题引发热议。 一方认为传统曲艺面临市场萎缩需要政策托底，另一方却犀利反驳：旧社会艺人凭真本事吃饭，如今体制内演员拿着财政补贴还哭穷，德云社、刘老根大舞台不靠拨款照样把相声二人转做成产业，这差距到底在哪？ 翻看历史账本，梅兰芳盖戏楼、侯宝林闯码头，哪个不是靠观众捧场挣饭吃。 现在某些院团旱涝保收排着体制内的班，却把传承困境归咎于时代变迁。 反观郭德纲带着徒弟们在小剧场摸爬滚打，把传统相声揉进职场梗、网络语，愣是把天桥艺术搬进体育馆。 赵本山更绝，用《乡村爱情》带火东北民间艺术，产业链从舞台延伸到影视、文旅。 不是说传统艺术不该扶持，故宫文创、敦煌数字展这些成功案例证明，老树发新芽的关键在于找到传统与现代的接口。 真正该讨论的不是该不该拨款，而是如何建立良性生态——既保护文化根脉不被市场洪流冲垮，又避免养成等靠要的依赖思维。 当年轻观众为德云社“云鹤九霄”打call，为非遗直播下单时，已经用脚投票给出了答案：艺术传承不能躺在功劳簿上要政策，得学会在时代浪潮里自己站起来。