1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人 。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气。 中国电视剧发展的黄金时期始于上世纪八十年代，这一时期涌现出了大量优秀的电视作品。在这个特殊的年代里，电视剧音乐创作领域形成了一个相对固定的创作群体。 王立平就是这个群体中最具代表性的作曲家之一，他为《红楼梦》创作的配乐让他在业内声名鹊起。电视剧《红楼梦》的音乐创作为整个行业树立了新的标杆，其中融入了大量中国传统乐器的运用。 除了王立平，李海晖、彭修文、张福全、张殿英等一批知名作曲家也活跃在这个圈子里。这些作曲家大多毕业于专业音乐院校，有着深厚的音乐理论功底和创作经验。 当时的电视台在选择音乐创作者时，通常会优先考虑这些已经成名的作曲家。这种选择标准背后反映的是一种稳妥的思维方式。 名气成为了衡量作曲家的重要标准，制片方往往认为知名作曲家的作品更容易被观众接受。这种倾向在一定程度上限制了新人的发展机会。 在音乐风格上，这个时期的电视剧音乐也形成了一些固定的模式。传统民乐元素的运用是主流，西方音乐元素的融入则相对保守。 这种保守的创作倾向与当时的社会文化环境密切相关。改革开放初期，人们对西方音乐元素的接受度还不够高。 音乐创作圈形成了一种约定俗成的规则：作品要符合主流审美，不能过于标新立异。每一位想要在这个圈子里立足的作曲家，都需要遵循这些不成文的规定。 在这个名家云集的年代里，许镜清显得格外特别。他的音乐创作没有循规蹈矩，也不刻意追求传统。 许镜清的音乐风格独树一帜，他善于将传统民族音乐与现代音乐元素结合。这种大胆的尝试在当时是非常罕见的。 在创作过程中，许镜清不拘泥于固定的音乐形式，而是追求能够真实表达内心感受的旋律。他的作品中经常能听到令人耳目一新的音乐元素。 这种创新精神在《欢乐的花果山》中得到了充分的体现。这首曲子融合了民族音乐的韵味和现代音乐的活力。 《欢乐的花果山》的旋律充满跳跃性，展现出一种前所未有的音乐表现力。这首曲子打破了传统电视剧配乐的固有模式。 在这首曲子中，许镜清巧妙地运用了不同的音乐元素，营造出一种欢快活泼的氛围。每一个音符都仿佛带着生命力在跳动。 与其他作曲家的作品相比，许镜清的音乐有着鲜明的个人特色。他不会为了迎合主流而改变自己的创作风格。 在音乐创作中，许镜清特别注重旋律的表现力。他相信好的音乐应该能够直接打动人心。 许镜清的创作灵感往往来自生活中的点点滴滴。他能够从日常生活中捕捉到独特的音乐元素。 这种源自生活的创作方式，让他的音乐作品具有强大的感染力。即使是简单的旋律，在他的手中也能焕发出新的生命力。 许镜清的音乐才华不仅体现在创作技巧上，更体现在他对音乐本质的理解。对他来说，音乐不是炫技的工具，而是表达情感的载体。 在创作《欢乐的花果山》时，许镜清没有刻意追求技巧的展示。相反，他将重点放在了如何通过音乐表达出欢乐和活力。 这首曲子一经问世，就以其独特的魅力引起了注意。它不同于当时任何一位知名作曲家的作品风格。 《欢乐的花果山》的成功，证明了音乐创作不应该被条条框框所束缚。真正打动人心的音乐，往往来自于创作者的真诚表达。 这种突破传统的创新精神，让许镜清的作品在众多配乐作品中脱颖而出。尽管当时他还默默无闻，但他的才华已经开始显现。 杨洁导演在《西游记》的创作过程中，始终坚持着独特的艺术追求。她对音乐的品味不随波逐流，而是执着地寻找能真正打动人心的作品。 在录音室第一次听到《欢乐的花果山》时，杨洁导演立即被这个充满活力的旋律吸引。当音乐编辑表示这是一个没有名气的作曲家的作品时，她说出了那句经典的话：＂我不要名，我要音乐。＂ 这句话不仅体现了杨洁导演的艺术品位，更展现了她敢于突破常规的勇气。在当时的环境下，选择一个默默无闻的作曲家需要极大的魄力。 杨洁导演对许镜清音乐才华的赏识，为《西游记》的音乐创作开启了新的篇章。这种知遇之恩让许镜清有了充分发挥才华的舞台。 在后续的创作中，许镜清创作出了《云宫迅音》等一系列经典作品。这些作品不仅突破了传统电视剧配乐的界限，还为《西游记》增添了独特的艺术魅力。 《云宫迅音》在创作之初就遭遇了不少质疑的声音。有人认为这种融入电子音乐元素的尝试过于超前。 但杨洁导演始终坚定地支持许镜清的创作理念。她相信好的音乐作品自然会经得起时间的检验。 事实证明，杨洁导演的眼光是准确的。《西游记》的音乐不仅在当时广受欢迎，更成为了一代人共同的记忆。 《西游记》的音乐成就，也证明了伯乐识马的重要性。如果没有杨洁导演的慧眼识珠，这些经典作品可能就无缘与观众见面。 许镜清的经历告诉我们，真正的艺术才华不会被埋没。只要有伯乐的慧眼，千里马终会得到施展才华的机会。
