前两天，扳机社神级动画师石崎寿夫，发推表示：
“由于在表记上很显眼，尽管我只在《机动战士Gundam GQuuuuuuX》画了几卡，但却有很多人把角色作画的可爱归功于我，这让我感到有些愧疚。”
石崎寿夫的作画技法深受吉成曜的影响，同时也很擅长金田系作画，所以他早期的作画特点是：张力极强，人物动作夸张，擅长使用效果线，尤其是喜欢使用脸部效果线来表现人物情绪。因此，不少观众一看到类似风格的画面就认为是他负责。
然而，石崎寿夫指出：“从很久以前开始，我就更注重如何避免自我满足的作画，而是追求让作画融入作品本身。”
这种现象在业界并不少见，基本上就是制作团队哪位成员更有名，往往就更容易成为外界关注和误认的焦点。而且，这不仅仅发生在动画作品中，游戏也是一样。
实际上，普通消费者并没有义务去了解商业作品的具体分工，更别提去深入了解具体每个部分的负责人。因此，很多时候，这些声音都是由这些“明星制作人”承担下来的。
石崎寿夫进一步举了个例子，表示即便是“作画爱好者”都不一定能准确辨认出他的作画，那普通消费者更是无法察觉这些细节。
针对这一现象，我个人认为，一个可行的解决方法是，创作者可以通过社交平台上认领自己参与的部分，借此澄清公众的误解。同时，硬核的爱好者或业内人士也可以通过专业视角指出作品的具体分工，从而帮助大众更清楚地了解每个创作者的贡献。
近年来，可能是环境的变化，或是人心浮躁，网络上的批评似乎远多于赞美。更糟糕的是，很多批评往往缺乏建设性，甚至完全无法提供实际的价值。对创作者而言，过多的负面评价无疑削弱了他们的创作热情。
我始终认为，尊重创作者的土壤才能开出自由的花。对于商业作品，我更希望看到有条理、有深度的评价，而非单纯的好评或差评；而对于非商业作品，我更倾向于看到能够与作品产生共鸣的夸赞，而非冷冰冰的批评。
