1962年，一位专家拿15倍放大镜，检查一幅2米长的无名氏古画，突然，他在画右侧

1962年，一位专家拿15倍放大镜，检查一幅2米长的无名氏古画，突然，他在画右侧树干上，隐约发现8个特别秀珍的小字！仔细一看后激动大喊：＂这幅画的名字，我们叫错了近千年呀！＂ 在众多宋代艺术珍品中，有一幅长期被称为《宋人双喜图》的作品，静静地收藏在台北故宫博物院。 《双喜图》是一幅尺寸为193.7厘米103.4厘米的绢本设色画，接近2米的长度让它成为宋代传世画作中的＂大幅＂之作。 长期以来，这幅精美的画作被简单地称为《宋人双喜图》，＂宋人＂二字表明了人们对它创作年代的推测，却无法确定具体的作者。在古代艺术史中，这种＂无名氏＂作品并不少见。有些是因为作者本身默默无闻，有些则是因为年代久远，签名脱落或被后人剪裁遗失了。 对于艺术史研究者来说，一幅无名作品就像一个没有署名的信件，即使内容再精彩，也总让人对寄信人充满好奇。 20世纪初至60年代，艺术品鉴定领域发生了革命性的变化。传统鉴定主要依靠专家的经验和目测，而现代科技的发展为文物研究提供了新的工具和方法。显微放大镜、红外线摄影、光谱分析等技术逐渐被应用到古画研究中，使专家们能够观察到肉眼无法辨识的细节。 1962年，台北故宫博物院启动了一项针对馆藏宋代绘画的研究计划。这个计划采用了当时最先进的研究手段，其中包括使用15倍高清放大镜对画作进行全面检查。 在一个平常的工作日，一位专家拿着15倍放大镜，仔细检查这幅近2米长的《宋人双喜图》。当放大镜移到画作右侧的树干部分时，专家突然屏住了呼吸——在看似普通的树皮纹理中，隐约可见几个极小的字迹，细如发丝，却笔法秀珍。 1962年，台北故宫博物院的研究室内气氛凝重。那位手持15倍放大镜的专家屏气凝神，眼睛几乎贴在《双喜图》的右侧树干部分。随着放大镜下细节的逐渐清晰，八个微小而工整的字迹渐渐呈现在眼前：＂嘉祐辛丑年崔白笔＂。 专家难以抑制内心的激动，放下放大镜，向在场的同事高声宣布：＂这幅画的名字，我们叫错了近千年呀！＂ 确实，这八个小字彻底改变了这幅画的身份。它不再是一幅无名氏的作品，而是北宋著名画家崔白在嘉祐辛丑年所绘制的杰作。《宋人双喜图》这个沿用多年的名称，从此应当改为《崔白双喜图》或《嘉祐辛丑年崔白双喜图》。 崔白是北宋初期著名的画家，官至翰林图画院待诏。他与徐熙、黄筌、赵昌并称为＂工笔花鸟画四大家＂，尤其擅长画禽鸟，技艺精湛，被当时的文人称赞为＂妙绝一时＂。 崔白的绘画风格继承了五代时期的写实传统，追求形神兼备。他所绘制的禽鸟栩栩如生，不仅形态准确，更能传神写意，表现出鸟兽的神态与灵性。 为了进一步确认这一发现的可靠性，研究人员开始进行全面的考证工作。首先，他们将《双喜图》上的署名与崔白其他存世作品上的签名进行比对，发现笔迹特征高度一致，证实了署名的真实性。 同时，研究人员还在宋代文献中寻找相关记载。在《宣和画谱》等古代画录中，确实记载了崔白曾创作过描绘鹊兔题材的作品。特别是在北宋著名文人米芾的《画史》中，有对崔白一幅＂秋景鹊兔图＂的简短评述，其描述与《双喜图》的内容高度吻合，这为署名的真实性提供了文献学佐证。 ＂嘉祐辛丑年＂即公元1061年，正处于北宋仁宗晚期。这一时期是北宋文化的繁荣时期，宋仁宗嘉祐年间，崇尚文治，重视艺术，为崔白这样的画家提供了良好的创作环境。 此外，材料学分析也证实《双喜图》所用的绢本、颜料成分与北宋时期的其他画作相符，进一步印证了它的年代和真实性。 据传，在嘉祐年间，有一位已嫁公主与名叫梁怀吉的人产生了感情。事情败露后，公主曾向皇帝请求与驸马和离，但被严词拒绝。最终梁怀吉被处置，公主因受打击而精神失常。