2025年是林耀基音乐基金成立15周年，3月16日，恰逢小提琴演奏家、音乐教育家林耀基逝世16周年纪念日。 本报专访林耀基之女林蔚，邀请她回顾创办林耀基音乐基金的心路历程，并分享多年来推广林耀基教学法的心得。 深夜翻到林耀基教授生前和学生排练的视频，突然想起这位把"艺术生活化"刻进骨子里的音乐教育家。他的女儿林蔚在冰岛交响乐团拉琴三十余年，却在父亲去世后毅然转身，扛起了传承教学法的重任。十五年前那个决定，让中国琴童多了一盏指路灯。 林蔚最打动我的不是她培养出多少格莱美获奖者，而是她将父亲的口诀编成彩色教材的巧思。见过太多琴童被考级压得透不过气，她却用"内心歌唱率两手"的游戏化教学，让五线谱上跳跃着孩子的笑声。当年林耀基用苏东坡诗句启发学生跳出技术桎梏，如今他女儿用颜色联想打开听觉世界，这何尝不是最动人的传承？ 更难得的是那份清醒。基金会选才不看天赋看心性，朱凯源这些国际新星背后都有个共同点——对音乐近乎偏执的热爱。想起林蔚女儿林冰在格莱美领奖时说的"希望同龄人爱上古典乐"，突然明白言传身教的力量。母亲在琴房拆解教学法，女儿在舞台绽放光芒，三代人用不同方式诠释着何为"大爱"。 现在看到林蔚筹备的"甄选提琴"计划会心一笑。这位总穿素色旗袍的教授，竟要带国产提琴走向世界。她父亲说得对，好琴不在名贵在音色，就像教育不在考级在初心。期待2025年新教材面世时，那些带着中国温度的小提琴，能在异国琴童手中奏响新的乐章。 教育从来不是复制粘贴，林蔚把父亲的活水理念玩出了新花样。从冰岛夏令营到亚特兰大音乐节，她证明传统教学法也能长出国际范儿。深夜看着西雅图的教材录制花絮，忽然觉得林耀基教室那盏灯从未熄灭——掌灯人换了三代，照亮的依然是音乐最本真的模样。
