近日某渐冻症患者影评人怒批《哪吒2》“抄袭《火影忍者》、属于日本文化”。该影评人认为《哪吒2》中哪吒的“暴走”情节（如因亲人被害而情绪爆发、力量失控）是模仿日本动漫《火影忍者》的设定，称这种表现手法“完全属于日本文化”，并利用AI工具（如DeepSeek、ChatGPT）分析得出两部作品存在40%-70%的相似度。影评人批评哪吒的形象设计“偏向外邦蛮族”，缺乏中国传统美学，且角色反叛精神不足，认为其内核更接近日本“集体主义与自我牺牲”的叙事逻辑，而非中国文化中的“反抗强权与父权”传统。影评人一边贬低《哪吒2》，一边对同样涉及改编神话的《封神2》赞誉有加，甚至借角色讽刺批评者，引发对其评价标准客观性的质疑。 反驳者指出，“暴走”作为一种情绪化反抗的视觉表现手法，在好莱坞电影、中国武侠片（如《水浒传》林冲雪夜上梁山、《三国演义》张飞怒鞭督邮）中早有应用，本质是人类共通的艺术表达，不应简单归因于日本文化标签。 例如，中国古典文学中的“剔骨还父”情节本身即是激烈反抗的象征，而现代影视通过夸张的视觉语言（瞳孔变色、力量爆发）强化戏剧张力，属于通用叙事技巧。网友嘲讽AI判定逻辑的荒谬性，认为若按此标准，《红楼梦》与《简爱》的情感描写、《西游记》与《指环王》的冒险结构也可被归为“抄袭”，凸显此类工具的局限性。《哪吒2》导演饺子曾坦言受日本动漫影响，但影片对传统神话的改编（如申公豹与龙族关系的颠覆、太乙真人的四川口音）被多数观众视为“用现代语言讲中国故事”的创新尝试。支持者认为，全球文化本就互相借鉴，关键在于是否保留本土内核。 部分网友认同影评人对“文化纯度”的担忧，认为国产动画应更注重传统美学，避免过度“日漫化”。例如，哪吒的“暴走”若缺乏中国式反抗的精神内核，可能沦为形式模仿。多数观众和媒体认为，影评人的观点存在“文化原教旨主义”倾向，忽视了艺术创作的开放性。例如，《哪吒2》对龙族与申公豹的改编，既保留了反抗压迫的主题，又赋予角色更复杂的动机，符合现代观众的审美需求。 此外，影片票房破百亿、海外市场热映的现象，被视为中国文化输出成功的例证。争议背后折射出对“文化自信”的焦虑。有观点指出，部分国人仍存在“崇洋媚外”心理，将外来文化元素视为“高级”，而贬低本土创新。例如，日本动漫早年亦受中国传统文化启发，但并未因此被否定其原创性。 争议促使行业反思如何在创新中平衡传统与全球化表达。例如，影片对道教元素（如玉虚宫天元鼎）的考据式还原，既强化文化认同，又避免魔改争议。百万粉丝影评人的影响力引发对评论客观性的讨论。批评者认为其观点存在“为反对而反对”的倾向（如刻意贬低高票房作品、追捧争议影片），可能误导公众判断。带有官方背景的“国家智库”账号曾发文抨击《哪吒2》，但随后删文，反映出主流舆论对文化创新态度的复杂性。 这场争议既是艺术评价的碰撞，也是文化自信与全球化语境下身份认同的思辨。《哪吒2》的成功证明了传统文化通过现代技术焕新的可能性，而对其“抄袭”的指控则暴露了部分群体对文化交融的敏感与焦虑。未来，国产动画需在尊重传统的基础上，以更开放的心态拥抱创新，同时引导公众理性看待文化借鉴与原创的边界。正如网友所言：“真正优秀的作品，从不惧怕争议。”
