你知道吗？曾经惨败的《大话西游》，如今可是备受追捧的经典之作，但其拍摄和上映之初却是状况百出，充满了争议和失败。 先说说这电影的配乐大师赵季平，他起初是极其抗拒的，甚至直言 “请不要在片中署我的名字！我丢不起这个人。” 可谁能想到，最后他却也为这部电影写下了经典的《芦苇荡》。这看似矛盾的态度，实则是他对剧本一开始的不理解，到后来完成任务的复杂心态体现。当时赵季平一看剧本就懵了，对周星驰说：“这个活儿我接不了，我都看不懂这个剧本在讲什么？怪不得演员都不愿意演！” 在吴天明的百般劝说下才勉强答应谱曲。 再看演员方面，饰演牛魔王的陆树铭也是一肚子苦水。他吐槽：“周星驰在片场一直说粤语，剧本也是粤语，我们内地的演员根本听不懂。” 陆树铭甚至直言拍完后从没看过这电影，还让电影不要署他的名字。他认为周星驰在片场耍大牌，觉得彼此不可能再合作了。可他又因为签了合同不得不继续拍摄，拍摄时为了接上周星驰的戏，还想出记字数这种无奈的办法。这又体现出他既抗拒又不得不参与的矛盾状态。 那《大话西游》到底是怎么来的呢？1994 年，周星驰自立门户创建彩星电影公司，想筹拍新公司首部作品《大话西游》。他找了《赌圣》的导演刘镇伟合作，还带着 2500 万和剧本去西安电影厂寻求合作，想打开内地市场。西影厂厂长吴天明起初看到那更像大纲的剧本，且其中孙悟空和白骨精谈恋爱、唐僧啰里八嗦，担心观众接受不了，很是犹豫。但周星驰当时太火，吴天明还是申请拨款 3500 万，加上周星驰的 2500 万，共耗资 6000 万开拍。 可刚开拍就矛盾不断。周星驰和刘镇伟的无厘头风格让西影厂演员不适应，觉得像耍猴一样搞笑。而且电影边写边拍、边拍边改，台词现场编，演员根本不知道下一场演什么，导致西影厂演员集体罢工，现场缺演员严重，很多工作人员都客串角色，吴孟达一人就演了三个，导演刘镇伟也客串了菩提老祖。陆树铭更是怕毁了自己关羽的名声，要不是签了合同早不干了。拍摄时香港演员说粤语，陆树铭听不懂接不上戏，还天天挨骂，光化牛魔王的妆就要三四个小时，满脸胶水。 电影上映后，结果更是惨不忍睹。《月光宝盒》在香港票房仅 2500 万，《大圣娶亲》也只有 2900 万，而内地票房上下两部都没超过 20 万。这与周星驰预期的打开内地市场大卖的想法完全相反，周星驰赔得血本无归，新成立的彩星公司直接倒闭，刘镇伟也一蹶不振跑去加拿大带孩子。可谁能想到，几年后随着互联网和 dvd 兴起，这部充满自嘲的爱情电影竟在大学生间悄然爆红。 电影中至尊宝对紫霞仙子那句经典台词：“曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜。等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你！如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。” 以及电影最后夕阳武士和紫霞仙子在城墙上的对白 “那个人的样子好怪。”“我也看到了，他好像一条狗。” 至尊宝转身踏上大漠，《一生所爱》响起，那哀伤又无奈的氛围，年少时不懂其中痴情，中年才懂那份沧桑。 这部电影从起初的不被看好、争议不断，到上映惨败，再到后来的爆红，其中的曲折真是令人感慨。
