画画肯定比写字有意思 当一个学画的人具备了基本功后，我觉得最有意思的事情应该就是写生了，而写生是很愉快的，至少在我看来如此。 几年前的一个晚上，我在秦淮河边散步，累了，在长椅上坐了一会。我的面前是一棵树，那时是冬天，木叶全落，只剩下枝干。月光下，枝干像毛笔勾出来的一样，粗粗细细，横横斜斜。我当时想，这就是画啊，照着这棵树，用毛笔画出来多好啊。 可惜我不会画。要是会画多好啊，可以到名山大川，不仅旅游了，还可写生。 南京的外秦淮河边我几乎每天去，有时候能看到一个男子在写生，他手里拿的是毛笔，那么，估计此人是画国画的。 我的认知里，西洋画是十分注重写生的，而中国画似乎不大注重，至少不像西洋画家那样注重，中国画似乎更注重写意。因此，很多画画的人花时间最多的，是临摹古画，就像写字临帖一样。 临摹当然重要，但画画与写字还是不一样的，我个人觉得有了临摹功夫后，写生似乎更重要。昨天我说到了石涛“搜尽奇峰打草稿”，其实齐白石也是这样，他画各种虫子和虾，那么逼真、细腻，估计与平日观察、写生有很大关系。 齐白石的成功，我个人觉得一是开拓了绘画题材，举凡农家物事，簸箕啊荸荠啊，甚至苍蝇等等，无一不可入画，这在过去的文人画家中是没有过的；另一方面，是他写真的本事，那些虫子在他笔下像活的一样。 与齐白石几乎同时在北京的那些老画家，比如陈半丁等人，之所以后来逐渐为人遗忘，可能与绘画题材过于传统有关，他们的笔墨功夫肯定是好的，但一直在传统里，没打出来。 上世纪60年代初，傅抱石带着江苏省国画院的一帮画家进行了为期很长的写生活动，好像是溯江而上，一直写生到重庆的，那么，三峡之美，也收入他们笔下了。当时的新金陵画派独树一帜，估计与注重写生也有关系。 我这个不懂画、不会画的人在这里乱弹，贻笑大方了。惭愧。 贴字二纸，今儿写的。